Úprava hlasu

Úprava hlasu od začátku do konce

Zde jsou klíčové fáze zpracování vokálu, bez zbytečných detailů. Mějte na paměti, že každá vokální stopa vyžaduje individuální přístup, ale tyto metody vám poskytnou dobrý start.

1. Ujistěte se, že máte dostatek výchozího materiálu

Běžnou chybou, kterou začínající zvukové inženýři dělají, je nedostatek záznamového materiálu. Než začnete upravovat, zkuste mít alespoň tři kopie hlavního vokálu. Je také důležité mít dostatek nahrávek podpůrných vokálů, Adlibů a harmonií.

Tento krok je rozhodující pro vytvoření efektivní hlasové stopy. Nedostatek materiálu může ztěžovat vytvoření expresivního vokálního výkonu.
Nezapomeňte, že počet potřebných pro úspěšné hlasové zasedání se liší v závislosti na umělci. Někteří zpěváci jsou schopni poskytnout skvělý výkon poprvé, zatímco jiní mohou potřebovat více času a úsilí k dosažení požadovaného výsledku.

Skvělý mix začíná hvězdným hlasovým záznamem

Pamatujte, že klíčovou roli v kvalitě vašeho zvuku hraje adekvátní výběr vybavení. Například při nahrávání vokálů pro popovou píseň, která potřebuje vyniknout z rušného mixu, je vhodnější použít kondenzátorový mikrofon, který dokáže lépe zachytit vysoké tóny.

2. Kompilace hlasových partů

Jakmile máte k dispozici několik hlasových nahrávek, můžete začít vytvářet kompozitní stopu. Jedná se o další zvukovou stopu, kde můžete smíchat různé vokály. Cílem je udržet hlasový výkon co nejvíce konzistentně, nebo si vybrat, co vyniká nejvíce jako základna.
Tento přístup pomáhá dosáhnout konzistence a integrity ve vokálech pro posluchače. Můžete to udělat v postprodukci nebo pracovat v tandemu s zpěvákem a vybrat a kombinovat různé části nahrávání.

Doporučuje se kompilovat krátké segmenty, každý několik sekund, aby uši mohou přiměřeně vyhodnotit každý pohled. Použijte hudební fráze k dosažení konzistence ve vaší kompozici.

Nezapomeňte na své výhody. Při úpravách vokálů, stejně jako u jiných prvků mixu, je nesmírně důležité zvážit objem. Tento krok je důležitý, protože zvuk, který je příliš hlasitý, vám zabrání vytvářet vrstvy ve směsi nebo efektivně přesunout do fáze zvládnutí. Obecně se doporučuje zanechat hlasitost 3 až 6 decibelů během procesu úpravy hlasu.

3. Opravte všechny problémy se synchronizací hlasu

Ve většině případů se očekává, že vokalisté budou včas, ale během mixování lze provést úpravy pro zlepšení synchronizace. Pokud najdete zjevné chyby v časování, neváhejte tuto sekci zvýraznit a v případě potřeby upravit časování ve vašem DAW. I když ne každý takt musí být dokonale čistý, znatelné rozdíly v časování by měly být odstraněny, aby byl zajištěn hladký a konzistentní zážitek z poslechu.

4. Eliminace zbytečných nádechů a vytváření vyblednutí

Během procesu hlasového míchání v POP a dalších žánrech je často používaná technika odstranění znatelných dechů zpěváka. K dosažení tohoto cíle je hlas zpracován ručně a vytváří hladké přechody mezi upravenými sekcemi, aby se dosáhlo jednoty zvuku.

Užitečné může být také použití pluginů s ručením šumu. Umožňují vám eliminovat hluk, který nepřesáhne prahovou hodnotu. Experimentujte s nastavením a optimálně potlačte hluk dechu ve směsi.

Je také užitečné přidat krátké vyblednutí mezi jednotlivými frázemi, čímž se vytvoří znatelný kontrast ve směsi. V některých případech může být vhodné nechat několik dechů, aby se zachovala přirozenost původního vokálního výkonu.

5. Pozor na sykavky

Sibilanty jsou ostré zvuky jako „s“, „p“ nebo „t“, které vynikají ve směsi. Zatímco používání popového filtru při nahrávání pomáhá minimalizovat je, tyto zvuky se stále mohou zobrazovat v určitých frázích v závislosti na umělci.

De-Essers se účinně používají k eliminaci sibilantů. Jedná se o kompresory zaměřené na vysokofrekvenční spektrum, kde se nejčastěji vyskytuje sibilance. Kromě toho můžete použít ekvalizér ke snížení úrovně problematických frekvencí.

6. Odstraňte zbytečný hluk

Než začnete přidávat efekty a zvyšujete určité frekvence (aditivní zpracování), je důležité důkladně vyčistit své vokály. To znamená, že se nejprve zaměřuje na subtrakční zpracování (použití de-přijímání, EQ atd.), Protože všechny následné aditivní kroky budou stavět na již provedených akcích, zlepšování nebo degradování.

Než se přesunete k dalšímu kroku, ujistěte se, že vaše vokály jsou co nejjasnější a veškerý zbytečný hluk byl odstraněn. Je důležité si uvědomit, že nejlepším způsobem, jak získat čistý záznam, je začít s dobrým záznamem zdroje. Pokud je zvuk příliš hlučný, možná budete chtít zvážit další záznam ve studiu.

Obecně platí, že čím méně zpracování vyžaduje zaznamenané skladby, tím lépe. Chcete -li zdůraznit určité frekvence v reakci na ostatní, můžete použít nástroj, jako je dynamický ekvalizér.

7. Použití Pitch Correction

Použití softwaru pro korekci tónu v hudebním průmyslu se nepovažuje za „cheat“, ale spíše za běžnou praxi. Ve skutečnosti většina profesionálních skladeb používá určitou formu korekce výšky tónu, ačkoli mnoho posluchačů to neuznává. Kromě toho se v některých žánrech, jako je hyperpop a emo rap, explicitní použití automatického ladění stalo jedním z charakteristických rysů jejich zvuku.

Není třeba se cítit provinile s použitím korekce výšky tónu. Dokonce i malé úpravy mohou zlepšit již tak silný vokál, přiblížit jej k dokonalosti a učinit hudbu příjemnější pro posluchače, aby slyšeli.

8. Tvar pro tón

Změna tónu vašeho hlasu je možná také pomocí nástrojů, jako je ekvalizér nebo filtry. Mnoho zvukových inženýrů například používá vysokofrekvenční filtr k odstranění nežádoucích nízkých frekvencí ve vokálech. Pro zdůraznění nejzvučnějších a nejpříjemnějších částí vokálního partu lze použít policový filtr.

9. Zmenšete svůj hlas

Komprese je klíčovým účinkem pro zpracování vokálu, natolik, že je běžné používat více než jeden kompresor na jedné hlasové dráze. Kompresor funguje tak, že snižuje hlasité vrcholy a vylepšuje tišší zvuky v záznamu.

Tento přístup pomáhá vytvořit pocit uniformity pro posluchače. Některé kompresory jsou navrženy tak, aby vyrovnaly celkovou amplitudu stopy, zatímco jiné se používají k utváření jedinečného zvukového charakteru.

První kompresor můžete použít k řízení úrovní píku a následné kompresory k vybarvení dynamiky zvuku nebo další procesní. V některých hudebních žánrech je preferován komprimovaný zvuk. V takových případech může být obzvláště účinná úprava času na útok tak, aby rychle vypálila kompresor, když je dosaženo určitého prahu.

10. Zvažte přidání efektů

Poslední fází úprav je přidání efektů do dokončené vokální stopy. Váš zpracovaný hlas by již měl být sebevědomý a nezávislý, ale efekty mohou zlepšit jeho kvality nebo mu pomoci lépe se začlenit do celkového mixu. Po základním zpracování vokálů se vyplatí zvážit možnosti využití různých efektů.

Dozvuk

Reverb je klasický časový efekt pro vokály, který vytváří umělé ozvěny. Čím více reverbu je přidáno, tím je zvuk éteričtější a zasněnější.

Zpoždění

Delay je dalším oblíbeným efektem pro vokály, který může pomoci vyhladit přechody mezi částmi skladby nebo přidat hlasu výraznost.

Zkreslení

Silné zkreslení se často používá v rockové hudbě a příbuzných žánrech. Mnoho zvukových inženýrů však používá zkreslení k vytvoření teplejšího a bohatšího zvuku v mixu.

11. Ujistěte se, že vaše vokální stopa odpovídá vaší instrumentální stopě

Při poslechu vaší hlasové nahrávky je důležité zajistit, aby to zapadá do zbytku písně. Dobře zaznamenaný hlas je skvělý, ale musí být účinně integrován do kontextu celé písně.

Vokály by se měly organicky zapadat do stylu celé trati. Možná budete muset experimentovat s různými efekty a technikou zpracování, abyste dosáhli požadovaného zvuku. Pokud si nejste jisti, můžete se podívat na podobné písně a jejich mixy, abyste získali představu o přístupu inženýra ke zpracování vokálu.

S trpělivostí a praxí bude proces úpravy hlasu snazší. Doufám, že vám tyto techniky pomohou vytvořit harmonický hlasový mix, který zdůrazní talenty vašeho umělce.