Editarea vocii

Editare vocală de la început până la sfârșit

Iată care sunt etapele cheie ale procesării vocale, fără detalii inutile. Rețineți că fiecare pistă vocală necesită o abordare individuală, dar aceste metode vă vor oferi un început bun.

1. Asigurați-vă că aveți suficient material de pornire

O greșeală comună pe care o fac inginerii audio novici este lipsa materialelor de înregistrare. Încercați să aveți cel puțin trei exemplare ale vocalului principal înainte de a începe să o editați. De asemenea, este important să aveți suficiente înregistrări de vocale de susținere, adlib și armonii.

Acest pas este esențial pentru crearea unei piese vocale eficiente. Lipsa materialului poate îngreuna crearea unei performanțe vocale expresive.
Amintiți -vă că numărul de preluări necesare pentru o sesiune vocală de succes variază în funcție de interpret. Unii vocaliști sunt capabili să ofere o performanță excelentă pentru prima dată, în timp ce alții pot avea nevoie de mai mult timp și efort pentru a obține rezultatul dorit.

Un mix excelent începe cu o înregistrare vocală stelară

Amintiți-vă că selecția adecvată a echipamentelor joacă un rol cheie în calitatea sunetului dvs. De exemplu, atunci când înregistrați voce pentru o melodie pop care trebuie să iasă în evidență dintr-un mix aglomerat, este de preferat să utilizați un microfon cu condensator care poate capta mai bine tonurile înalte.

2. Compilați părți vocale

După ce aveți mai multe înregistrări vocale la dispoziție, puteți începe să creați o piesă compusă. Aceasta este o piesă audio suplimentară în care puteți amesteca diferite vocale. Scopul este de a menține performanța vocală cât mai consistentă sau de a alege preluarea care se remarcă cel mai mult ca bază.
Această abordare ajută la obținerea consecvenței și integrității în vocale pentru ascultător. Puteți face acest lucru în post-producție sau să lucrați în tandem cu vocalistul pentru a selecta și combina diferite părți ale înregistrării.

Se recomandă compilarea segmentelor scurte, câteva secunde fiecare, astfel încât urechile să poată evalua în mod adecvat fiecare luare. Folosiți fraze muzicale pentru a obține consecvență în compoziția dvs.

Nu uitați de beneficiile dvs. Atunci când editați vocale, ca și în cazul altor elemente ale unui mix, este extrem de important să luați în considerare volumul. Acest pas este important, deoarece sunetul care este prea tare vă va împiedica să creați straturi în amestec sau să treceți eficient la stadiul de masterizare. În general, este recomandat să lăsați o sală de volum de 3 până la 6 decibeli în timpul procesului de editare a vocii.

3. Remediați toate problemele de sincronizare a vocii

În cele mai multe cazuri, se așteaptă ca vocaliștii să ajungă la timp, dar pot fi făcute ajustări în timpul mixării pentru a îmbunătăți sincronizarea. Dacă găsiți erori evidente de sincronizare, nu ezitați să evidențiați acea secțiune și să ajustați sincronizarea în DAW, dacă este necesar. Deși nu fiecare bară trebuie să fie perfect curată, diferențele vizibile de sincronizare ar trebui eliminate pentru a asigura o experiență de ascultare lină și consistentă.

4. Eliminarea respirațiilor inutile și crearea fade-urilor

În timpul procesului de amestecare vocală din pop și alte genuri, o tehnică folosită adesea este eliminarea respirațiilor vizibile ale cântăreței. Pentru a realiza acest lucru, vocea este procesată manual, creând tranziții lină între secțiunile editate pentru a obține unitatea de sunet.

Utilizarea pluginurilor de anulare a zgomotului poate fi de asemenea utilă. Acestea vă permit să eliminați zgomotul care nu depășește un prag setat. Experimentați cu setări pentru a suprima în mod optim zgomotul respirației în amestecul dvs.

De asemenea, este util să adăugați scurte decolorare între fraze individuale, creând astfel un contrast vizibil în mix. În anumite cazuri, poate fi recomandabil să lăsați câteva respirații pentru a păstra naturalețea performanței vocale originale.

5. Atenție la sibilante

Sibilanții sunt sunete ascuțite, cum ar fi „S”, „P” sau „T”, care ies în evidență într -un amestec. În timp ce utilizați un filtru pop în timp ce înregistrarea ajută la minimizarea acestora, aceste sunete pot apărea în continuare în anumite fraze, în funcție de artist.

Deesarii sunt folosiți efectiv pentru a elimina sibilanții. Acestea sunt compresoare destinate spectrului de înaltă frecvență, unde se produce cel mai adesea sibilanța. În plus, puteți utiliza un egalizator pentru a reduce nivelul de frecvențe problematice.

6. Eliminați zgomotul inutil

Înainte de a începe să adăugați efecte și să stimulați anumite frecvențe (procesare aditivă), este important să vă curățați bine vocalele. Aceasta înseamnă să vă concentrați pe prelucrarea subtractivă (aplicarea de-e-essing, Eq, etc.) în primul rând, deoarece toți pașii aditivi ulteriori se vor baza pe acțiunile deja efectuate, îmbunătățindu-le sau degradându-le.

Înainte de a trece la pasul următor, asigurați -vă că vocalele dvs. sunt cât mai clare și tot zgomotul inutil a fost eliminat. Este important să ne amintim că cea mai bună modalitate de a obține o înregistrare curată este să începeți cu o înregistrare sursă bună. Dacă sunetul este prea zgomotos, poate doriți să luați în considerare înregistrarea suplimentară într -un studio.

De regulă generală, cu cât este necesară o prelucrare mai mică pentru piesele înregistrate, cu atât mai bine. Pentru a evidenția anumite frecvențe ca răspuns la altele, puteți utiliza un instrument precum un egalizator dinamic.

7. Utilizarea corecției înălțimii

Utilizarea software -ului de corecție a tonului în industria muzicală nu este considerată „înșelăciune”, ci mai degrabă o practică comună. De fapt, majoritatea compozițiilor profesionale folosesc o formă de corecție a terenului, deși mulți ascultători nu o recunosc. În plus, în unele genuri, cum ar fi Hyperpop și Emo RAP, utilizarea explicită a auto-tonului a devenit una dintre caracteristicile caracteristice ale sunetului lor.

Nu este nevoie să vă simțiți vinovați cu privire la utilizarea corectării tonului. Chiar și mici ajustări pot îmbunătăți o voce deja puternică, aducându -l mai aproape de perfecțiune și să facă muzica mai plăcută pentru ascultători să audă.

8. Formă pentru ton

Schimbarea tonului vocii este posibilă și folosind instrumente precum un egalizator sau filtre. De exemplu, mulți ingineri audio folosesc un filtru de trecere înaltă pentru a elimina frecvențele joase nedorite din voce. Un filtru de rafturi poate fi folosit pentru a sublinia părțile cele mai sonore și plăcute ale unei părți vocale.

9. Reduceți-vă vocea

Compresia este un efect cheie pentru procesarea vocală, atât de mult încât este obișnuit să se utilizeze mai mult de un compresor pe o singură piesă vocală. Un compresor funcționează prin reducerea vârfurilor puternice și îmbunătățirea sunetelor mai liniștite într -o înregistrare.

Această abordare ajută la crearea unui sentiment de uniformitate pentru ascultător. Unele compresoare sunt concepute pentru a egaliza amplitudinea generală a unei piese, în timp ce altele sunt folosite pentru a modela un personaj sonic unic.

Puteți utiliza primul compresor pentru a controla nivelurile de vârf și compresoarele ulterioare pentru a colora dinamica sunetului sau a procesului suplimentar. În unele genuri de muzică, este preferat un sunet mai comprimat. În astfel de cazuri, ajustarea timpului de atac pentru a trage rapid compresorul atunci când se ajunge la un anumit prag poate fi deosebit de eficientă.

10. Luați în considerare adăugarea de efecte

Etapa finală a editării este adăugarea de efecte la pista vocală finalizată. Vocea ta procesată ar trebui să fie deja încrezătoare și independentă, dar efectele îi pot îmbunătăți calitățile sau o pot ajuta să se integreze mai bine în mixul general. După procesarea de bază a vocii, merită să luați în considerare opțiunile pentru utilizarea diferitelor efecte.

Reverberaţie

Reverb este un efect clasic de timp pentru voce care creează ecouri artificiale. Cu cât se adaugă mai multă reverb, cu atât sunetul devine mai eteric și mai visător.

Întârziere

Întârzierea este un alt efect popular pentru voce, care poate ajuta la netezirea tranzițiilor între părți ale unui cântec sau poate adăuga expresivitate vocii.

Deformare

Distorsiunea puternică este adesea folosită în muzica rock și în genurile conexe. Cu toate acestea, mulți ingineri audio folosesc distorsiunea pentru a crea un sunet mai cald și mai bogat în amestec.

11. Asigurați-vă că melodia voastră se potrivește cu melodia instrumentală

Când ascultați înregistrarea vocală, este important să vă asigurați că se potrivește cu restul melodiei. O voce bine înregistrată este excelentă, dar trebuie să fie integrată eficient în contextul întregii melodii.

Vocalele ar trebui să se încadreze organic în stilul întregii piese. Este posibil să fie nevoie să experimentați cu diferite efecte și tehnici de procesare pentru a obține sunetul pe care îl doriți. Dacă nu sunteți sigur, puteți căuta melodii similare și amestecurile lor pentru a vă face o idee despre abordarea inginerului în procesarea vocală.

Cu răbdare și practică, procesul de editare a vocii va deveni mai ușor. Sper că aceste tehnici vă vor ajuta să creați un mix vocal armonios care va evidenția talentele interpretului.