Arpegiator VST

Un arpegiator VST (Virtual Studio Technology) este un plugin software care emulează funcționalitatea unui arpegiator într-o stație de lucru audio digitală (DAW) sau un software de producție muzicală.

Un arpegiator este o caracteristică întâlnită în mod obișnuit în sintetizatoare și tastaturi electronice care redă automat o secvență de note individuale dintr-un acord într-un model predefinit. Acest lucru poate crea un efect ritmic și melodic care adaugă mișcare și complexitate sunetului. Arpegiatorul poate fi setat să redea notele unui acord în diferite modele, cum ar fi secvențe sus, jos, sus-jos, aleatorii sau definite de utilizator.

Pluginurile Arpeggiator VST oferă utilizatorilor posibilitatea de a aplica efecte de arpegiator la intrarea MIDI din DAW-ul lor, permițând manipularea în timp real și explorarea creativă a ideilor muzicale. Aceste plugin-uri oferă în mod obișnuit o gamă de parametri și controale pentru ajustarea frecvenței arpegiatorului, a modelului, a intervalului de octave, a duratei notei și a altor setări pentru a personaliza secvența arpegiată rezultată.

Pluginurile Arpeggiator VST sunt utilizate în mod obișnuit în producția de muzică electronică, dar pot fi găsite în diferite genuri pentru a adăuga interes ritmic, mișcare și textura melodiilor, acordurilor și altor elemente muzicale. Ele sunt adesea folosite pentru a crea modele arpegiate complicate, linii de bas pulsatoare și secvențe ritmice dinamice.

1. Pitch Inovații ARP -uri eterne

ARP -urile eterne nu este doar un alt arpeggiator - este conceput pentru a respira viața în modelele tale MIDI și pentru a le transforma în secvențe organice și curgătoare. Dacă te-ai săturat de ARP-uri rigide, cu sunet robotizat, acest plugin oferă un sentiment de mișcare și expresie, aproape ca un muzician live cântă.

Ceea ce diferențiază Eternal Arps este cât de muzical se simte. Transformă acordurile de bază în fraze dinamice în evoluție, care se schimbă ușor de fiecare dată când lovești jocul. Rezultatul este ceva mult mai uman și emoțional decât ceea ce obțineți de obicei de la arpeggiatorii standard.

Este încărcat cu peste 300 de presetări care acoperă totul, de la texturi cinematografice până la ritmuri electronice complexe. Indiferent dacă sunteți după linii melodice netede sau modele complexe stratificate, există multe aici pentru a inspira - doar încărcați o presetare și auziți -vă progresele prin viață instantaneu.

O caracteristică deosebită este Dice Magic - un randomizant creativ care generează noi modele cu un singur clic. Este perfect pentru când ești blocat sau vrei să te poticni pe ceva neașteptat. Adăugă o margine distractivă, spontană a fluxului de lucru și duce adesea la accidente fericite.

În timp ce Eternal ARPS sună incredibil de natural, s -ar putea să se simtă un pic adânc pentru începătorii totali care doresc doar forme de arpeggio de bază. Interfața este intuitivă, dar scufundarea în controale avansate necesită o mică învățare. Acestea fiind spuse, rambursarea merită - odată ce ai o idee pentru asta, acest instrument adaugă o muzicalitate serioasă pieselor tale.

Eternal ARPS este disponibil în formate VST, VST3, AU și AAX atât pentru macOS, cât și pentru Windows. Dacă sunteți în căutarea arpeggios care sună viu și expresiv, acest plugin merită absolut explorat. Încercați câteva presetări, rostogoliți zarurile magice și vedeți cât de ușor se încadrează în procesul dvs. creativ.

2. Bleass Arpeggiator

Acest arpeggiator oferă o abordare neconvențională pentru generarea modelelor ritmice. Combină cu succes principiile clasice de arpeggio cu caracteristici care lipsesc adesea din plugin -uri tipice. Datorită acestui instrument, devine mai ușor să creezi nu doar secvențe, ci structuri muzicale cu drepturi complete cu caracter.

Spre deosebire de majoritatea arpeggiatorilor care funcționează cu modele liniare simple, acest plugin vă permite să construiți polyritmuri complexe, să controlați polifonia și să utilizați modulare avansată. Toate acestea îl fac deosebit de interesant pentru scena electronică - atât în ​​lucrările de studio, cât și în live.

Un mare plus este interfața grafică clară concepută pentru controlul în timp real. Două tampoane XY deschid noi posibilități, în special atunci când sunt utilizate pe dispozitive mobile precum iPad. Puteți „juca” arpeggios cu degetele, reglând nuanțele sunetului din mers.

Sintetizatorul FM încorporat vă permite să generați sunete luminoase și bogate chiar în interiorul pluginului. Acest lucru este convenabil dacă doriți să obțineți rapid un rezultat fără a conecta sintetizatoarele externe. Toți parametrii sunt editați pas cu pas, astfel încât construcția de arpeggios poate fi cât mai precisă.

Secvencerul de mișcare merită o atenție specială-un instrument pentru modularea pas cu pas. Permite ca parametrii să se schimbe de la bară la bară, datorită căreia chiar și cel mai simplu model poate suna nou de fiecare dată. În combinație cu LFO -uri personalizabile, acest lucru oferă o posibilitate uriașă pentru proiectarea sunetului și dinamica.

Stăpânirea tuturor capacităților pluginului va dura puțin - mai ales dacă nu ați mai lucrat cu modulații profunde înainte. Dar acest arpeggiator merită cu siguranță studiat. Oferă nu numai funcționalitate, ci și inspirație - fiecare parametru vă invită să experimentați și să căutați propriul sunet.

Pluginul Arpeggiator este disponibil în formate VST3, AU și AAX și funcționează atât pe macOS, cât și pe Windows. Acesta este un instrument puternic pentru cei care doresc să depășească arpeggio standard și să creeze muzică plină de viață și expresivă.

3. Arturia - ARP2600 V

Dacă ați fost vreodată intrigat de legendarul ARP 2600, pluginul ARP2600 V aduce acel sintetizat iconic în studioul modern, completat cu noi caracteristici care îl fac mai flexibil și accesibil ca niciodată.

Acest instrument virtual rămâne fidel aspectului semi-modular al originalului, care prezintă trio-ul semnăturii de oscilatoare, filtrul rezonant cu trecere joasă și secvențiatorul pas care a ajutat la modelarea sunetului muzicii electronice timpurii. Tot ceea ce a făcut originalul atât de influent este aici - acum cu o răsucire modernă.

Ceea ce iese în evidență este modul în care pluginul îmbină autenticitatea vintage cu actualizări moderne utile. Obțineți până la 32 de voci de polifonie și control MIDI complet, ceea ce face ușor integrarea în fluxul de lucru digital de astăzi. Efecte încorporate precum întârziere, cor și un LFO atribuibil vă oferă opțiuni instantanee de proiectare a sunetului, fără a fi nevoie de procesare externă.

Sigur, puriștii ar putea susține că rezonanța de înaltă frecvență nu se potrivește destul de mult cu gresia hardware-ului. Și este adevărat-mușcătura de top este puțin mai moale. Dar pentru majoritatea producătorilor, compromisul merită. Tonul este încă bogat și recunoscut, iar comoditatea adăugată mai mult decât compensează diferențele minore.

Un alt avantaj uriaș: peste 500 de presetări au inclus. De la plumburi clasice și bassuri până la texturi experimentale și peisaje sonore, sunt multe de explorat. Dacă sunteți confortabil cu rutarea modulară și patching-ul hands-on, vă veți simți chiar acasă. Dacă sunteți nou în lumea ARP, așteptați -vă un pic de curbă de învățare - dar, odată ce obțineți atârnarea acesteia, posibilitățile creative sunt vaste.

ARP2600 V este disponibil în formate VST, AU, AAX și NKS pentru macOS și Windows. Este o abordare puternică și inspirată a unei legende vintage - construită pentru nevoile producătorilor de astăzi.

4. VPS Avenger 2

Avenger 2 nu este doar un plugin Arpeggiator-este un mediu sintetizat cu drepturi depline, unde puteți sculpta ARP-uri de la sol și le puteți împinge în măsura în care imaginația dvs. permite. Indiferent dacă elaborezi o linie melodică simplă sau construiești un peisaj sonor complex, în evoluție, acest plugin vă oferă tipul de control greu de învins.

Ceea ce îl face pe Avenger 2 să iasă în evidență cu adevărat este versatilitatea sa. Indiferent de genul sau complexitatea piesei tale, se ocupă de totul, de la texturi cinematografice delicate până la EDM cu energie mare, conduce cu ușurință. Totul în acest sintetizator se simte ca a fost conceput pentru utilizatorii care adoră să sape adânc și să regleze fiecare strat al sunetului lor.

Secțiunea oscilatorului este deosebit de impresionantă. Obțineți totul, de la forme de undă analogice clasice la o bibliotecă masivă de wavetables și eșantioane - toate complet modulate. Numai asta îl face perfect pentru crearea de arpeggios care se simt vii, nuanțate și bogate cu mișcare.

Apoi, există sistemul de modulare - cu ușurință unul dintre cele mai flexibile pe care le -am folosit vreodată. Cu până la 256 de atribuții de modulare disponibile și fiecare complet personalizabile, puteți construi căi Mod cu adevărat complexe. Dacă vă place un design de sunet expresiv, acesta este locul în care Avenger 2 strălucește.

Una dintre cele mai puternice caracteristici este motorul cu mai multe arp. Puteți rula până la opt arpeggiatori independenți simultan, fiecare cu propriul model și parametri. În combinație cu secvențierele de pas încorporate, acest lucru vă permite să stivați straturi de evoluție, să sincronizați diferite caneluri sau să construiți aranjamente ritmice complete într-un singur patch.

Acestea fiind spuse, adâncimea pură a interfeței poate fi puțin la început - mai ales dacă sunteți obișnuit cu pluginuri minime sau eficientizate. Cu siguranță există o curbă de învățare. Dar, odată ce ai trecut peste copleșirea inițială, rambursarea este uriașă. Acesta nu este doar un plugin ARP; Este un loc de joacă creativ pentru designeri de sunet.

Avenger 2 este disponibil în formate VST2, VST3, AU și AAX atât pentru macOS, cât și pentru Windows. Dacă sunteți în căutarea unui instrument care vă oferă un control total asupra arpeggiosului dvs. - și multe altele - acesta merită absolut să vă scufundați.

5. Steic de DeviceMeister

Steic nu este doar un alt secvențier pas-este un instrument de compoziție la scară largă, conceput pentru producătorii care doresc mai mult decât declanșarea notelor simple. Cu secvențiere polifonică, modulare profundă și integrare inteligentă MIDI, aceasta trece peste limitele instrumentelor DAW standard.

În centrul lui Steic se află un secvențier în 16 etape care poate fi extins până la 16 bare complete, oferindu-vă până la 4.096 de pași individuali cu care să lucrați. Ceea ce îl face cu adevărat să strălucească este capacitatea sa de a secvenționa tonul, lungimea porții și octava independent. Acest lucru permite modele în evoluție care se simt vii și niciodată statice.

Una dintre cele mai creative caracteristici ale lui Steic este editorul de acorduri încorporat. Puteți atribui acorduri unice fiecărui pas, care deschide o lume cu totul nouă de variație armonică. Și dacă doriți mai multă imprevizibilitate, pluginul oferă o comandă de pas randomizată, repetări de note, setări de probabilitate și multe altele - toate acestea ajută la injectarea mișcării și variației în piesele dvs.

Modularea este locul în care Steic devine cu adevărat viață. Cu 8 benzi de modulare dedicate, puteți controla totul, de la tăierea filtrului până la poziția de undă, adăugând mișcare în timp real la orice parametru asupra sintetilor sau efectelor preferate. Nu este vorba doar de secvențarea notelor - este vorba despre modelarea texturilor în evoluție care răspund la fiecare bară.

Datorită suportului MIDI CC complet, Steic se integrează perfect atât cu instrumente software, cât și cu uneltele externe. Indiferent dacă lucrați în cutie sau într -o configurație hibridă, acesta se potrivește corect și vă oferă un control precis asupra fiecărui dispozitiv conectat.

Acestea fiind spuse, există o curbă de învățare. Cu peste 200 de opțiuni de secvențiere și randomizare, se poate simți copleșitor la început - mai ales dacă sunteți obișnuit cu secvențe mai minime. Dar, odată ce obțineți atârnarea acestuia, Steic devine un instrument esențial pentru adăugarea de mișcare bogată, variație și complexitate la muzica dvs.

Stetic este disponibil în formate VST3 și AU pentru macOS și Windows. Dacă doriți să depășiți secvențarea de bază a pasului și să aduceți viață la modelele dvs. MIDI, acesta este un plugin care merită să vă scufundați.

6. WA Production MIDIQ

Midiq este unul dintre acele instrumente care se simte ca o scurtătură muzicală - o modalitate inteligentă, intuitivă, de a izbucni din rutele creative și de a explora noi idei armonice cu doar câteva clicuri. Nu este vorba de a vă complica fluxul de lucru - ci de a vă oferi acces instantaneu la progresele proaspete de acorduri, fără a vă împiedica în teorie.

Ceea ce face ca MIDIQ să iasă în evidență este interfața sa în stil slot. Setați o structură sau o scară de bază, apăsați un buton, iar pluginul generează secvențe de acorduri complete pentru a le explora. Este surprinzător de eficient-algoritmii încorporați produc rezultate muzicale, utilizabile, care se simt intenționat, mai degrabă decât la întâmplare.

Ceea ce îmi place cu adevărat să -l folosesc este cât de repede te poți împiedica de ceva nou. Ai găsit o coardă care nu se potrivește destul de bine? Doar schimbați -l și mergeți mai departe. Este atât de ușor. Pluginul vă menține într -un flux creativ fără a răsturna - perfect pentru schițarea ideilor sau pentru a construi fundamentul unei piese.

De asemenea, MIDIQ se încadrează fără probleme în majoritatea mediilor de producție. Puteți atribui diferite secvențe de acorduri pe mai multe piese, le puteți direcționa prin arpeggiatori sau le puteți manipula mai departe în DAW. Funcționalitatea de copiere-paste funcționează perfect și toate presetările sunt salvate cu sesiunea dvs., deci totul rămâne chiar acolo unde ați părăsit-o.

Acum, nu este cel mai avansat procesor MIDI de acolo. Dacă sunteți în căutarea unei personalizări super-adâncă sau doriți să controlați fiecare detaliu minuscul al compoziției dvs., MIDIQ probabil nu va înlocui instrumente mai complexe. Dar nu este ideea - este conceput pentru a fi rapid, flexibil și concentrat pe inspirație.

MIDIQ este disponibil în formate VST, VST3 și AU atât pentru macOS, cât și pentru Windows. Dacă sunteți în căutarea unui plugin care vă ajută să generați idei rapid și să vă mențineți creativitatea în mișcare, acesta merită cu siguranță să vă verificați.

7. Modale Eon-Arp

Eon-Arp este construit pentru producătorii obosiți de modelele de arpeggio generice. Acest plugin vă oferă un control total asupra ritmului, structurii de note și modulației, permițându -vă să proiectați secvențe complexe, în evoluție, care depășesc cu mult modelele obișnuite cu buclă.

Una dintre caracteristicile deosebite este motorul de secvențiere în 128 de etape. Puteți regla bine poziția, lungimea și viteza fiecărei note cu precizie. Indiferent dacă preferi modificări strânse blocate de grilă sau mișcare ritmică de formă liberă, Eon-Arp se adaptează fluxului de lucru și ajută la modelele de formare care se simt cu adevărat dinamice.

Mini-sinteza încorporată este o atingere plăcută, în special pentru schițarea rapidă. Este livrat cu peste 100 de progrese de acorduri și scale prestabilite, ceea ce face ușor să curgeți idei fără a fi nevoie să direcționați totul prin principalele instrumente virtuale. Acestea fiind spuse, Eon-Arp vine într-adevăr la viață atunci când îl împerechezi cu sintetizările preferate și îl lași să conducă sunete externe.

O altă caracteristică puternică este sistemul instantaneu. Fiecare presetare poate stoca până la opt variații, permițându -vă să comutați între stările de model din zbor. Acest lucru îl face perfect pentru adăugarea de mișcare și variație atât în ​​producții de studio, cât și în seturi live. Capacitatea de a circula prin diferite versiuni Arpeggio în timp real adaugă un strat cu totul nou de flexibilitate a performanței.

Ca orice instrument profund, există o curbă de învățare - mai ales dacă sunteți nou pentru arpeggiatori avansați. Dar, odată ce te simți confortabil cu interfața, Eon-Arp devine un loc de joacă pentru experimentarea ritmică și stratificarea melodică.
Eon-Arp este disponibil în formate VST, VST3, AAX și AU pentru macOS și Windows. Este un instrument flexibil și inspirator pentru oricine dorește să depășească arps -urile de bază și să injecteze un caracter real în secvențele lor - toate fără a rupe banca.

8. U-he Hive 2

Hive 2 este un sintet virtual care afectează un echilibru inteligent între designul sunetului de înaltă calitate și ușurința de utilizare. Interfața sa curată menține distragerile la minimum, în timp ce sub capotă, este complet echipată pentru construirea de texturi bogate, tampoane stratificate și sunete de ultimă oră. Indiferent dacă schițați idei sau vă scufundați în peisaje sonore profunde, Hive 2 menține fără efort.

În centrul său, Hive 2 oferă trei motoare de sinteză distincte, inclusiv suportul de undă. Cu două oscilatoare complet independente și o matrice de modulare a drag-and-drop, obțineți un control complet asupra modelării și evoluției sunetului. Alocarea surselor și țintelor este rapidă și intuitivă, ceea ce face o modulare complexă ușoară, chiar dacă nu sunteți un expert sintetizat.

Aveți nevoie de mișcare și ritm? Hive 2 include atât un arpeggiator, cât și un secvențier de formă. Secvencerul este util în special pentru modularea parametrilor, cum ar fi întreruperea filtrului sau volumul în timp, adăugând un sentiment de mișcare și adâncime, fără a fi nevoie să atrageți automatizarea manuală.

Hive 2 nave cu peste 2.000 de presetări din fabrică, toate gata NKS, care acoperă o gamă largă de genuri și stiluri. Există șapte efecte la bord-distorsiune, cor, întârziere, faza, EQ, reverb și compresor-toate ușor modificabile și re-comandabile. Acest lucru vă oferă tone de flexibilitate fără a fi nevoie să încărcați plugin -uri externe.

Una dintre caracteristicile deosebite ale lui Hive 2 este cât de rapidă și fără efort se simte modularea. Pur și simplu trageți un LFO sau un plic în orice parametru și sunteți oprit. Face designul sonor să se simtă natural și rapid. În plus, Hive 2 este super ușor pe procesor, astfel încât să puteți stiva mai multe cazuri într -o sesiune fără a încetini fluxul de lucru.

În timp ce interfața este elegantă și ușor de utilizat, s-ar putea să se simtă un pic barebone dacă sunteți obișnuit cu sintetizații cu feedback vizual detaliat sau forme de undă animate. Dar, odată ce obțineți atârnarea acestuia, designul minim devine o forță - lăsându -vă să vă concentrați pe sunet, nu pe imagini.

Hive 2 rulează în formate AU2, VST2 și VST3 și funcționează atât pe macOS, cât și pe Windows, ceea ce face ușor integrarea în orice configurație majoră DAW.

Hive 2 este un sintetizare rapidă, eficientă și extrem de capabilă, care încurajează experimentarea fără a -ți intra în cale. Indiferent dacă sunteți un începător sau un producător experimentat, acesta oferă sunete de calitate și performanțe lineze - toate fără a vă împiedica sistemul.

9. Dymai Sound Proclethya

Proclethya de Dymai Sound este un plugin virtual analog sintetizator care îmbină caracterul analogic clasic cu versatilitatea digitală. Construit în jurul a trei elemente de bază - distorsiune, zgomot și derivă de ton - oferă un sunet bogat și texturat, cu un set modern de caracteristici. Cu arpeggiatorul său avansat, oscilatoare cu mai multe straturi, efecte la bord și opțiuni de rutare flexibile, Proclethya este deosebit de potrivită pentru genuri precum transa, sintetizația și muzica electronică cinematografică.

Unul dintre cele mai mari puncte forte ale lui Proclethya este arpeggiatorul său. Vă oferă control asupra duratei notei, tempo, ton, mișcare și leagăn. Puteți construi secvențe cu până la 64 de pași și o canelură fină folosind intervalul de octave, setările de schimb și rezoluția până la 1/64T. Butonul de lungime programabilă și efectul pompei încorporate facilitează formarea în mișcare ritmică, în stilul lateral, fără instrumente externe.

Proclethya prezintă două oscilatoare principale, fiecare capabil să ruleze un oscilator suplimentar „al 2 -lea”, pentru un sunet mai larg și mai gros. Oscilatorul A oferă cinci forme de formă de undă-sinusoidală, ferăstrău, pătrat, triunghi și zgomot-cu modulare a lățimii pulsului pe unde pătrate și triunghiulare. Ambele oscilatoare susțin detunarea și stereo -ul s -au răspândit pe până la zece voci pentru plăcuțele luxuriante la unison. Butonul de derivă introduce instabilitatea tonului în stil vintage, emulând mișcarea organică a sintetilor hardware clasice.

Fiecare oscilator vine cu propria secțiune FM Shaper. Oscilatorul A este dirijat printr-un procesor de tuner global și FM, cu controale separate pentru octavă, semiton și reglare fină. Odată ce FM este activat, puteți regla amestecul umed/uscat, răspunsul la frecvență aspră (CRS), reglarea fină (FIN) și colorarea tonală (COL) a semnalului FM - oferindu -vă mult control asupra conținutului și texturii armonice.

Modulul Mix permite două moduri de amestecare. Crossover vă permite să vă transformați fără probleme între oscilatorul A și B, în timp ce amestecul vă oferă un control independent al volumului asupra fiecărui oscilator. Puteți activa, de asemenea, un sub-oscilator sau un generator de zgomot, comutarea comutatoarelor sub și zgomot-excelent pentru adăugarea greutății sau gresiei low-end la sunetul dvs.

Proclethya include două LFO pentru modularea pasului, întreruperea filtrului și adâncimea de modulare. LFO 2 acceptă, de asemenea, modularea bipolară, adăugând mai multă expresivitate. Fiecare oscilator are propria secțiune de filtrare dedicată, cu mai multe tipuri de filtrare, inclusiv opțiuni în stil analog și scară. Acest lucru face ușor să -ți sculptezi tonul pe strat fără a avea nevoie de rutare complexă.

Modulele FX de la bord includ întârziere, reverb, faza și cor. O caracteristică deosebită aici este controlul rațelor - atunci când este aplicat la întârziere sau reverb, reduce automat semnalul umed ca răspuns la audio primitor. Acest lucru creează un efect natural lateral, perfect pentru păstrarea cablurilor și atmosferelor curate în amestecuri dense.

Proclethya rulează pe Windows 7 sau mai târziu și macOS 10.9 sau mai nou. Suportă atât sisteme pe 32 de biți, cât și pe 64 de biți și este disponibil în formate VST, RTAS, AU și AAX-ceea ce îl face compatibil cu toate DAW-urile majore.

În timp ce sinteza oferă o tonă de funcționalitate, matricea sa de modulare este oarecum limitată - permițând rutarea a numai 3 sau 4 parametri. În comparație, multe sinteze moderne oferă opțiuni de modulare mult mai extinse. Mai mult control de rutare asupra parametrilor precum PAN, Filtru Q sau Volum ar fi fost un mare plus.

Cu toate acestea, dacă sunteți în programare ritmică și doriți un sintetizator cu un arpeggiator robust și un ton inspirat de epocă, Proclethya merită să încercați absolut. Acesta aduce caracter, profunzime și canelură la masă-în special pentru producătorii cărora le place să rămână hands-on.

10. Arturia Acid V

Acid V de la Arturia este un software modern pe legendarul Roland TB-303, modernizat cu caracteristici puternice pentru producătorii de muzică de astăzi. Proiectat cu accent pe arpeggios și secvențarea modelului, se excelează la generarea de linii de basuri ascuțite, în stil acid, cu filtre gresite, saturație și control ritmic nuanțat. Interfața sa curată, intuitivă, facilitează scufundarea și începerea secvențelor de modelare, în timp ce potențialul său sonic depășește mult emulația clasică 303.

La miezul acidului V se află un secvențier polimetric în 64 de etape care depășește cu mult editarea în trepte tradițională. Puteți construi fraze ritmice detaliate, adăugați diapozitive, accente și schimbări de octavă și chiar trageți modele în DAW ca clipuri MIDI. Arpeggiatorul încorporat este la fel de flexibil, oferindu-vă un control hands-on asupra comportamentului de canelură și note, perfect pentru crearea de mișcare și complexitate în piesele dvs.

Acidul V vă permite să stivați până la patru efecte simultan, alese dintr-o suită de 17 procesoare de calitate studio. Reperele includ întârziere de schimb de pitch, super unison, compresor multiband și multiflanger-fiecare cu propriile controale dedicate. Secțiunea de distorsiune merită o mențiune specială, oferind 14 algoritmi diferiți care vă permit să modelați orice, de la grație subtilă până la haosul acid plin de suflare.

Un sub-oscilator puternic este încorporat pentru a-ți îmbogăți capătul scăzut. Se întinde pe două octave și vă permite să alegeți între undele pătrate și triunghiulare, cu modulare vibrato pentru mișcare expresivă. Indiferent dacă proiectați plumburi de mârâit sau un bas fundamental profund, Sub aduce o greutate și o flexibilitate serioasă la sunetul dvs.

Pentru a -ți săriți creativitatea, Acid V include peste 150 de presetări din fabrică - de la linii iconice acid la patch -uri îndrăznețe, experimentale. Și mai bine, pluginul oferă tutoriale interactive încorporate. Aceste ghiduri vă parcurg prin fiecare parte a instrumentului, ajutându -vă să învățați nu doar elementele de bază, ci și trucuri avansate de design de sunet direct de la profesioniști.

Acidul V este compatibil cu Windows 10+ (64 biți) și macOS 10.13+ și rulează fără probleme pe procesoarele moderne quad-core. Suporta VST, AAX, unitatea audio, NKS și moduri de sine stătătoare, cu instalare simplificată și actualizări prin intermediul Centrului Software Arturia.

Acidul V nu este doar o clonă de 303 - este un instrument complet modern construit pentru cerințele producției contemporane. Cu un secvențier avansat, o modulare bogată și un motor cu efecte puternice, este instrumentul perfect pentru oricine lucrează în genuri electronice care își dorește linii de bas care să -și coove, să evolueze și să lovească tare. Indiferent dacă sunteți un producător experimentat sau pur și simplu intrați în sunete acid, Acid V aduce vibrații clasice cu control de ultimă oră.

11. Xfer Cthulhu

Dacă doriți să vă nivelați fluxul de lucru pentru scrierea cântecelor și să vă faceți armoniile mai dinamice, Cthulhu de XFER este un plugin care merită verificat. Este mai mult decât un simplu arpeggiator-este o mașină cu idei complete care poate ajuta la ruperea blocurilor creative și la accelerarea producției atunci când inspirația este scăzută.

Cthulhu combină două module principale într -un plugin simplificat. Primul este un modul de acorduri ambalat cu peste 150 de presetări de acorduri încorporate. Puteți începe să le utilizați chiar din poartă sau să înregistrați propriile seturi personalizate. Fiecare coardă poate fi declanșat cu o singură presă de taste, care este un schimbător de jocuri pentru performanță live și compoziție rapidă. Pluginul vă permite, de asemenea, să sortați acordurile în moduri diferite - cromatic, prin cea mai mică notă sau folosind cercul de cincimi, ceea ce face mai ușor experimentarea și găsirea vibeului potrivit.

Al doilea modul este arpeggiatorul, care vă oferă un control profund asupra ritmului și fluxului melodic. Puteți regla destul de mult totul - notați ordine, randomizare, ton, viteză, poartă, întârziere, gamă de octavă și chiar armonie. Puteți construi până la opt modele, fiecare cu lungimea proprie, care deschide ușa către secvențe polireritmice și caneluri complexe care se simt organice și imprevizibile.

Cthulhu rulează pe Windows pe 64 de biți (7 și mai mult) și macOS (10.11 și mai târziu) și acceptă formate VST2, VST3, AU și AAX-așa că va funcționa cu aproape orice DAW modern.

Ceea ce face ca Cthulhu să fie special este modul în care îmbină instrumentele intuitive cu o flexibilitate creativă profundă. Este perfect pentru producătorii care doresc progrese de acorduri rapide și expresive, precum și pentru cei care se bucură de scufundări în structuri ritmice mai avansate. Și dacă ai chef de un haos, trebuie doar să lovești „WTF?” Buton - va scuipa ceva sălbatic care ar putea stârni următoarea piesă.

Cthulhu nu este doar un efect MIDI-este un partener creativ complet, ideal pentru construirea armoniei, generarea de idei noi și aducerea mișcării neașteptate în muzica ta.

12. Spectrasonics Omnisphere 2

Omnisphere nu este doar un plugin - este un întreg ecosistem de design de sunet. Considerat pe scară largă ca unul dintre cei mai puternici sintetizatori de software de acolo, oferă un amestec impresionant de flexibilitate, sunet pro-grad și instrumente creative care îl fac o alegere accesibilă pentru producătorii de muzică, compozitori și designeri de sunet deopotrivă.

Să începem cu Arpeggiator - una dintre caracteristicile de excepție ale Omnisphere. Este un secvențier complet personalizabil în 32 de etape, care vă permite să controlați totul, de la viteză și direcție de model până la voci de acord și frazare în stil șir. Puteți chiar modula parametri specifici pe fiecare pas individual. Și iată lovitorul: Fiecare dintre cele opt straturi ale Omnisphere are propriul său arpeggiator, ceea ce înseamnă că puteți rula până la opt ARP -uri independente simultan. Aceasta deschide un potențial masiv de construire a texturilor bogate, în evoluție și a complexității ritmice.

Biblioteca de sunet nu este nimic masiv. Cu peste 14.000 de presetări incluse, veți găsi totul, de la plăcuțe luxuriante și texturi cinematografice până la bassuri și tonuri experimentale. Aceste sunete sunt pregătite pentru studio chiar din cutie, iar Spectrasonics continuă să extindă biblioteca cu fiecare actualizare-făcând omnisphere la fel de relevantă pentru notarea de film și jocuri, așa cum este pentru a face muzică de ultimă oră.

Pe partea FX, Omnisfera este stivuită cu 58 de procesoare de înaltă calitate. Există toate lucrurile cu pâine și unt, cum ar fi reverb, întârziere, EQ, cor, faza și compresie-dar și mai multe instrumente în stil boutique, cum ar fi amperi de chitară, saturație în stil analog, distorsionare a tubului, wah-wah și extinderi multiband. Fiecare efect vine cu propria sa interfață personalizată și sună la fel de bine cum arată.

În ceea ce privește sinteza, fiecare plasture poate include până la patru straturi, iar fiecare strat acceptă până la 20 de oscilatoare-tras atât din surse bazate pe eșantion, cât și din forme de undă sintetice tradiționale. Adăugați la acel 8 LFO pe plasture, mai mult de 30 de tipuri de filtrare, control complex de plicuri și rutare robustă de modulare - și aveți o cantitate nebună de control sonic la îndemână.

Omnisfera este compatibilă cu ferestre pe 64 de biți (7 sau mai mari), macOS (10.13 sau mai mare) și Linux, și acceptă formate VST2, VST3, AU și AAX-așa că va intra chiar în orice DAW utilizați.

Linia de jos: Omnisfera este o fiară. Este plin de caracteristici care ar lua pagini pentru a enumera complet, dar arpeggiatorul său profund, biblioteca masivă, efectele încorporate și un motor sintetizat puternic îl fac unul dintre cele mai versatile instrumente de acolo. Fie că faceți bătăi, scene de notare sau pur și simplu experimentați cu sunet, Omnisphere oferă.

13. TAL-U-NO-LX

TAL-U-NO-LX este o emulație virtuală pe spot-on-ul iconic Roland Juno-60, aducând căldura și caracterul sintezei analogice vintage în DAW-cu unele îmbunătățiri inteligente sub capotă. Interfața rămâne fidelă designului simplificat al originalului, ceea ce face ușor de format în tonuri clasice, în timp ce modificările subtile și caracteristicile adăugate oferă o flexibilitate mai creativă.

Spre deosebire de hardware-ul original, Tal-U-NO-LX include un arpeggiator mai versatil. Obțineți trei moduri de redare-sus, jos și sus/jos-plus suport de sincronizare DAW, care nu a fost niciodată disponibil pe Juno-60. Vă permite să reglați intervalul de arpeggiator pe 1 până la 3 octave și să reglați bine ritmul manual (1–25 Hz) sau să îl sincronizați la diviziunile de sincronizare ale proiectului dvs. (1/8, 1/16, 1/32, 1/64). Acest lucru îl face incredibil de ușor de blocat în canalul piesei dvs. și de a construi modele complexe ritmic.

Motorul sintetizat este centrat în jurul unui singur oscilator cu forme de undă de ferăstrău și puls, control PWM, sub-oscilator și un generator de zgomot. Aveți o secțiune de filtrare cu filtre de 24 dB/OCT cu trecere mică și pasaj mare, urmărirea completă a tastaturii pentru modularea filtrului și un plic împreună cu un singur LFO pentru a forma volumul, tăierea filtrului, lățimea pulsului sau modularea pasului.

În plus, pluginul include efectul de chorus juno semnat - recunoscut instantaneu și modelat frumos. TAL a adăugat, de asemenea, unități de întârziere și reverb, oferindu -vă mai multă putere de design sonor chiar în interiorul sintetiei, fără a fi nevoie să ajungeți la pluginuri suplimentare.

Caracteristici mici, dar gânditoare, cum ar fi Keep, care păstrează setările arpeggiatorului atunci când comutați presetările și Hold, care vă menține modelul ARP în timp ce jucați, fac acest plugin în special pentru performanță.

TAL-U-NO-LX rulează pe Windows 7 și UP, iar macOS 10.9 sau mai târziu, doar pe 64 de biți. Suportă formate VST2, VST3, AU și AAX, deci este compatibil cu aproape orice configurare modernă DAW.
Dacă urmăriți acel ton juno inconfundabil, dar doriți mai multă flexibilitate și comoditate în fluxul dvs. de lucru, Tal-U-NO-LX oferă. Este un amestec perfect de caracter vintage și control digital - toate fără a rupe banca.

14. Tone2 Icarus 2

Icarus 2 este sintetizația flagship a lui Tone2, construită pentru a oferi o gamă masivă de capacități sonice, fără a copleși utilizatorul. Este mai mult decât un simplu sintetizator-este un mediu de design de sunet complet, care se simte chiar acasă în genuri precum EDM, TRAP, DNB, TRANCE și scor cinematografic. În ciuda profunzimii sale, Icarus 2 menține lucrurile intuitive cu modularea drag-and-drop, un aspect curat și o organizație inteligentă.

La baza lui Icarus 2 se află un motor de sinteză incredibil de versatil. Obțineți trei oscilatoare, fiecare capabil să comute între mai multe tipuri de sinteză-Wavetable, FM (cu șase operatori), granular, aditiv, subtractiv, vocoder, formare formantă, mod inelar, modelare fizică, morfing armonic și chiar filtrare bazată pe FFT. Există suport pentru Stacking Unison, Morphing 3D și modulare avansată - toate concepute pentru a vă ajuta să sculptați texturi complicate și în evoluție de la început.

Proiectarea filtrului este un alt standout. Icarus 2 include două module de filtrare complet independente, fiecare oferind 63 de tipuri de filtrare, surse multiple de modulare și distorsiune de 9 stiluri pe filtru. Indiferent dacă aveți nevoie de o formă curată a tonului sau distrugerea sonică agresivă, totul este încorporat.

Când vine vorba de ritm și mișcare, Icarus 2 vă oferă instrumente creative serioase. Arpeggiatorul permite transpunerea pe pas, modularea și comportamentul de redare precum Glide, Chord, Up/Down și multe altele. Există chiar și un generator auto-acord pentru a stârni instantaneu noi progrese. Adăugați la aceasta un secvențier de tambur complet cu sunete încorporate (sau importați-vă propriul), plus un secvențier glitch pentru butucuri, opriri de pitch, porți și tremolo-alimentat de 10 module de efect în timp real, cum ar fi bit-crush, degrad și filtrare.

Efectele sunt un alt costum puternic. Icarus 2 împachetează 54 de procesoare de înaltă calitate-totul, de la reverb, întârziere, cor, faza, flanger și vibrato, până la ecuație, compresie, saturație, imagini stereo, auto-trecare, microtuning, codificare surround și multe altele. Lanțul de efecte este modular și puteți salva/încărca seturile efectului separat, ceea ce este un economizor imens în timpul producției.

Chiar și cu toate aceste caracteristici, Icarus 2 rulează surprinzător de ușor pe procesor, ceea ce îl face ideal pentru sesiuni mai mari, mai complexe. Este disponibil pentru Windows XP și mai mult pe 32 și 64 de biți, și pe 64 de biți macOS 10.7 și mai târziu. Formatele acceptate includ VST2, VST3 și AU.

În timp ce sintetizatorii precum serul și zebra tind să obțină lumina reflectoarelor, Icarus 2 este o adevărată bijuterie ascunsă. Această recenzie abia zgârie suprafața, mai ales când vine vorba de instrumentele sale de arpeggie și secvențiere profunde. Cu plicuri cu mai multe etape, 16 LFO-uri cu undă sinusoidală, LFO-uri morfabile și un modulator dedicat al porții trepte, este un loc de joacă de modulare nebun. Dacă urmăriți sunete noi îndrăznețe, Icarus 2 nu vă va dezamăgi.

15. Cream interactiv Kirnu

Dacă sunteți într-o performanță live sau compoziție hands-on midi, Kirnu Cream este un instrument pe care îl veți dori cu siguranță în arsenalul dvs. Acest plugin nu este doar un arpeggiator de bază-este un secvențier de performanță MIDI cu drepturi depline, cu caracteristici avansate, care fac ca scrierea și interpretarea modelelor complexe rapide, intuitive și muzicale. Chiar dacă a fost în jur de ceva timp, Cream rămâne unul dintre cele mai flexibile și capabile pluginuri de arpeggiator disponibile astăzi.

În centrul cremei se află un secvențier pas puternic. Fiecare dintre cele patru piese ale sale poate reține până la 12 modele, iar fiecare model vă oferă control pe nouă parametri diferiți - inclusiv lungimea notei, poarta, accentul, transpunerea și MIDI CC. Ultimul este util în special atunci când doriți să modulați sintetizatori sau eșantionari dincolo de redare a notelor. Veți găsi, de asemenea, controale globale, cum ar fi scalarea tempo, snapping la scară și schimbarea pasului, oferindu -vă și mai mult control asupra performanței dvs.

Funcționalitatea acordului este un alt punct culminant major. Funcția „Chord Memory” vă permite să stocați voci fulluri și să le declanșați cu o singură cheie, făcând cremă perfectă pentru seturi live sau joc cu o singură mână. De asemenea, puteți inversa acorduri cu un singur clic, ceea ce face schimbarea armonică în zbor fără efort și distractiv. Este o modalitate excelentă de a vă menține mâinile libere și de a curge ideile, în special în genuri grele de performanță precum casă, tehnologie sau ambientală.

Crema include, de asemenea, un secvențier de model încorporat, permițându-vă modelele de lanț într-o configurație în stilul playlistului. Acest lucru face posibilă construirea de secțiuni de melodii întregi direct în plugin - nu este nevoie să comutați constant modelele de mână. Indiferent dacă compuneți un aranjament complet sau improvizați live, această funcție adaugă profunzime reală fluxului de lucru.

Compatibilitatea este solidă: Kirnu Cream rulează pe Windows pe 64 de biți (2000 și mai mult) și macOS (10,5 și mai târziu). Suportă formate VST2, VST3, AU și LPX MIDI FX, astfel încât să -l puteți tăia cu ușurință în aproape orice configurare DAW.

În general, Kirnu Cream iese în evidență făcând un lucru cu adevărat bine: lăsându -vă să construiți modele dinamice, bogate muzical, cu efort minim. Fluxul său de lucru este rapid, setul de caracteristici este profund, iar instrumentele de performanță îl fac la fel de util pe scenă ca în studio. Dacă sunteți în căutarea unui arpeggiator care depășește elementele de bază, Cream oferă.