Hangszerkesztés

Hangszerkesztés az elejétől a végéig

Íme az énekfeldolgozás legfontosabb szakaszai, felesleges részletek nélkül. Ne feledje, hogy minden egyes éneksáv egyéni megközelítést igényel, de ezek a módszerek jó kezdést adnak.

1. Győződjön meg arról, hogy elegendő kiindulási anyaggal rendelkezik

A kezdő audio mérnökök által elkövetett általános hiba a felvételi anyag hiánya. Próbáljon meg a fő vokál legalább három példányát, mielőtt elkezdené szerkeszteni. Fontos az is, hogy elegendő felvétel legyen az ének, az adlibok és a harmóniák számára.

Ez a lépés kritikus fontosságú a hatékony vokális szám létrehozásához. Az anyaghiány megnehezítheti az kifejező vokális teljesítmény létrehozását.
Ne feledje, hogy a sikeres vokális munkamenethez szükséges felvételek száma az előadóművésztől függően változik. Egyes énekesek először képesek nagyszerű előadást nyújtani, míg másoknak több időre és erőfeszítésre van szükségük a kívánt eredmény elérése érdekében.

Egy nagyszerű mix egy csillagos hangfelvétellel kezdődik

Ne feledje, hogy a megfelelő berendezés kiválasztása kulcsszerepet játszik a hangminőségben. Például egy olyan popdal énekének rögzítésekor, amelynek ki kell tűnnie a forgalmas egyvelegből, célszerű olyan kondenzátormikrofont használni, amely jobban képes felvenni a magas hangokat.

2. Hangrészek összeállítása

Miután több vokális felvételt készített a rendelkezésére, elkezdheti a kompozit szám létrehozását. Ez egy további audio szám, ahol összekeverheti a különböző vokális felvételeket. A cél az, hogy a hangteljesítményt a lehető legkisebben tartsa, vagy hogy válassza ki azt a take, amely a legjobban kiemelkedik.
Ez a megközelítés elősegíti a konzisztencia és az integritás elérését a hallgató énekében. Ezt megteheti a posztprodukcióban vagy az énekesnővel együtt, hogy a felvétel különböző részeit válassza ki és kombinálja.

Javasoljuk, hogy fordítson rövid szegmenseket, néhány másodpercet, hogy a fülek megfelelően értékeljék az egyes felvételeket. Használjon zenei kifejezéseket a kompozíció következetességének eléréséhez.

Ne felejtsd el az előnyeit. Az ének szerkesztésekor, akárcsak a keverék más elemeihez, rendkívül fontos, hogy figyelembe vegyék a kötetet. Ez a lépés azért fontos, mert a túl hangos hang megakadályozza, hogy rétegeket készítsen a keverékben, vagy hatékonyan haladjon a mester szakaszba. Általánosságban elmondható, hogy a hangszerkesztési folyamat során hagyjon 3-6 decibelek hangerejét.

3. Javítsa ki az összes hangszinkronizálási problémát

A legtöbb esetben az énekesek várhatóan időben érkeznek, de a keverés során módosításokat lehet végezni a szinkronizálás javítása érdekében. Ha nyilvánvaló időzítési hibákat talál, ne habozzon kiemelni azt a részt, és szükség esetén módosítani az időzítést a DAW-ban. Bár nem kell minden sávnak tökéletesen tisztának lennie, az észrevehető időzítési különbségeket ki kell küszöbölni a sima és következetes hallgatási élmény érdekében.

4. Felesleges lélegzetvételek megszüntetése és elhalványulások létrehozása

A pop és más műfajok vokális keverési folyamata során az énekes észrevehető lélegzetének eltávolítása gyakran alkalmazott módszer. Ennek elérése érdekében a hangot manuálisan dolgozják fel, sima átmeneteket hozva létre a szerkesztett szakaszok között a hang egységének elérése érdekében.

A zajszűrő beépülő modulok használata szintén hasznos lehet. Ezek lehetővé teszik, hogy kiküszöbölje azokat a zajt, amelyek nem haladják meg a beállított küszöböt. Kísérletezzen a beállításokkal, hogy optimálisan elnyomja a keverék légzési zaját.

Az is hasznos, ha rövid elhalványulást ad az egyes kifejezések között, ezáltal észrevehető kontrasztot teremt a keverékben. Bizonyos esetekben tanácsos lehet néhány lélegzetet hagyni az eredeti vokális előadás természetességének megőrzése érdekében.

5. Óvakodjon a szivacsoktól

A testvérek éles hangok, például „S”, „P” vagy „T”, amelyek kiemelkednek egy keverékben. Miközben a popszűrő használata a felvétel közben segít ezek minimalizálásában, ezek a hangok a művésztől függően bizonyos mondatokban is megjelenhetnek.

A deco-ogereket hatékonyan használják a testvérek kiküszöbölésére. Ezek olyan kompresszorok, amelyek a magas frekvenciájú spektrumra irányulnak, ahol leggyakrabban a szövés történik. Ezenkívül kiegyenlítőt használhat a problémás frekvenciák szintjének csökkentésére.

6. Távolítsa el a felesleges zajt

Mielőtt elkezdené az effektusok hozzáadását és bizonyos frekvenciák (adalékanyag -feldolgozás) növelését, fontos, hogy alaposan megtisztítsa az énekét. Ez azt jelenti, hogy először a szubtraktív feldolgozásra (a DE-esing, az EQ stb. Alkalmazás) összpontosítása, mivel az összes későbbi additív lépés a már elvégzett műveletekre épül, javítva vagy lebontva őket.

Mielőtt a következő lépésre lépne, ellenőrizze, hogy az éneke a lehető legszemélyesebb -e, és minden felesleges zajt eltávolítottak. Fontos megjegyezni, hogy a tiszta felvétel legjobb módja a jó forrás -felvétel kezdete. Ha a hang túl zajos, érdemes megfontolnia a további felvételeket egy stúdióban.

Általános szabály, hogy minél kevesebb feldolgozás szükséges a rögzített pályákhoz, annál jobb. Bizonyos frekvenciák kiemeléséhez másokra reagálva egy eszközt, például egy dinamikus kiegyenlítőt használhat.

7. A hangmagasság-korrekció használata

A hangmagasság -korrekciós szoftver használatát a zeneiparban nem „csalásnak”, hanem általános gyakorlatnak tekintik. Valójában a legtöbb szakmai kompozíció valamilyen formájú korrekciót használ, bár sok hallgató nem ismeri fel azt. Ezen túlmenően, néhány műfajban, például a HyperPop és az EMO RAP-ban, az auto-tune kifejezett használata hangjuk egyik jellegzetes tulajdonságává vált.

Nem kell bűntudatot éreznie a hangmagasság -korrekció használatáért. Még a kis kiigazítások is javíthatják a már erős éneket, közelebb hozva a tökéletességhez, és a zenét a hallgatók számára élvezetesebbé teszik.

8. Alakzat a tónusért

A hangszín megváltoztatása olyan eszközökkel is lehetséges, mint a hangszínszabályzó vagy a szűrők. Sok hangmérnök például felüláteresztő szűrőt használ az ének nem kívánt alacsony frekvenciáinak kiküszöbölésére. A polcos szűrővel kiemelhetjük az énekszólam leghangosabb és legkellemesebb részeit.

9. Csökkentse a hangját

A tömörítés a vokális feldolgozás kulcsfontosságú hatása, annyira, hogy gyakori, hogy egynél több kompresszort használjon egyetlen vokális sávon. A kompresszor úgy működik, hogy csökkenti a hangos csúcsokat és javítja a csendesebb hangokat a felvételben.

Ez a megközelítés elősegíti a hallgató egységességének érzetét. Egyes kompresszorokat úgy terveztek, hogy kiegyenlítsék a sáv általános amplitúdóját, míg mások egy egyedi hangszerkezet kialakítására szolgálnak.

Az első kompresszor segítségével vezérelheti a csúcsszintet, az azt követő kompresszorokat pedig a hang vagy a további folyamat dinamikájának színezésére. Néhány zene műfajában a sűrített hangot részesítik előnyben. Ilyen esetekben különösen hatékony lehet a támadási idő beállítása a kompresszor gyors tüzelése érdekében.

10. Fontolja meg effektusok hozzáadását

A szerkesztés utolsó szakasza az effektusok hozzáadása az elkészült éneksávhoz. A feldolgozott hangnak már magabiztosnak és függetlennek kell lennie, de az effektusok javíthatják a minőségét, vagy segíthetnek jobban beilleszkedni a teljes mixbe. Az ének alapvető feldolgozása után érdemes átgondolni a különféle effektusok felhasználási lehetőségeit.

Visszaverődés

A Reverb egy klasszikus időhatás az énekhangokhoz, amely mesterséges visszhangokat kelt. Minél több visszhangot adunk hozzá, annál éteribb és álomszerűbb lesz a hang.

Késleltetés

A késleltetés egy másik népszerű effektus az énekhangoknál, amely segíthet kisimítani az átmeneteket a dal részei között, vagy kifejezővé teheti a hangot.

Torzítás

Az erős torzítást gyakran használják a rockzenében és a kapcsolódó műfajokban. Sok hangmérnök azonban torzítást használ, hogy melegebb, gazdagabb hangzást hozzon létre a keverékben.

11. Győződjön meg arról, hogy az énekszáma megegyezik a hangszeres számmal

A vokális felvétel meghallgatásakor fontos, hogy megbizonyosodjon arról, hogy illeszkedik -e a dal többi részéhez. A jól rögzített hang nagyszerű, de hatékonyan be kell integrálni a teljes dal kontextusába.

Az éneknek organikusan be kell illeszkednie a teljes szám stílusába. Lehet, hogy kísérleteznie kell a különféle effektusokkal és feldolgozási technikákkal a kívánt hang elérése érdekében. Ha nem biztos benne, megnézheti a hasonló dalokat és keverékeiket, hogy képet kapjon a mérnöknek a vokális feldolgozáshoz való megközelítéséről.

A türelemmel és a gyakorlással a hangszerkesztési folyamat könnyebbé válik. Remélem, hogy ezek a technikák segítenek egy harmonikus vokális keverék létrehozásában, amely kiemeli az előadóművész tehetségét.