Bộ tạo hợp âm rải VST

Bộ tạo hợp âm rải VST (Công nghệ phòng thu ảo) là một plugin phần mềm mô phỏng chức năng của bộ tạo hợp âm rải trong máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) hoặc phần mềm sản xuất nhạc.

Bộ tạo hợp âm rải là một tính năng thường thấy trong bộ tổng hợp và bàn phím điện tử, tự động phát một chuỗi các nốt riêng lẻ từ một hợp âm theo mẫu được xác định trước. Điều này có thể tạo ra hiệu ứng nhịp nhàng và du dương giúp tăng thêm chuyển động và độ phức tạp cho âm thanh. Bộ tạo hợp âm rải có thể được thiết lập để chơi các nốt của hợp âm theo nhiều kiểu khác nhau như lên, xuống, lên xuống, ngẫu nhiên hoặc trình tự do người dùng xác định.

Các plugin VST của Bộ tạo hợp âm rải cung cấp cho người dùng khả năng áp dụng các hiệu ứng của bộ tạo hợp âm rải cho đầu vào MIDI trong DAW của họ, cho phép thao tác theo thời gian thực và khám phá các ý tưởng âm nhạc một cách sáng tạo. Các plugin này thường cung cấp một loạt các tham số và điều khiển để điều chỉnh tốc độ, mẫu, phạm vi quãng tám, thời lượng nốt và các cài đặt khác của bộ tạo hợp âm rải kết quả.

Các plugin VST của Bộ tạo hợp âm rải thường được sử dụng trong sản xuất nhạc điện tử, nhưng chúng có thể được tìm thấy ở nhiều thể loại khác nhau để tăng thêm sự thú vị, chuyển động và kết cấu nhịp nhàng cho giai điệu, hợp âm và các yếu tố âm nhạc khác. Chúng thường được sử dụng để tạo ra các mẫu hợp âm phức tạp, các đường âm trầm rung động và các chuỗi nhịp điệu sống động.

1. Đổi mới cao độ arps vĩnh cửu

ARP vĩnh cửu không chỉ là một arpeggiator khác - nó được thiết kế để hít thở sự sống thành các mẫu MIDI của bạn và biến chúng thành các chuỗi hữu cơ, chảy. Nếu bạn mệt mỏi với ARPs cứng nhắc, robot, plugin này mang lại cảm giác chuyển động và biểu hiện, gần giống như một nhạc sĩ trực tiếp đang chơi.

Điều làm cho ARPs vĩnh cửu là cảm giác âm nhạc. Nó biến đổi các hợp âm cơ bản thành các cụm từ phát triển, động thay đổi một chút mỗi khi bạn chơi. Kết quả là một cái gì đó con người và cảm xúc hơn nhiều so với những gì bạn thường nhận được từ các arpeggiator tiêu chuẩn.

Nó được tải với hơn 300 cài đặt trước bao gồm tất cả mọi thứ, từ kết cấu điện ảnh đến các nhịp điệu điện tử phức tạp. Cho dù bạn đang theo những dòng giai điệu mượt mà hoặc các mẫu phân lớp phức tạp, có rất nhiều ở đây để truyền cảm hứng - chỉ cần tải một chiếc đặt trước và nghe thấy sự tiến bộ của bạn trở nên sống ngay lập tức.

Một tính năng nổi bật là The Magic Dice - một bộ ngẫu nhiên sáng tạo tạo ra các mẫu mới chỉ bằng một cú nhấp chuột. Nó hoàn hảo khi bạn bị mắc kẹt hoặc muốn vấp ngã vào một điều gì đó bất ngờ. Nó thêm một cạnh thú vị, tự phát vào quy trình làm việc của bạn và thường dẫn đến những tai nạn hạnh phúc.

Trong khi ARP vĩnh cửu nghe có vẻ vô cùng tự nhiên, nó có thể cảm thấy hơi sâu cho những người mới bắt đầu chỉ muốn hình dạng arpeggio cơ bản. Giao diện là trực quan, nhưng lặn vào các điều khiển nâng cao cần một chút học tập. Điều đó nói rằng, phần thưởng là xứng đáng - một khi bạn cảm nhận được nó, công cụ này thêm âm nhạc nghiêm túc cho các bản nhạc của bạn.

ARP Eternal có sẵn trong các định dạng VST, VST3, AU và AAX cho cả macOS và cửa sổ. Nếu bạn đang tìm kiếm arpeggios nghe có vẻ sống động và biểu cảm, plugin này hoàn toàn đáng để khám phá. Hãy thử một vài cài đặt trước, cuộn xúc xắc ma thuật và xem nó dễ dàng phù hợp với quá trình sáng tạo của bạn như thế nào.

2. Arpeggiator

Arpeggiator này cung cấp một cách tiếp cận độc đáo để tạo ra các mẫu nhịp điệu. Nó kết hợp thành công các nguyên tắc Arpeggio cổ điển với các tính năng thường thiếu các plugin điển hình. Nhờ vào công cụ này, việc tạo ra không chỉ là dễ dàng hơn, mà còn là các cấu trúc âm nhạc đầy đủ với nhân vật.

Không giống như hầu hết các arpeggiators hoạt động với các mẫu tuyến tính đơn giản, plugin này cho phép bạn xây dựng các đa nhịp phức tạp, điều khiển đa âm và sử dụng điều chế nâng cao. Tất cả điều này làm cho nó đặc biệt thú vị cho cảnh điện tử - cả trong công việc phòng thu và sống.

Một điểm cộng lớn là giao diện đồ họa rõ ràng được thiết kế để điều khiển thời gian thực. Hai miếng đệm XY mở ra các khả năng mới, đặc biệt là khi được sử dụng trên các thiết bị di động như iPad. Bạn có thể chơi trò chơi arpeggios theo nghĩa đen bằng ngón tay, điều chỉnh các sắc thái của âm thanh khi đang di chuyển.

Bộ tổng hợp FM tích hợp cho phép bạn tạo ra âm thanh sáng và phong phú ngay bên trong plugin. Điều này thuận tiện nếu bạn muốn nhanh chóng nhận được kết quả mà không cần kết nối các bộ tổng hợp bên ngoài. Tất cả các tham số được chỉnh sửa từng bước, để việc xây dựng arpeggios có thể chính xác nhất có thể.

Trình sắp xếp chuyển động xứng đáng được chú ý đặc biệt-một công cụ điều chế từng bước. Nó cho phép các tham số thay đổi từ thanh này sang thanh khác, nhờ đó ngay cả mẫu đơn giản nhất cũng có thể nghe mới mỗi lần. Kết hợp với LFO có thể tùy chỉnh, điều này mang lại một phạm vi lớn cho thiết kế âm thanh và động lực.

Làm chủ tất cả các khả năng của plugin sẽ mất một ít thời gian - đặc biệt nếu bạn chưa làm việc với các điều chế sâu trước đây. Nhưng arpeggiator này chắc chắn là đáng để nghiên cứu. Nó không chỉ cung cấp chức năng, mà còn cảm hứng - mỗi tham số mời bạn thử nghiệm và tìm kiếm âm thanh của riêng bạn.

Plugin Arpeggiator có sẵn trong các định dạng VST3, AU và AAX và hoạt động trên cả macOS và Windows. Đây là một công cụ mạnh mẽ cho những người muốn vượt ra ngoài Arpeggio tiêu chuẩn và tạo ra âm nhạc biểu cảm, sống động.

3. Arturia - ARP2600 V

Nếu bạn đã từng bị hấp dẫn bởi ARP 2600 huyền thoại, plugin ARP2600 V mang đến synth mang tính biểu tượng đó vào studio hiện đại, hoàn chỉnh với các tính năng mới giúp nó linh hoạt và dễ tiếp cận hơn bao giờ hết.

Công cụ ảo này đúng với bố cục bán mô-đun của bản gốc, với bộ ba bộ dao động đặc trưng, ​​bộ lọc thông thấp cộng hưởng và trình sắp xếp bước giúp định hình âm thanh của âm nhạc điện tử sớm. Tất cả mọi thứ làm cho bản gốc có ảnh hưởng là ở đây - bây giờ với một sự thay đổi hiện đại.

Điều nổi bật là cách plugin pha trộn tính xác thực cổ điển với các bản cập nhật hiện đại hữu ích. Bạn nhận được tới 32 giọng nói đa âm và điều khiển MIDI đầy đủ, giúp bạn dễ dàng tích hợp vào quy trình làm việc kỹ thuật số ngày nay. Các hiệu ứng tích hợp như độ trễ, điệp khúc và LFO có thể gán cho bạn các tùy chọn thiết kế âm thanh tức thì mà không cần xử lý bên ngoài.

Chắc chắn, những người theo chủ nghĩa thuần túy có thể lập luận rằng cộng hưởng tần số cao không hoàn toàn phù hợp với grit của phần cứng. Và đó là sự thật-vết cắn hàng đầu nhẹ hơn một chút. Nhưng đối với hầu hết các nhà sản xuất, sự đánh đổi là rất xứng đáng. Giọng điệu vẫn còn phong phú và dễ nhận biết, và sự tiện lợi được thêm vào nhiều hơn là bù đắp cho những khác biệt nhỏ.

Một lợi thế lớn khác: hơn 500 cài đặt trước. Từ các khách hàng tiềm năng cổ điển và âm trầm đến kết cấu và âm thanh thử nghiệm, có rất nhiều điều để khám phá. Nếu bạn thoải mái với việc định tuyến mô-đun và vá thực hành, bạn sẽ cảm thấy như ở nhà. Nếu bạn chưa quen với thế giới ARP, hãy mong đợi một chút đường cong học tập - nhưng một khi bạn hiểu rõ về nó, các khả năng sáng tạo là rất lớn.

ARP2600 V có sẵn trong các định dạng VST, AU, AAX và NKS cho macOS và Windows. Đó là một truyền thuyết mạnh mẽ, truyền cảm hứng cho một huyền thoại cổ điển - được xây dựng cho nhu cầu của các nhà sản xuất ngày nay.

4. VPS Avenger 2

Avenger 2 không chỉ là một plugin Arpeggiator-đó là một môi trường tổng hợp chính thức, nơi bạn có thể điêu khắc ARP từ mặt đất và đẩy chúng theo như trí tưởng tượng của bạn cho phép. Cho dù bạn đang tạo ra một dòng giai điệu đơn giản hoặc xây dựng một âm thanh phức tạp, phát triển, plugin này cung cấp cho bạn loại điều khiển khó đánh bại.

Điều làm cho Avenger 2 thực sự nổi bật là tính linh hoạt của nó. Bất kể thể loại hay sự phức tạp của bản nhạc của bạn, nó xử lý mọi thứ, từ kết cấu điện ảnh tinh tế đến dẫn EDM năng lượng cao một cách dễ dàng. Tất cả mọi thứ trong synth này có cảm giác như nó được thiết kế cho những người dùng thích đào sâu và tinh chỉnh từng lớp âm thanh của họ.

Phần dao động đặc biệt ấn tượng. Bạn nhận được tất cả mọi thứ, từ dạng sóng tương tự cổ điển đến một thư viện khổng lồ gồm các mẫu và mẫu - tất cả đều có thể điều chỉnh hoàn toàn. Điều đó một mình làm cho nó hoàn hảo để tạo ra arpeggios cảm thấy sống động, sắc thái và phong phú với chuyển động.

Sau đó, có hệ thống điều chế - dễ dàng là một trong những hệ thống linh hoạt nhất tôi từng sử dụng. Với tối đa 256 bài tập điều chế có sẵn và mỗi bài tập hoàn toàn có thể tùy chỉnh, bạn có thể xây dựng các đường dẫn mod thực sự phức tạp. Nếu bạn yêu thích thiết kế âm thanh năng động, biểu cảm, đây là nơi Avenger 2 tỏa sáng.

Một trong những tính năng mạnh mẽ nhất là động cơ đa ARP. Bạn có thể chạy tới tám arpeggiators độc lập cùng một lúc, mỗi loại có mẫu và tham số riêng. Kết hợp với các bộ giải trình tự bước tích hợp, điều này cho phép bạn xếp các lớp phát triển, đồng bộ hóa các rãnh khác nhau hoặc xây dựng các sắp xếp nhịp điệu đầy đủ bên trong một bản vá duy nhất.

Điều đó nói rằng, độ sâu tuyệt đối của giao diện có thể hơi nhiều lúc đầu - đặc biệt nếu bạn đã quen với các plugin tối thiểu hoặc hợp lý. Chắc chắn có một đường cong học tập. Nhưng một khi bạn vượt qua áp đảo ban đầu, phần chi trả là rất lớn. Đây không chỉ là một plugin ARP; Đó là một sân chơi sáng tạo cho các nhà thiết kế âm thanh.

Avenger 2 có sẵn trong các định dạng VST2, VST3, AU và AAX cho cả macOS và Windows. Nếu bạn đang tìm kiếm một công cụ cung cấp cho bạn toàn quyền kiểm soát arpeggios của mình - và nhiều hơn nữa - đây là một công cụ hoàn toàn đáng để lặn vào.

5. BƯỚC BỞI DEVICEMEIST

Stepic không chỉ là một trình sắp xếp bước khác-đó là một công cụ sáng tác quy mô đầy đủ được thiết kế cho các nhà sản xuất muốn kích hoạt ghi chú đơn giản hơn. Với trình tự đa âm, điều chế sâu và tích hợp MIDI thông minh, nó vượt qua giới hạn của các công cụ DAW tiêu chuẩn.

Cốt lõi của Stepic là một trình sắp xếp 16 bước có thể được mở rộng lên đến 16 thanh đầy đủ, cho bạn tới 4.096 bước riêng lẻ để làm việc. Điều thực sự làm cho nó tỏa sáng là khả năng của nó để trình tự cao độ, chiều dài cổng và quãng tám một cách độc lập. Điều này cho phép phát triển các mô hình cảm thấy sống và không bao giờ tĩnh.

Một trong những tính năng sáng tạo nhất của Stepic là trình soạn thảo hợp âm tích hợp. Bạn có thể gán các hợp âm duy nhất cho từng bước, mở ra một thế giới hoàn toàn mới của biến thể hài hòa. Và nếu bạn muốn khó đoán hơn, plugin cung cấp thứ tự bước ngẫu nhiên, ghi chú ghi chú, cài đặt xác suất và hơn thế nữa - tất cả đều giúp đưa chuyển động và biến thể vào các bản nhạc của bạn.

Điều chế là nơi Stepic thực sự trở nên sống động. Với 8 làn điều chế chuyên dụng, bạn có thể điều khiển mọi thứ từ cắt bộ lọc đến vị trí có thể xử lý được, thêm chuyển động thời gian thực vào bất kỳ tham số nào trên các hiệu ứng hoặc hiệu ứng yêu thích của bạn. Đó không chỉ là về các ghi chú giải trình tự - mà là về việc định hình các kết cấu phát triển đáp ứng với mọi thanh.

Nhờ hỗ trợ MIDI CC đầy đủ, Stepic tích hợp liền mạch với cả công cụ phần mềm và thiết bị bên ngoài. Cho dù bạn đang làm việc trong hộp hay trong một thiết lập lai, nó phù hợp ngay và cung cấp cho bạn kiểm soát chính xác mọi thiết bị được kết nối.

Điều đó nói rằng, có một đường cong học tập. Với hơn 200 tùy chọn giải trình tự và ngẫu nhiên, lúc đầu nó có thể cảm thấy quá sức - đặc biệt nếu bạn đã quen với các trình tự bước đi tối thiểu hơn. Nhưng một khi bạn hiểu được nó, Stepic trở thành một công cụ thiết yếu để thêm chuyển động, biến thể và sự phức tạp phong phú cho âm nhạc của bạn.

BƯỚC có sẵn ở các định dạng VST3 và AU cho macOS và cửa sổ. Nếu bạn đang tìm cách vượt ra ngoài trình tự bước cơ bản và mang lại sự sống cho các mẫu MIDI của bạn, thì đây là một plugin đáng để lặn vào.

6. WA Sản xuất MIDIQ

MIDIQ là một trong những công cụ cảm thấy giống như một lối tắt âm nhạc - một cách thông minh, trực quan để thoát ra khỏi những con đường sáng tạo và khám phá những ý tưởng hài hòa mới chỉ bằng vài cú nhấp chuột. Đó không phải là về việc quá mức quy trình làm việc của bạn - đó là về việc bạn truy cập ngay vào các tiến trình hợp âm mới mà không bị sa lầy vào lý thuyết.

Điều làm cho MIDIQ nổi bật là giao diện kiểu máy đánh máy. Bạn đặt cấu trúc hoặc tỷ lệ cơ bản, nhấn một nút và plugin tạo ra các chuỗi hợp âm đầy đủ để bạn khám phá. Nó có hiệu quả đáng ngạc nhiên-các thuật toán tích hợp tạo ra kết quả âm nhạc, có thể sử dụng, cảm thấy có chủ ý hơn là ngẫu nhiên.

Điều tôi thực sự yêu thích về việc sử dụng nó là cách bạn có thể vấp phải một cái gì đó mới. Tìm thấy một hợp âm không hoàn toàn phù hợp? Chỉ cần trao đổi nó ra và di chuyển trên. Thật dễ dàng. Plugin giữ cho bạn trong một luồng sáng tạo mà không suy nghĩ quá mức - hoàn hảo để phác thảo các ý tưởng hoặc xây dựng nền tảng của một bản nhạc.

MIDIQ cũng phù hợp trơn tru vào hầu hết các môi trường sản xuất. Bạn có thể gán các chuỗi hợp âm khác nhau trên nhiều bản nhạc, định tuyến chúng thông qua các arpeggiators hoặc điều khiển chúng hơn nữa trong DAW của bạn. Chức năng sao chép-dán hoạt động liền mạch và tất cả các cài đặt trước được lưu theo phiên của bạn, vì vậy mọi thứ vẫn ở ngay nơi bạn để nó.

Bây giờ, nó không phải là bộ xử lý MIDI tiên tiến nhất hiện có. Nếu bạn đang tìm kiếm tùy chỉnh siêu sâu hoặc muốn kiểm soát mọi chi tiết nhỏ trong sáng tác của bạn, MIDIQ có thể sẽ không thay thế các công cụ phức tạp hơn. Nhưng đó không phải là vấn đề - nó được thiết kế để nhanh, linh hoạt và tập trung vào cảm hứng.

MIDIQ có sẵn ở các định dạng VST, VST3 và AU cho cả maco và cửa sổ. Nếu bạn đang tìm kiếm một plugin giúp bạn tạo ra ý tưởng một cách nhanh chóng và giữ cho sự sáng tạo của bạn di chuyển, thì đây chắc chắn đáng để kiểm tra.

7. Phương thức EON-ARP

Eon-arp được xây dựng cho các nhà sản xuất mệt mỏi với các mẫu arpeggio chung. Plugin này cung cấp cho bạn toàn quyền kiểm soát nhịp điệu, cấu trúc ghi chú và điều chế, cho phép bạn thiết kế các chuỗi phát triển phức tạp, vượt xa các mẫu vòng lặp thông thường.

Một trong những tính năng nổi bật là động cơ giải trình tự 128 bước. Bạn có thể tinh chỉnh mọi vị trí, chiều dài và vận tốc của mọi ghi chú với độ chính xác. Cho dù bạn thích các chỉnh sửa khóa lưới chặt chẽ hoặc chuyển động nhịp điệu miễn phí, EON-ARP thích nghi với quy trình làm việc của bạn và giúp hình thành các mẫu cảm thấy thực sự năng động.

Các s-synth nhỏ tích hợp là một liên lạc tốt đẹp, đặc biệt là để phác thảo nhanh. Nó đi kèm với hơn 100 tiến trình hợp âm và thang đo trước, giúp bạn dễ dàng có được ý tưởng mà không phải định tuyến mọi thứ thông qua các nhạc cụ ảo chính của bạn ngay lập tức. Điều đó nói rằng, EON-ERP thực sự trở nên sống động khi bạn ghép nó với các synth yêu thích của bạn và để nó thúc đẩy âm thanh bên ngoài.

Một tính năng mạnh mẽ khác là hệ thống ảnh chụp nhanh. Mỗi lần đặt trước có thể lưu trữ tối đa tám biến thể, cho phép bạn chuyển đổi giữa các trạng thái mẫu khi đang bay. Điều này làm cho nó hoàn hảo để thêm chuyển động và biến thể trong cả hai sản phẩm phòng thu và bộ trực tiếp. Khả năng đạp xe thông qua các phiên bản Arpeggio khác nhau trong thời gian thực thêm một lớp linh hoạt hiệu suất hoàn toàn mới.

Giống như bất kỳ công cụ sâu nào, có một chút đường cong học tập - đặc biệt nếu bạn chưa quen với các arpeggiators tiên tiến. Nhưng một khi bạn cảm thấy thoải mái với giao diện, EON-ERP trở thành sân chơi để thử nghiệm nhịp nhàng và phân lớp giai điệu.
EON-ERP có sẵn trong các định dạng VST, VST3, AAX và AU cho macOS và Windows. Đó là một công cụ linh hoạt và truyền cảm hứng cho bất cứ ai muốn vượt xa các ARP MIDI cơ bản và đưa tính cách thực sự vào trình tự của họ - tất cả mà không phá vỡ ngân hàng.

8. U-anh ấy Hive 2

Hive 2 là một tổng hợp ảo tạo ra sự cân bằng thông minh giữa thiết kế âm thanh cao cấp và dễ sử dụng. Giao diện sạch của nó giữ cho sự mất tập trung ở mức tối thiểu, trong khi dưới mui xe, nó được trang bị đầy đủ để xây dựng kết cấu phong phú, miếng đệm nhiều lớp và âm thanh tiên tiến. Cho dù bạn đang phác thảo các ý tưởng hay lặn vào những âm thanh sâu sắc, Hive 2 tiếp tục dễ dàng.

Về cốt lõi, Hive 2 cung cấp ba công cụ tổng hợp riêng biệt, bao gồm hỗ trợ có thể xử lý được. Với hai bộ dao động hoàn toàn độc lập và ma trận điều chế kéo và thả, bạn có thể kiểm soát hoàn toàn việc định hình và phát triển âm thanh của mình. Việc gán các nguồn và mục tiêu là nhanh chóng và trực quan, giúp điều chế phức tạp dễ dàng ngay cả khi bạn không phải là chuyên gia tổng hợp.

Cần chuyển động và nhịp điệu? Hive 2 bao gồm cả arpeggiator và một trình sắp xếp hình dạng. Trình sắp xếp đặc biệt hữu ích cho việc điều chỉnh các tham số như cắt bộ lọc hoặc âm lượng theo thời gian, thêm cảm giác chuyển động và độ sâu mà không phải vẽ tự động hóa bằng tay.

Hive 2 tàu với hơn 2.000 cài đặt trước của nhà máy, tất cả đều sẵn sàng, bao gồm một loạt các thể loại và phong cách. Có bảy hiệu ứng trên bo mạch-biến dạng, điệp khúc, độ trễ, phaser, eq, hồi âm và máy nén-tất cả đều dễ điều chỉnh và có thể đặt lại. Điều này cung cấp cho bạn hàng tấn sự linh hoạt mà không cần phải tải lên các plugin bên ngoài.

Một trong những tính năng nổi bật của Hive 2 là cảm giác điều chế nhanh chóng và dễ dàng như thế nào. Bạn chỉ cần kéo LFO hoặc phong bì vào bất kỳ tham số nào và bạn sẽ tắt. Nó làm cho thiết kế âm thanh cảm thấy tự nhiên và nhanh chóng. Thêm vào đó, Hive 2 là siêu nhẹ trên CPU, vì vậy bạn có thể xếp nhiều trường hợp trong một phiên mà không làm chậm quy trình làm việc của mình.

Mặc dù giao diện có kiểu dáng đẹp và thân thiện với người dùng, nhưng nó có thể cảm thấy một chút Barebones nếu bạn đã quen với các bản phản hồi trực quan chi tiết hoặc dạng sóng hoạt hình. Nhưng một khi bạn hiểu được nó, thiết kế tối thiểu trở thành một thế mạnh - cho phép bạn tập trung vào âm thanh, không phải hình ảnh.

Hive 2 chạy ở các định dạng AU2, VST2 và VST3 và hoạt động trên cả macOS và Windows, giúp tích hợp vào bất kỳ thiết lập DAW chính nào.

Hive 2 là một tổng hợp nhanh, hiệu quả và có khả năng cao, khuyến khích thử nghiệm mà không cản đường bạn. Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay một nhà sản xuất dày dạn, nó mang lại âm thanh chất lượng và hiệu suất mượt mà - tất cả mà không làm giảm hệ thống của bạn.

9. Dymai Sound Proclethya

Proclethya của Dymai Sound là một plugin synth tương tự ảo pha trộn đặc tính tương tự cổ điển với tính linh hoạt kỹ thuật số. Được xây dựng xung quanh ba yếu tố cốt lõi - biến dạng, tiếng ồn và độ trôi của sân - nó mang đến âm thanh phong phú, phong phú với một bộ tính năng hiện đại. Với arpeggiator tiên tiến, các bộ tạo dao động nhiều lớp, hiệu ứng trên tàu và các tùy chọn định tuyến linh hoạt, Proclethya đặc biệt phù hợp với các thể loại như Trance, Synthwave và nhạc điện tử điện ảnh.

Một trong những thế mạnh lớn nhất của Proclethya là arpeggiator của nó. Nó cung cấp cho bạn kiểm soát thời lượng ghi chú, nhịp độ, sân, chuyển động và xoay. Bạn có thể xây dựng các chuỗi với tối đa 64 bước và tinh chỉnh rãnh bằng cách sử dụng phạm vi quãng tám, cài đặt xáo trộn và độ phân giải xuống 1/64T. Núm chiều dài có thể lập trình và hiệu ứng bơm tích hợp giúp bạn dễ dàng quay số theo chuyển động theo kiểu nhịp nhàng, theo kiểu sidechain mà không có công cụ bên ngoài.

Proclethya có hai bộ tạo dao động chính, mỗi bộ có khả năng chạy thêm một bộ tạo dao động thứ 2 bị phá hủy cho một âm thanh dày hơn, dày hơn. Dao động A cung cấp năm hình dạng sóng-hình sin, cưa, hình vuông, hình tam giác và nhiễu-với điều chế độ rộng xung trên sóng vuông và hình tam giác. Cả hai bộ tạo dao động đều hỗ trợ phá hủy và âm thanh nổi trải rộng tới mười giọng nói cho các miếng đệm unison tươi tốt. Núm Drift giới thiệu sự mất ổn định sân kiểu cổ điển, mô phỏng chuyển động hữu cơ của các tổng hợp phần cứng cổ điển.

Mỗi bộ tạo dao động đi kèm với phần Shaper FM của riêng nó. Dao động A được định tuyến thông qua bộ điều chỉnh toàn cầu và bộ xử lý FM, với các điều khiển riêng cho quãng tám, semitone và tinh chỉnh. Khi FM được kích hoạt, bạn có thể điều chỉnh hỗn hợp ướt/khô, đáp ứng tần số thô (CRS), điều chỉnh tinh chỉnh (FIN) và màu âm (COL) của tín hiệu FM - giúp bạn kiểm soát nhiều nội dung và kết cấu hài hòa.

Mô -đun trộn cho phép hai chế độ pha trộn. Crossover cho phép bạn biến đổi một cách trơn tru giữa Dao động A và B, trong khi hỗn hợp cung cấp cho bạn điều khiển âm lượng độc lập đối với từng bộ dao động. Bạn cũng có thể kích hoạt một bộ dao động phụ hoặc bộ tạo nhiễu bằng cách chuyển đổi các công tắc phụ và nhiễu-tuyệt vời để thêm trọng lượng cấp thấp hoặc grit vào âm thanh của bạn.

Proclethya bao gồm hai LFO để điều chỉnh cao độ, cắt bộ lọc và độ sâu điều chế. LFO 2 cũng hỗ trợ điều chế lưỡng cực, thêm nhiều biểu cảm. Mỗi bộ tạo dao động có phần bộ lọc chuyên dụng riêng, với một số loại bộ lọc bao gồm các tùy chọn tương tự và kiểu thang. Điều này giúp bạn dễ dàng điêu khắc giai điệu của bạn trên mỗi lớp mà không cần định tuyến phức tạp.

Các mô -đun FX trên tàu bao gồm độ trễ, hồi âm, phaser và điệp khúc. Một tính năng nổi bật ở đây là điều khiển vịt - khi được áp dụng để trì hoãn hoặc hồi âm, nó sẽ tự động giảm tín hiệu ướt để đáp ứng với âm thanh đến. Điều này tạo ra một hiệu ứng sidechain tự nhiên, hoàn hảo để giữ cho khách hàng tiềm năng và bầu không khí sạch sẽ trong các hỗn hợp dày đặc.

Proclethya chạy trên Windows 7 trở lên và MacOS 10.9 hoặc mới hơn. Nó hỗ trợ cả hai hệ thống 32 bit và 64 bit và có sẵn trong các định dạng VST, RTA, AU và AAX-làm cho nó tương thích với tất cả các DAW chính.

Mặc dù tổng hợp cung cấp một tấn chức năng, ma trận điều chế của nó có phần hạn chế - cho phép định tuyến chỉ 3 hoặc 4 tham số. So sánh, nhiều synth hiện đại cung cấp các tùy chọn điều chế rộng rãi hơn nhiều. Nhiều điều khiển định tuyến đối với các tham số như pan, bộ lọc q hoặc âm lượng sẽ là một điểm cộng lớn.

Tuy nhiên, nếu bạn tham gia vào chương trình nhịp nhàng và muốn một synth với một arpeggiator mạnh mẽ và giai điệu lấy cảm hứng từ cổ điển, Proclethya hoàn toàn đáng để thử. Nó mang tính cách, chiều sâu và rãnh cho bàn-đặc biệt là đối với các nhà sản xuất thích thực hành.

10. Acid arturia V

Axit V từ Arturia là một phần mềm hiện đại tham gia Roland TB-303 huyền thoại, được nâng cấp với các tính năng mạnh mẽ cho các nhà sản xuất âm nhạc ngày nay. Được thiết kế tập trung vào arpeggios và giải trình tự mẫu, nó vượt trội trong việc tạo ra các đường bass sắc nét, kiểu axit với các bộ lọc nghiệt ngã, bão hòa và kiểm soát nhịp điệu sắc thái. Giao diện sạch sẽ, trực quan của nó giúp bạn dễ dàng đi sâu vào và bắt đầu định hình các chuỗi, trong khi tiềm năng âm thanh của nó vượt xa sự mô phỏng 303 cổ điển.

Tại cốt lõi của axit V là một trình sắp xếp đa tính 64 bước vượt xa việc chỉnh sửa bước truyền thống. Bạn có thể xây dựng các cụm từ nhịp điệu chi tiết, thêm các slide, điểm nhấn và dịch chuyển quãng tám và thậm chí kéo các mẫu vào DAW của bạn dưới dạng clip MIDI. Arpeggiator tích hợp cũng linh hoạt không kém, giúp bạn kiểm soát thực hành đối với hành vi Groove và Note, hoàn hảo để tạo ra sự chuyển động và sự phức tạp trong các bài hát của bạn.

Axit V cho phép bạn xếp chồng lên tới bốn hiệu ứng cùng một lúc, được chọn từ bộ gồm 17 bộ xử lý cấp phòng thu. Điểm nổi bật bao gồm độ trễ thay đổi cao độ, siêu unison, máy nén multiband và multiflanger-mỗi người có các điều khiển chuyên dụng riêng. Phần biến dạng xứng đáng được đề cập đặc biệt, cung cấp 14 thuật toán khác nhau cho phép bạn định hình bất cứ thứ gì từ grit tinh tế đến hỗn loạn axit toàn diện.

Một bộ điều trị phụ mạnh mẽ được xây dựng để làm phong phú thêm cấp thấp của bạn. Nó kéo dài hai quãng tám và cho phép bạn chọn giữa sóng vuông và hình tam giác, với điều chế rung cho chuyển động biểu cảm. Cho dù bạn đang thiết kế các khách hàng tiềm năng gầm gừ hay âm trầm nền tảng sâu sắc, phụ mang lại trọng lượng nghiêm trọng và sự linh hoạt cho âm thanh của bạn.

Để bắt đầu sự sáng tạo của bạn, axit V bao gồm hơn 150 cài đặt trước của nhà máy - từ các dòng axit mang tính biểu tượng đến các bản vá thử nghiệm, đậm. Thậm chí tốt hơn, plugin có các hướng dẫn tương tác tích hợp. Những hướng dẫn này hướng dẫn bạn qua mọi phần của nhạc cụ, giúp bạn học không chỉ những điều cơ bản, mà còn các thủ thuật thiết kế âm thanh tiên tiến từ các chuyên gia.

Axit V tương thích với Windows 10+ (64 bit) và MacOS 10.13+ và chạy trơn tru trên các bộ xử lý lõi tứ hiện đại. Nó hỗ trợ VST, AAX, Đơn vị âm thanh, NKS và chế độ độc lập, với cài đặt và cập nhật hợp lý thông qua Trung tâm phần mềm Arturia.

Axit V không chỉ là một bản sao 303 - nó là một công cụ hoàn toàn hiện đại được xây dựng cho nhu cầu sản xuất đương đại. Với trình sắp xếp tiên tiến, điều chế phong phú và động cơ hiệu ứng mạnh mẽ, đó là công cụ hoàn hảo cho bất kỳ ai làm việc trong các thể loại điện tử muốn các đường bass mà rãnh, phát triển và đánh mạnh. Cho dù bạn là một nhà sản xuất dày dạn hoặc chỉ đi vào âm thanh axit, axit V mang đến những rung cảm cổ điển với điều khiển tiên tiến.

11. Xfer Cthulhu

Nếu bạn đang tìm cách tăng cấp quy trình làm việc sáng tác của mình và làm cho sự hòa hợp của bạn năng động hơn, Cthulhu của Xfer là một plugin đáng để kiểm tra. Nó không chỉ là một arpeggiator-đó là một cỗ máy ý tưởng đầy đủ có thể giúp phá vỡ các khối sáng tạo và tăng tốc sản xuất khi cảm hứng chạy thấp.

Cthulhu kết hợp hai mô -đun chính thành một plugin được sắp xếp hợp lý. Đầu tiên là một mô-đun hợp âm được đóng gói với hơn 150 cài đặt hợp âm tích hợp. Bạn có thể bắt đầu sử dụng chúng ngay ngoài cổng hoặc ghi lại các bộ tùy chỉnh của riêng bạn. Mỗi hợp âm có thể được kích hoạt với một máy ép phím duy nhất, là một công cụ thay đổi trò chơi cho hiệu suất trực tiếp và sáng tác nhanh. Plugin cũng cho phép bạn sắp xếp các hợp âm theo những cách khác nhau - theo cách sắc nét, ghi chú thấp nhất hoặc sử dụng vòng tròn thứ năm, giúp thử nghiệm dễ dàng hơn và tìm ra sự rung cảm phù hợp.

Mô -đun thứ hai là arpeggiator, cung cấp cho bạn sự kiểm soát sâu sắc đối với nhịp điệu và dòng chảy du dương. Bạn có thể điều chỉnh khá nhiều thứ - ghi chú, ngẫu nhiên hóa, cao độ, vận tốc, cổng, độ trễ, phạm vi quãng tám và thậm chí là hài hòa. Bạn có thể xây dựng tối đa tám mẫu, mỗi mẫu có chiều dài riêng, mở ra các chuỗi polyrthe và các rãnh phức tạp cảm thấy hữu cơ và không thể đoán trước được.

Cthulhu chạy trên các cửa sổ 64 bit (7 trở lên) và macOS (10.11 trở lên), và hỗ trợ các định dạng VST2, VST3, AU và AAX-vì vậy nó sẽ hoạt động với bất kỳ DAW hiện đại nào.

Điều làm cho Cthulhu trở nên đặc biệt là cách nó pha trộn các công cụ trực quan với sự linh hoạt sáng tạo sâu sắc. Nó hoàn hảo cho các nhà sản xuất muốn các tiến trình hợp âm nhanh chóng, biểu cảm, cũng như những người thích lặn vào các cấu trúc nhịp điệu tiên tiến hơn. Và nếu bạn đang có tâm trạng cho một số sự hỗn loạn, chỉ cần đánh vào WTF? Nút - Nó sẽ nhổ ra một thứ gì đó hoang dã có thể châm ngòi cho bản nhạc tiếp theo của bạn.

Cthulhu không chỉ là một hiệu ứng MIDI-đó là một đối tác sáng tạo đầy đủ, lý tưởng để xây dựng sự hài hòa, tạo ra những ý tưởng mới và đưa chuyển động bất ngờ vào âm nhạc của bạn.

12. Quang phổ Omnisphere 2

Omnisphere không chỉ là một plugin - đó là toàn bộ hệ sinh thái thiết kế âm thanh. Được coi là một trong những bộ tổng hợp phần mềm mạnh mẽ nhất ngoài kia, nó cung cấp một sự pha trộn ấn tượng của tính linh hoạt, âm thanh cấp độ và các công cụ sáng tạo làm cho nó trở thành lựa chọn cho các nhà sản xuất âm nhạc, nhà soạn nhạc và nhà thiết kế âm thanh.

Hãy bắt đầu với Arpeggiator - một trong những tính năng nổi bật của Omnisphere. Đây là một trình sắp xếp 32 bước có thể tùy chỉnh hoàn toàn cho phép bạn điều khiển mọi thứ từ vận tốc và hướng mẫu đến hợp âm và phân cụm kiểu chuỗi. Bạn thậm chí có thể điều chỉnh các tham số cụ thể trên từng bước riêng lẻ. Và đây là Kicker: Mỗi lớp tám lớp của Omnisphere đều có arpeggiator riêng, điều đó có nghĩa là bạn có thể chạy tới tám ARP độc lập cùng một lúc. Điều đó mở ra tiềm năng lớn để xây dựng kết cấu phong phú, phát triển và sự phức tạp nhịp nhàng.

Thư viện âm thanh không có gì lớn. Với hơn 14.000 cài đặt trước, bạn sẽ tìm thấy mọi thứ, từ các miếng đệm và kết cấu điện ảnh đến âm trầm và âm điệu thử nghiệm. Những âm thanh này đã sẵn sàng cho studio ngay lập tức, và Spectrasonics tiếp tục mở rộng thư viện với mỗi bản cập nhật-làm cho allyphere có liên quan để ghi điểm phim và trò chơi như để tạo ra âm nhạc tiên tiến.

Về phía FX, Omnisphere được xếp chồng lên với 58 bộ xử lý chất lượng cao. Có tất cả các thứ bánh mì và bơ như hồi âm, độ trễ, EQ, hợp xướng, phaser và nén-nhưng cũng có nhiều công cụ kiểu cửa hàng như ampe guitar, độ bão hòa kiểu tương tự, biến dạng ống, wah-wah và multibband mở rộng. Mỗi hiệu ứng đi kèm với giao diện tùy chỉnh của riêng nó và chúng có vẻ tốt như vẻ ngoài của chúng.

Đối với tổng hợp, mỗi bản vá có thể bao gồm tối đa bốn lớp và mỗi lớp hỗ trợ tối đa 20 dao động-được lấy từ cả hai nguồn dựa trên mẫu và dạng sóng tổng hợp truyền thống. Thêm vào đó 8 LFO mỗi bản vá, hơn 30 loại bộ lọc, điều khiển phong bì phức tạp và định tuyến điều chế mạnh mẽ - và bạn đã có một lượng điều khiển Sonic điên rồ trong tầm tay.

Omnisphere tương thích với các cửa sổ 64 bit (7 hoặc cao hơn), macOS (10,13 trở lên) và Linux, và hỗ trợ các định dạng VST2, VST3, AU và AAX-vì vậy nó sẽ đặt ngay vào bất kỳ DAW nào bạn đang sử dụng.

Điểm mấu chốt: Omnisphere là một con thú. Nó được đóng gói với các tính năng sẽ đưa các trang để liệt kê đầy đủ, nhưng arpeggiator sâu, thư viện lớn, hiệu ứng tích hợp và động cơ tổng hợp mạnh mẽ khiến nó trở thành một trong những công cụ đa năng nhất hiện có. Cho dù bạn đang tạo ra nhịp đập, ghi điểm, hoặc chỉ thử nghiệm âm thanh, Omnisphere cung cấp.

13. Tal-u-no-lx

Tal-u-no-lx là một mô phỏng ảo tại chỗ của Roland Juno-60 mang tính biểu tượng, mang lại sự ấm áp và đặc tính của tổng hợp tương tự cổ điển vào DAW của bạn-với một số cải tiến thông minh dưới mui xe. Giao diện vẫn đúng với thiết kế được sắp xếp hợp lý của bản gốc, giúp dễ dàng quay số với các âm cổ điển, trong khi các tính năng tinh tế và thêm các tính năng mang lại sự linh hoạt sáng tạo hơn.

Không giống như phần cứng ban đầu, Tal-u-no-lx bao gồm một arpeggiator linh hoạt hơn. Bạn nhận được ba chế độ phát lại-tăng, giảm và lên/xuống-cộng với hỗ trợ Sync Sync, không bao giờ có sẵn trên JUNO-60. Nó cho phép bạn điều chỉnh phạm vi arpeggiator trên 1 đến 3 quãng tám và tinh chỉnh nhịp độ theo cách thủ công (1 Ném25 Hz) hoặc đồng bộ hóa nó với các phân chia thời gian của dự án của bạn (1/8, 1/16, 1/32, 1/64). Điều này làm cho nó cực kỳ dễ dàng để khóa vào rãnh của bạn và xây dựng các mẫu phức tạp nhịp nhàng.

Động cơ tổng hợp được tập trung xung quanh một bộ dao động đơn với dạng sóng và dạng sóng xung, điều khiển PWM, bộ tạo dao động phụ và máy phát nhiễu. Bạn đã có một phần bộ lọc với các bộ lọc thông thấp và thông thấp 24 dB/OCT, theo dõi bàn phím đầy đủ để điều chế bộ lọc và một phong bì cùng với một LFO duy nhất để hình dạng khối lượng, cắt bộ lọc, chiều rộng xung hoặc điều chế sân.

Trên hết, plugin bao gồm hiệu ứng hợp xướng Juno đặc trưng - có thể nhận ra ngay lập tức và được mô hình hóa đẹp. Tal cũng thêm các đơn vị độ trễ và hồi âm, cung cấp cho bạn nhiều năng lượng thiết kế âm thanh ngay bên trong synth mà không cần phải đạt được các plugin thêm.

Các tính năng nhỏ nhưng chu đáo như Keep, bảo tồn cài đặt arpeggiator của bạn khi chuyển đổi cài đặt trước và giữ, duy trì mẫu ARP của bạn trong khi chơi, làm cho plugin này đặc biệt thân thiện với hiệu suất.

Tal-u-no-lx chạy trên Windows 7 trở lên và MacOS 10.9 trở lên, chỉ trong 64 bit. Nó hỗ trợ các định dạng VST2, VST3, AU và AAX, vì vậy nó tương thích với gần như mọi thiết lập DAW hiện đại.
Nếu bạn đang theo đuổi giai điệu Juno không thể nhầm lẫn đó nhưng muốn sự linh hoạt và thuận tiện hơn trong quy trình làm việc của bạn, Tal-U-No-Lx cung cấp. Đó là một sự pha trộn hoàn hảo của nhân vật cổ điển và kiểm soát kỹ thuật số - tất cả mà không phá vỡ ngân hàng.

14. Tone2 Icarus 2

Icarus 2 là synth hàng đầu của Tone2, được xây dựng để cung cấp một loạt các khả năng âm thanh mà không áp đảo người dùng. Nó không chỉ là một synth-đó là một môi trường thiết kế âm thanh đầy đủ cảm thấy như ở nhà trong các thể loại như EDM, bẫy, DNB, trance và ghi điểm điện ảnh. Mặc dù có chiều sâu, ICARUS 2 vẫn giữ mọi thứ trực quan với điều chế kéo và thả, bố cục sạch sẽ và tổ chức thông minh.

Cốt lõi của ICARUS 2 là một công cụ tổng hợp cực kỳ linh hoạt. Bạn nhận được ba bộ dao động, mỗi bộ có khả năng chuyển đổi giữa nhiều loại tổng hợp-có thể xử lý được, FM (với sáu toán tử), hạt, phụ gia, trừ, phát âm, định hình định dạng, mod vòng, mô hình vật lý, biến đổi điều hòa và thậm chí lọc dựa trên FFT. Có sự hỗ trợ cho việc xếp chồng unison, biến hình 3D và điều chế nâng cao - tất cả được thiết kế để giúp bạn điêu khắc các kết cấu phức tạp, phát triển từ đầu.

Thiết kế bộ lọc là một nổi bật khác. ICARUS 2 bao gồm hai mô-đun bộ lọc độc lập hoàn toàn, mỗi mô-đun cung cấp 63 loại bộ lọc, nhiều nguồn điều chế và biến dạng 9 kiểu 9 trên mỗi bộ lọc. Cho dù bạn cần định hình âm thanh sạch hoặc phá hủy âm thanh mạnh mẽ, tất cả đều được xây dựng.

Khi nói đến nhịp điệu và chuyển động, Icarus 2 cung cấp cho bạn các công cụ sáng tạo nghiêm túc. Arpeggiator cho phép chuyển vị mỗi bước, điều chế và hành vi phát lại như trượt, hợp âm, lên/xuống, v.v. Thậm chí còn có một trình tạo hợp âm tự động để khơi dậy các tiến trình mới ngay lập tức. Thêm vào đó là một trình sắp xếp trống đầy đủ tính năng với các âm thanh tích hợp (hoặc nhập của riêng bạn), cộng với một trình sắp xếp trục trặc cho các ứng cử viên, điểm dừng, cổng và tremolo-được cung cấp bởi 10 mô-đun hiệu ứng thời gian thực như Bit-Crush, Desge và Lọc.

Hiệu ứng là một bộ đồ mạnh mẽ khác. Icarus 2 gói trong 54 bộ xử lý chất lượng cao-mọi thứ từ hồi âm, độ trễ, điệp khúc, phaser, flanger và rung, đến eq, nén, bão hòa, hình ảnh âm thanh nổi, tự động chao, microtuning, mã hóa vòm, v.v. Chuỗi hiệu ứng là mô-đun và bạn có thể lưu/tải thiết lập hiệu ứng riêng biệt, đây là một trình tiết kiệm thời gian rất lớn trong quá trình sản xuất.

Ngay cả với tất cả các tính năng này, ICARUS 2 chạy ánh sáng đáng ngạc nhiên trên CPU, làm cho nó trở nên lý tưởng cho các phiên lớn hơn, phức tạp hơn. Nó có sẵn cho Windows XP 32 và 64 bit và UP, và macOS 64 bit 10,7 trở lên. Các định dạng được hỗ trợ bao gồm VST2, VST3 và AU.

Trong khi các synth như huyết thanh và ngựa vằn có xu hướng nhận được ánh đèn sân khấu, Icarus 2 là một viên đá quý ẩn thực sự. Đánh giá này hầu như không làm trầy xước bề mặt, đặc biệt là khi nói đến các công cụ giải trình tự và giải trình tự sâu sắc của nó. Với phong bì nhiều giai đoạn, 16 LFO sóng hình sin, LFO có thể điều chỉnh và một bộ điều biến cổng bước chuyên dụng, đó là một sân chơi điều chế điên rồ. Nếu bạn đang theo đuổi âm thanh mới táo bạo, Icarus 2 sẽ không làm bạn thất vọng.

15. KIRNU Kem tương tác

Nếu bạn thích biểu diễn trực tiếp hoặc sáng tác MIDI thực hành, Kirnu Cream là một công cụ mà bạn chắc chắn muốn trong kho vũ khí của mình. Plugin này không chỉ là một arpeggiator cơ bản-đó là một trình sắp xếp hiệu suất MIDI đầy đủ với các tính năng nâng cao giúp viết và thực hiện các mẫu phức tạp nhanh chóng, trực quan và âm nhạc. Mặc dù đã tồn tại trong một thời gian, Cream vẫn là một trong những plugin Arpeggiator linh hoạt và có khả năng nhất hiện nay.

Tại trung tâm của kem là một trình tự bước mạnh mẽ. Mỗi trong bốn bản nhạc của nó có thể chứa tới 12 mẫu và mọi mẫu đều cho phép bạn kiểm soát chín tham số khác nhau - bao gồm độ dài ghi chú, cổng, giọng nói, chuyển vị và MIDI CC. Cái cuối cùng đó đặc biệt hữu ích khi bạn muốn điều chỉnh synth hoặc lấy mẫu ngoài việc chỉ lưu ý phát lại. Bạn cũng sẽ tìm thấy các điều khiển toàn cầu như tỷ lệ nhịp độ, tỷ lệ chụp và thay đổi sân, giúp bạn kiểm soát nhiều hơn đối với hiệu suất của bạn.

Chức năng hợp âm là một điểm nhấn chính khác. Tính năng bộ nhớ hợp âm của người dùng cho phép bạn lưu trữ các giọng nói hợp âm đầy đủ và kích hoạt chúng bằng một phím duy nhất, làm cho kem hoàn hảo cho các bộ trực tiếp hoặc chơi một tay. Bạn cũng có thể đảo ngược các hợp âm chỉ bằng một cú nhấp chuột, điều này làm cho những thay đổi hài hòa nhanh chóng và thú vị. Đó là một cách tuyệt vời để giữ cho bàn tay của bạn tự do và ý tưởng của bạn chảy, đặc biệt là trong các thể loại nặng hiệu suất như nhà, kỹ thuật hoặc môi trường xung quanh.

Kem cũng bao gồm một trình sắp xếp mẫu tích hợp, cho phép bạn chuỗi các mẫu thành một thiết lập kiểu phát danh sách. Điều này cho phép xây dựng toàn bộ phần bài hát trực tiếp trong plugin - không cần phải liên tục chuyển đổi mẫu bằng tay. Cho dù bạn đang soạn một sự sắp xếp đầy đủ hoặc ngẫu hứng trực tiếp, chức năng này sẽ thêm chiều sâu thực sự vào quy trình làm việc của bạn.

Khả năng tương thích là rắn: Kirnu Cream chạy trên các cửa sổ 64 bit (2000 trở lên) và macOS (10,5 trở lên). Nó hỗ trợ các định dạng VST2, VST3, AU và LPX MIDI FX, do đó bạn có thể dễ dàng đưa nó vào gần như mọi thiết lập DAW.

Nhìn chung, Kirnu Cream nổi bật bằng cách làm một điều thực sự tốt: cho phép bạn xây dựng các mẫu năng động, phong phú về âm nhạc với nỗ lực tối thiểu. Quy trình làm việc của nó rất nhanh, bộ tính năng là sâu và các công cụ hiệu suất làm cho nó hữu ích trên sân khấu như trong studio. Nếu bạn đang tìm kiếm một arpeggiator vượt xa những điều cơ bản, kem sẽ cung cấp.