Ses düzenleme

Baştan sona ses düzenleme

Gereksiz ayrıntılar olmadan, ses işlemenin temel aşamalarını burada bulabilirsiniz. Her vokal parçasının bireysel bir yaklaşım gerektirdiğini unutmayın ancak bu yöntemler size iyi bir başlangıç ​​sağlayacaktır.

1. Yeterli başlangıç ​​materyaline sahip olduğunuzdan emin olun

Acemi ses mühendislerinin yaptığı yaygın bir hata, kayıt materyali eksikliğidir. Düzenlemeye başlamadan önce ana vokalin en az üç kopyasını almaya çalışın. Ayrıca vokal, adlibs ve armoniler için yeterli kayıtlara sahip olmak da önemlidir.

Bu adım, etkili bir vokal izi oluşturmak için kritik öneme sahiptir. Malzeme eksikliği, etkileyici bir vokal performansı yaratmayı zorlaştırabilir.
Başarılı bir vokal oturumu için gereken alınan sayısının sanatçıya bağlı olarak değiştiğini unutmayın. Bazı vokalistler ilk kez harika bir performans sunabilirken, diğerleri istenen sonucu elde etmek için daha fazla zaman ve çabaya ihtiyaç duyabilirler.

Harika Bir Karışım Mükemmel Bir Ses Kaydıyla Başlar

Yeterli ekipman seçiminin sesinizin kalitesinde önemli bir rol oynadığını unutmayın. Örneğin, yoğun bir miksajdan öne çıkması gereken bir pop şarkısının vokallerini kaydederken, yüksek tonları daha iyi alabilen bir yoğunlaştırıcı mikrofon kullanılması tercih edilir.

2. Ses parçalarını derleyin

Emrinizde birkaç vokal kaydınız olduğunda, kompozit bir parça oluşturmaya başlayabilirsiniz. Bu, farklı vokal çekimlerini karıştırabileceğiniz ek bir ses parçasıdır. Amaç, ses performansını olabildiğince tutarlı tutmak veya en çok bir temel olarak öne çıkan almayı seçmektir.
Bu yaklaşım, dinleyici için vokallerde tutarlılık ve bütünlüğe ulaşmaya yardımcı olur. Bunu post prodüksiyonda yapabilir veya kaydın farklı bölümlerini seçmek ve birleştirmek için vokalistle birlikte çalışabilirsiniz.

Kısa segmentlerin her biri birkaç saniye derlenmesi önerilir, böylece kulaklar her çekimi yeterince değerlendirebilir. Kompozisyonunuzda tutarlılık elde etmek için müzik ifadeleri kullanın.

Faydalarınızı unutmayın. Vokalleri düzenlerken, bir karışımın diğer öğelerinde olduğu gibi, hacmi dikkate almak son derece önemlidir. Bu adım önemlidir, çünkü çok yüksek sesle, karışımda katmanlar oluşturmanızı veya mastering aşamasına etkili bir şekilde geçmenizi engelleyecektir. Genel olarak, ses düzenleme işlemi sırasında 3 ila 6 desibel bir hacim başlığı bırakılması önerilir.

3. Tüm ses senkronizasyonu sorunlarını düzeltin

Çoğu durumda vokalistlerin zamanında gelmesi beklenir, ancak senkronizasyonu iyileştirmek için miksaj sırasında ayarlamalar yapılabilir. Açık zamanlama hataları bulursanız, o bölümü vurgulamaktan ve gerekirse DAW'nızdaki zamanlamayı ayarlamaktan çekinmeyin. Her çubuğun tamamen temiz olması gerekmese de, sorunsuz ve tutarlı bir dinleme deneyimi sağlamak için fark edilebilir zamanlama farklılıklarının ortadan kaldırılması gerekir.

4. Gereksiz nefesleri ortadan kaldırmak ve soluklaşmalar yaratmak

Pop ve diğer türlerdeki vokal karıştırma işlemi sırasında, genellikle kullanılan bir teknik, şarkıcının belirgin nefeslerini kaldırmaktır. Bunu başarmak için ses manuel olarak işlenir ve ses birliğine ulaşmak için düzenlenmiş bölümler arasında düzgün geçişler oluşturur.

Gürültü engelleme eklentileri kullanmak da yararlı olabilir. Ayrılmış bir eşiği aşmayan gürültüyü ortadan kaldırmanıza izin verirler. Karışımınızda nefes gürültüsünü en iyi şekilde bastırmak için ayarları deneyin.

Ayrıca, ayrı ifadeler arasında kısa solma çıkışları eklemek de yararlıdır, böylece karışımda belirgin bir kontrast yaratmaktır. Bazı durumlarda, orijinal vokal performansının doğallığını korumak için birkaç nefes bırakmanız tavsiye edilebilir.

5. Islıklı seslere dikkat edin

Sibilantlar, bir karışımda öne çıkan “S”, “P” veya “T” gibi keskin seslerdir. Kayıt sırasında bir pop filtresi kullanırken, bunları en aza indirmeye yardımcı olurken, bu sesler sanatçıya bağlı olarak belirli ifadelerde görünebilir.

Tesisörler sibilantları ortadan kaldırmak için etkili bir şekilde kullanılır. Bunlar, sibilance en sık meydana geldiği yüksek frekanslı spektrum hedeflenen kompresörlerdir. Ayrıca, sorunlu frekans seviyesini azaltmak için bir ekolayzer kullanabilirsiniz.

6. Gereksiz gürültüyü ortadan kaldırın

Efektler eklemeye ve belirli frekansları artırmaya başlamadan önce (ilave işleme), vokallerinizi iyice temizlemeniz önemlidir. Bu, ilk önce tüm katkı adımları, daha önce gerçekleştirilen eylemler üzerine inşa edilecek, iyileştirilecek veya bozarak ekstritif adımlara odaklanacak (DE-ES, EQ, vb. Uygulamak) anlamına gelir.

Bir sonraki adıma geçmeden önce vokallerinizin mümkün olduğunca net olduğundan ve tüm gereksiz gürültü çıkarıldığından emin olun. Temiz bir kayıt almanın en iyi yolunun iyi bir kaynak kaydıyla başlamak olduğunu hatırlamak önemlidir. Ses çok gürültülü ise, bir stüdyoda ek kayıt yapmayı düşünebilirsiniz.

Genel bir kural olarak, kaydedilen parçalar için daha az işlem gerekirse, o kadar iyidir. Diğerlerine yanıt olarak belirli frekansları vurgulamak için dinamik bir ekolayzır gibi bir araç kullanabilirsiniz.

7. Perde Düzeltmeyi Kullanma

Müzik endüstrisinde perde düzeltme yazılımının kullanımı “hile” değil, yaygın bir uygulama olarak kabul edilir. Aslında, çoğu profesyonel kompozisyon, birçok dinleyici bunu tanımıyor olsa da, bir tür perde düzeltmesi kullanır. Buna ek olarak, hiperpop ve emo rap gibi bazı türlerde, otomatik ayarın açık kullanımı seslerinin karakteristik özelliklerinden biri haline gelmiştir.

Zift düzeltmesini kullanma konusunda suçlu hissetmeye gerek yok. Küçük ayarlamalar bile zaten güçlü bir vokal geliştirebilir, bu da onu mükemmelliğe yaklaştırabilir ve müziği dinleyicilerin duyması için daha keyifli hale getirebilir.

8. Ton için şekil

Sesinizin tonunu değiştirmek, ekolayzır veya filtreler gibi araçları kullanarak da mümkündür. Örneğin birçok ses mühendisi, vokallerdeki istenmeyen düşük frekansları ortadan kaldırmak için yüksek geçiş filtresi kullanır. Bir vokal bölümünün en gürültülü ve hoş kısımlarını vurgulamak için bir raf filtresi kullanılabilir.

9. Sesini küçült

Sıkıştırma, vokal işleme için anahtar bir etkidir, o kadar ki, tek bir vokal parçasında birden fazla kompresör kullanmanın yaygın olması. Bir kompresör, yüksek sesle zirveleri azaltarak ve bir kayıtta daha sessiz sesleri artırarak çalışır.

Bu yaklaşım, dinleyici için tekdüzelik duygusu yaratmaya yardımcı olur. Bazı kompresörler, bir parçanın genel genliğini eşitlemek için tasarlanmıştır, diğerleri ise benzersiz bir sonik karakteri şekillendirmek için kullanılır.

İlk kompresörü tepe seviyelerini kontrol etmek için ve daha sonraki kompresörleri sesi veya diğer işlem dinamiklerini renklendirmek için kullanabilirsiniz. Bazı müzik türlerinde daha sıkıştırılmış bir ses tercih edilir. Bu gibi durumlarda, belirli bir eşiğe ulaşıldığında kompresörü hızlı bir şekilde ateşlemek için saldırı süresinin ayarlanması özellikle etkili olabilir.

10. Efekt eklemeyi düşünün

Düzenlemenin son aşaması, tamamlanan vokal parçasına efektler eklemektir. İşlenmiş sesiniz zaten kendinden emin ve bağımsız olmalıdır, ancak efektler onun niteliklerini geliştirebilir veya genel karışıma daha iyi entegre olmasına yardımcı olabilir. Vokallerin temel işlenmesinden sonra çeşitli efektlerin kullanım seçeneklerini dikkate almaya değer.

Yankılanma

Reverb, vokaller için yapay yankılar yaratan klasik bir zaman efektidir. Ne kadar çok yankı eklenirse, ses o kadar ruhani ve rüya gibi olur.

Gecikme

Gecikme, bir şarkının bölümleri arasındaki geçişleri yumuşatmaya veya sese anlamlılık katmaya yardımcı olabilecek vokaller için bir başka popüler efekttir.

Çarpıtma

Ağır distorsiyon genellikle rock müzikte ve ilgili türlerde kullanılır. Ancak birçok ses mühendisi, miksajda daha sıcak, daha zengin bir ses oluşturmak için distorsiyonu kullanır.

11. Vokal parçanızın enstrümantal parçanızla eşleştiğinden emin olun

Vokal kaydınızı dinlerken, şarkının geri kalanına uyduğundan emin olmak önemlidir. İyi kaydedilmiş bir ses harika, ancak tüm şarkının bağlamına etkili bir şekilde entegre edilmesi gerekiyor.

Vokaller organik olarak tüm parçanın stiline sığmalıdır. İstediğiniz sesi elde etmek için farklı efektler ve işleme tekniklerini denemeniz gerekebilir. Emin değilseniz, mühendisin vokal işleme yaklaşımı hakkında bir fikir edinmek için benzer şarkılara ve karışımlarına bakabilirsiniz.

Sabır ve uygulama ile ses düzenleme süreci daha kolay olacaktır. Umarım bu teknikler sanatçınızın yeteneklerini vurgulayacak uyumlu bir vokal karışımı oluşturmanıza yardımcı olacaktır.