1-IV-V Blues Akor İlerlemesi Nedir?

I, IV ve V akorları üzerine inşa edilen 12 bar blues ilerlemesi, birden fazla türdeki sayısız şarkının omurgasıdır. Anında ritmi ve yapısı ile tanınabilir ve bir kez indirdikten sonra, bir reçel oturumuna kolayca atlayabilir veya kendi müziğinizi yazmaya başlayabilirsiniz. Bir müzisyen olmasanız, ancak rock, blues, caz, funk veya ülkenin tadını çıkarsanız bile - şansın var.

Özünde, I - IV - V ilerlemesi, büyük ölçekte belirli adımlara dayanan üç akor kullanır. E majörünün anahtarında, örneğin, bu akorlar e (i), a (iv) ve b (v) 'dir. Bu akorlar, her bir önlemin anahtarı kurmaktan gerginlik oluşturmaya, çözmeye kadar bir amaca hizmet ederek 12 ölçüm döngüsü izler. Bu nedenle, müzisyenler şarkıda nerede olduklarını ve sırada ne olacağını tam olarak bilirler.

Deseni bir anahtarda öğrendikten sonra, başka bir anahtara kolayca aktarabilirsiniz. Bu özellikle şarkıcıları yedeklerken veya anahtarlama enstrümanlarını yedeklerken kullanışlıdır. Ve sadece 12 bar blues'un ötesinde, I-IV-V yapısı tonlarca diğer ilerlemelerde ortaya çıkıyor, bu yüzden ona aşina olmak, modern müziğin nasıl çalıştığını anlamak için kapıyı açıyor.

Yeni başlıyorsanız - belki gitar öğrenmek veya müzik teorisine dalmak - bir akor jeneratörü süper yararlı bir araç olabilir. 12 bar formunun farklı anahtarlarda nasıl göründüğünü gösterir ve sizi baskın yedinci, geçen akorlar veya ilerlemeye imza lezzetini veren daha fazla mavimsi uzantılar gibi varyasyonlarla tanıştırır.

Klasik mavilerden modern pop hitlerine kadar yüzlerce şarkıda I - IV - V ilerlemelerini bulacaksınız. Gitaristler özellikle onu seviyor çünkü klavyeye çok doğal uyuyor ve sololamayı sezgisel hissettiriyor. Parmaklarınızın altına aldıktan sonra, akor desenlerini tanıyabilir, kendi eşliklerinizi kulakla oluşturabilir ve başkalarıyla oynarken kendinizi daha emin hissedebilirsiniz.

Hepsini kilitlemek için, bu ilerlemeyi kullanan birkaç şarkıyı yıkmayı deneyin, ardından bunları farklı anahtarlara aktararak pratik yapın. Tekniğinizi keskinleştirmenin ve müziğin nasıl aktığı hakkında gerçek ve çalışkan bir anlayış geliştirmenin harika bir yoludur.

Blues I - IV - V ilerlemesi ana versiyondan nasıl farklıdır?

İlk bakışta, Blues I - IV - V ilerlemesi tıpkı standart bir ana akor dizisi gibi görünüyor, ancak tamamen farklı geliyor. Temel fark, kullanılan akor türüdür. C gibi büyük bir anahtarda, tipik olarak CMAJ7, FMAJ7 ve G7'yi görürsünüz. Blues'da, kum ve gerginlik katan C7, F7 ve G7 - baskın yedinci akorlardır.

Bu, geleneksel uyum kurallarına aykırıdır, ancak Blues'a imza hissini veren şey tam olarak budur. Bir diğer önemli husus ritimdir. Blues genellikle bir salıncak veya karıştırma oluğu kullanır ve bu sırt “it ve çekme” havasını ekler.

Yapı aynı kalırken, Blues I - IV - V'nin kendi sesi var - çiğ, etkileyici ve açık bir şekilde mavimsi.

Blues'da hala ana ölçeğin 1., 4. ve 5. derecesini kullanıyoruz - C anahtarında, C, F ve G., ancak standart ana akorlar yerine, her biri baskın bir yedinci haline getirilir. Böylece C7, F7 ve G7 alıyoruz. Yedinci eklenen bu, akorlara tonikte bile imza gerginliklerini ve ısırmalarını verir.

Blues ilerlemesi, yarı sabit bir akor düzenine sahip 12 bar bir form izler. C7, çubukları 1'den 4'e kadar tutar, 7-8 çubuklarda ve tekrar 11-12 çubuklarda gelir. F7, 5-6 çubuklarında görünür ve yine çubuk 10. G7 sadece çubuk 9'da görünür.

Bu tanıdık desen, blues ifadesi ve doğaçlama için zemin hazırlıyor. Yüzeyde basit, ancak sayısız blues pist ve reçel seansının arkasındaki temel.

Kulaklarınızda ve parmaklarınızın altındaki üç baskın yedinci akorun sesini almak için gitarınızdaki ilerlemeden oynayın. Bu, daha sonra bazı tanınmış blues melodilerine dalmadan önce 12 bar formunun hissini gerçekten kilitlemenize yardımcı olacaktır.

I - IV - V Progression üzerine inşa edilmiş 10 Blues şarkısı

IV - V Blues Progression'un gerçek müzikte nasıl çalıştığını gerçekten anlamak için, ön ve merkez olduğu şarkıları dinlemeye yardımcı olur. Aşağıda, klasik 12 bar formuna yakın yapışan ya da üzerinde küçük varyasyonlar içeren on parçanın bir listesi bulunmaktadır. Bu şarkıların bazıları başlangıçta erken Blues Pioneers tarafından kaydedildi, ancak daha sonraki kapaklarla yaygın olarak biliniyordu - her iki sürüm de farklı sanatçıların aynı çekirdek yapıyı nasıl yorumladığını duymak için kontrol etmeye değer.

• Kavşak - Krem / Robert Johnson;
• Süpürgemin Tozunu Al – Elmore James;
• Fırtınalı Pazartesi – T-Bone Walker;
• Teksas Sel - Stevie Ray Vaughan;
• Tatlı Ev Chicago - Buddy Guy / Robert Johnson;
• Kırmızı Ev – Jimi Hendrix;
• Seni bırakamam bebeğim - Led Zeppelin / Otis Rush;
• Boom Boom – John Lee Fahişe;
• CC Rider - Mitch Ryder / Ma Rainey;
• Kara Büyü Kadını - Fleetwood Mac.

Bu parçaların her biri, Gritty Delta Blues'tan Electric Chicago Vibes'e kadar IV - V çerçevesinin farklı bir lezzetini sunar. Bu ilerlemelerin nasıl kullanıldığını yakından dinlemek, form için sağlam bir his verecek ve kendi oyun veya yazmanız için kıvılcım fikirleri verecektir.