Co to jest progresja akordów bluesowych 1-IV-V

12-barowy progresja bluesa zbudowana na akordach I, IV i V jest kręgosłup niezliczonych piosenek z wielu gatunków. Jest to natychmiast rozpoznawalne dzięki rytmowi i strukturze, a kiedy go upadniesz, możesz łatwo wskoczyć na sesję dżem lub zacząć pisać własną muzykę. Nawet jeśli nie jesteś muzykiem, ale ciesz się rockiem, bluesem, jazzem, funk lub country - są szanse, że słyszałeś ten postęp w akcji więcej razy, niż zdajesz sobie sprawę.

U podstaw progresji I - IV - V wykorzystuje trzy akordy oparte na określonych etapach w dużej skali. Na przykład w kluczu E -dur, te akordy to E (i), A (iv) i B (v). Akordy te podążają za 12-miarowym cyklem, przy czym każda miara służy celowi-od ustanowienia klucza, przez napięcie budowlane, po jego rozwiązanie. Z tego powodu muzycy dokładnie wiedzą, gdzie są w piosence i co będzie dalej.

Po nauczeniu się wzoru w jednym kluczu możesz łatwo przenosić go do dowolnego innego klucza. Jest to szczególnie przydatne podczas tworzenia kopii zapasowych śpiewaków lub przełączania instrumentów. I poza 12-barową bluesem, struktura I-IV-V pojawia się w mnóstwie innych postępów, więc zapoznanie się z nim otwiera drzwi do zrozumienia, jak działa współczesna muzyka.

Jeśli dopiero zaczynasz - może nauczanie gitary lub nurkowanie w teorii muzyki - generator akordów może być bardzo pomocnym narzędziem. Pokazuje, jak forma 12-barowa wygląda w różnych klawiszach i wprowadza Cię w odmiany takie jak dominujące siódme, przechodzące akordy lub bardziej bluesowe rozszerzenia, które dają postęp jego charakterystycznego smaku.

Znajdziesz postępy I - IV - V w setkach piosenek - od klasycznych bluesa po nowoczesne hity pop. Gitaliści szczególnie to uwielbiają, ponieważ tak naturalnie pasuje do podmowania i sprawia, że ​​solo czuje się intuicyjnie. Gdy masz go pod palcami, będziesz mógł rozpoznać wzory akordów, zbudować własne dodatki ze słuchu i poczuć się bardziej pewny siebie podczas gry z innymi.

Aby to wszystko zamknąć, spróbuj rozbić kilka piosenek, które używają tego postępu, a następnie ćwicz ich transponowanie na różne klucze. To świetny sposób na wyostrzenie techniki i rozwinięcie prawdziwego, działającego zrozumienia, jak płynie muzyka.

Jak progresja bluesa I - IV - V różni się od głównej wersji

Na pierwszy rzut oka progresja bluesa I - IV - V wygląda jak standardowa główna sekwencja akordów, ale brzmi zupełnie inaczej. Kluczową różnicą jest rodzaj użytych akordów. W głównym klucz, takim jak C, zazwyczaj widziałeś CMAJ7, FMAJ7 i G7. W bluesie to C7, F7 i G7 - dominujące siódme akordy, które dodają ziarna i napięcia.

Jest to sprzeczne z tradycyjnymi zasadami harmonii, ale dokładnie to nadaje Bluesowi jego charakterystyczne odczucia. Kolejnym ważnym aspektem jest rytm. Blues często używa groove huśtawki lub tasowania, dodając ten wyluzowany klimat „Push and Pull”.

Tak więc, chociaż struktura pozostaje taka sama, Blues I - IV - V ma swój własny głos - surowy, ekspresyjny i niewątpliwie bluesowy.

W bluesie nadal używamy pierwszego, 4. i 5. stopniach głównej skali - w kluczu C, to C, F i G., ale zamiast standardowych głównych akordów, każdy jest zamieniany w dominujący siódmy. Dostajemy więc C7, F7 i G7. To dodało siódme, co daje akordom ich charakterystyczne napięcie i ugryzienie, nawet na toniku.

Progresja bluesa jest zgodna z formą 12-barową z częściowo ustawionym układem akordów. C7 trzyma pręty od 1 do 4, wraca w prętach 7–8 i ponownie w barach 11–12. F7 pojawia się w barach 5–6 i ponownie w barze 10. G7 pojawia się tylko w barze 9.

Ten znany wzór stanowi podstawę do frazowania bluesowego i improwizacji. Proste na powierzchni, ale jest podstawą niezliczonych bluesowych utworów i sesji dżem.

Przejrzyj postęp na gitarze, aby uzyskać dźwięk trzech dominujących siódmych akordów w uszach i pod palcami. Pomoże ci to naprawdę zamknąć w stylu 12-barowej formy przed nurkowaniem w niektórych znanych melodiach bluesowych później.

10 piosenek bluesowych zbudowanych na progresji I - IV - V

Aby naprawdę zrozumieć, jak działa progresja I - IV - V w rzeczywistej muzyce, pomaga słuchać piosenek tam, gdzie są front i na środku. Poniżej znajduje się lista dziesięciu utworów, które albo ściśle trzymają się klasycznej formy 12-barowej, albo mają niewielkie odmiany. Niektóre z tych piosenek zostały pierwotnie nagrane przez wczesnych pionierów bluesowych, ale stały się powszechnie znane poprzez późniejsze okładki - obie wersje warto sprawdzić, jak różni artyści interpretują tę samą podstawową strukturę.

• Crossroads - Cream / Robert Johnson;
• Odkurz moją miotłę – Elmore James;
• Burzliwy poniedziałek – T-Bone Walker;
• Powódź w Teksasie – Stevie Ray Vaughan;
• Sweet Home Chicago - Buddy Guy / Robert Johnson;
• Czerwony Dom – Jimi Hendrix;
• Nie mogę cię rzucić kochanie - Led Zeppelin / Otis Rush;
• Boom Boom – John Lee Hooker;
• CC Rider - Mitch Ryder / Ma Rainey;
• Kobieta czarnej magii – Fleetwood Mac.

Każdy z tych utworów oferuje inny smak ramy I - IV - V - od bluesów delta delta po elektryczne wibracje w Chicago. Ściśle słuchanie sposobu stosowania tych postępów da ci solidne poczucie formy i pomysłów na własną zabawę lub pisanie.