음성 편집

처음부터 끝까지 음성 편집

불필요한 세부 사항 없이 보컬 처리의 주요 단계는 다음과 같습니다. 각 보컬 트랙에는 개별적인 접근 방식이 필요하지만 이러한 방법을 사용하면 좋은 시작이 될 것입니다.

1. 출발물질이 충분한지 확인하세요

초보자 오디오 엔지니어가하는 일반적인 실수는 녹음 자료가 부족하다는 것입니다. 편집을 시작하기 전에 메인 보컬의 최소 3 부를 사용해보십시오. 후원 보컬, 아들 리브 및 하모니에 대한 충분한 녹음을하는 것도 중요합니다.

이 단계는 효과적인 보컬 트랙을 만드는 데 중요합니다. 재료 부족으로 인해 표현적인 보컬 성능을 만들기가 어려울 수 있습니다.
성공적인 보컬 세션에 필요한 테이크 횟수는 연주자에 따라 다릅니다. 일부 보컬리스트는 처음으로 훌륭한 공연을 제공 할 수있는 반면, 다른 보컬은 원하는 결과를 얻으려면 더 많은 시간과 노력이 필요할 수 있습니다.

뛰어난 음성 녹음으로 훌륭한 믹스가 시작됩니다

적절한 장비 선택이 사운드 품질에 중요한 역할을 한다는 점을 기억하십시오. 예를 들어 바쁜 믹스 속에서도 돋보이는 팝송의 보컬을 녹음할 때는 고음을 더 잘 포착할 수 있는 콘덴서 마이크를 사용하는 것이 좋습니다.

2. 음성 파트 편집

당신이 당신의 처분에 몇 가지 보컬 녹음이 있으면, 복합 트랙을 만들 수 있습니다. 이것은 다른 보컬 테이크를 혼합 할 수있는 추가 오디오 트랙입니다. 목표는 음성 성능을 최대한 일관되게 유지하거나 가장 많이 눈에 띄는 테이크를 기본으로 선택하는 것입니다.
이 접근법은 청취자를위한 보컬의 일관성과 무결성을 달성하는 데 도움이됩니다. 보컬리스트와 함께 포스트 프로덕션 또는 작업 에서이 작업을 수행하여 녹음의 다른 부분을 선택하고 결합 할 수 있습니다.

귀가 각 테이크를 적절하게 평가할 수 있도록 짧은 세그먼트를 각각 몇 초 동안 컴파일하는 것이 좋습니다. 음악 문구를 사용하여 구성에서 일관성을 달성하십시오.

당신의 혜택을 잊지 마십시오. 믹스의 다른 요소와 마찬가지로 보컬을 편집 할 때 볼륨을 고려하는 것이 매우 중요합니다. 이 단계는 너무 큰 소리가 너무 큰 소리로 믹스에서 레이어를 만들거나 마스터 링 스테이지로 효과적으로 이동하지 못하므로 중요합니다. 일반적으로 음성 편집 과정에서 3 ~ 6 데시벨의 볼륨 헤드 룸을 남겨 두는 것이 좋습니다.

3. 모든 음성 동기화 문제 해결

대부분의 경우 보컬리스트는 정시에 도착할 것으로 예상되지만 동기화를 개선하기 위해 믹싱 중에 조정이 이루어질 수 있습니다. 명백한 타이밍 오류를 발견한 경우 주저하지 말고 해당 섹션을 강조 표시하고 필요한 경우 DAW에서 타이밍을 조정하십시오. 모든 바가 완벽하게 깨끗할 필요는 없지만 부드럽고 일관된 청취 환경을 보장하려면 눈에 띄는 타이밍 차이를 제거해야 합니다.

4. 불필요한 호흡을 없애고 페이드 만들기

팝과 다른 장르의 보컬 믹싱 과정에서 자주 사용되는 기술은 가수의 눈에 띄는 호흡을 제거하는 것입니다. 이를 달성하기 위해 음성은 수동으로 처리되어 편집 된 섹션간에 부드러운 전환을 만들어 사운드의 통일성을 달성합니다.

노이즈 취소 플러그인을 사용하는 것도 도움이 될 수 있습니다. 이를 통해 세트 임계 값을 초과하지 않는 노이즈를 제거 할 수 있습니다. 믹스에서 호흡 소음을 최적으로 억제하기 위해 설정을 실험하십시오.

또한 개별 문구 사이에 짧은 페이드 아웃을 추가하여 믹스에서 눈에 띄는 대비를 만듭니다. 경우에 따라 원래의 보컬 공연의 자연을 보존하기 위해 약간의 호흡을 떠나는 것이 좋습니다.

5. 치찰음을 조심하세요

Sibilants는 믹스에서 눈에 띄는 "S", "P"또는 "T"와 같은 날카로운 소리입니다. 녹음 중에 팝 필터를 사용하면 이들이이 사운드를 최소화하는 데 도움이되지만이 사운드는 아티스트에 따라 특정 문구로 표시 될 수 있습니다.

디 세저는 시빌란트를 제거하는 데 효과적으로 사용됩니다. 이들은 압축기가 가장 자주 발생하는 고주파 스펙트럼을 목표로하는 압축기입니다. 또한 이퀄라이저를 사용하여 문제가있는 주파수 수준을 줄일 수 있습니다.

6. 불필요한 노이즈 제거

효과를 추가하고 특정 주파수를 향상시키기 전에 (추가 처리) 보컬을 철저히 정리하는 것이 중요합니다. 이는 모든 후속 부가 단계가 이미 수행 된 동작, 개선 또는 저하를 기반으로하므로 차수 처리 (탈퇴, EQ 등)에 중점을 둡니다.

다음 단계로 넘어 가기 전에 보컬이 가능한 한 명확하고 모든 불필요한 소음이 제거되었는지 확인하십시오. 깨끗한 녹음을 얻는 가장 좋은 방법은 좋은 소스 녹음으로 시작하는 것임을 기억하는 것이 중요합니다. 소리가 너무 시끄 럽면 스튜디오에서 추가 녹음을 고려할 수 있습니다.

일반적으로 기록 된 트랙에 처리가 적을수록 좋습니다. 다른 주파수에 대한 응답으로 특정 주파수를 강조하려면 동적 이퀄라이저와 같은 도구를 사용할 수 있습니다.

7. 피치 보정 사용

음악 산업에서 피치 보정 소프트웨어의 사용은 "치트"로 간주되는 것이 아니라 일반적인 관행입니다. 실제로, 대부분의 전문 구성은 어떤 형태의 피치 보정을 사용하지만, 많은 청취자들은 그것을 인식하지 못합니다. 또한 Hyperpop 및 Emo Rap과 같은 일부 장르에서 자동 조정의 명시 적 사용은 사운드의 특징적인 특징 중 하나가되었습니다.

피치 보정 사용에 대해 죄책감을 느낄 필요가 없습니다. 작은 조정조차도 이미 강력한 보컬을 향상시켜 완벽에 더 가깝게 만들 수 있으며 청취자가들을 수있는 음악을 더 즐겁게 만듭니다.

8. 톤에 맞는 모양

이퀄라이저나 필터와 같은 도구를 사용하여 목소리 톤을 변경할 수도 있습니다. 예를 들어, 많은 오디오 엔지니어는 보컬에서 원치 않는 저주파를 제거하기 위해 고역 통과 필터를 사용합니다. 쉘빙 필터는 보컬 부분 중 가장 웅장하고 기분 좋은 부분을 강조하는 데 사용할 수 있습니다.

9. 목소리를 줄이세요

압축은 보컬 처리의 핵심 효과이므로 단일 보컬 트랙에서 하나 이상의 압축기를 사용하는 것이 일반적입니다. 압축기는 큰 피크를 줄이고 녹음에서 더 조용한 사운드를 향상시켜 작동합니다.

이 접근법은 청취자에게 균일 성을 만드는 데 도움이됩니다. 일부 압축기는 트랙의 전체 진폭을 평등하게하는 반면, 다른 압축기는 독특한 음파 특성을 형성하는 데 사용됩니다.

첫 번째 압축기를 사용하여 피크 레벨을 제어하고 후속 압축기를 사용하여 사운드 또는 추가 프로세스 역학을 채색 할 수 있습니다. 음악의 일부 장르에서는 더 압축 된 소리가 선호됩니다. 이러한 경우, 특정 임계 값에 도달하면 압축기를 빠르게 발사하도록 공격 시간을 조정하는 것이 특히 효과적 일 수 있습니다.

10. 효과 추가를 고려해보세요

편집의 마지막 단계는 완성된 보컬 트랙에 효과를 추가하는 것입니다. 처리된 음성은 이미 자신감 있고 독립적이어야 하지만 효과는 음성의 품질을 향상시키거나 전체 믹스에 더 잘 통합되도록 도울 수 있습니다. 보컬의 기본 처리가 끝나면 다양한 효과를 사용하는 옵션을 고려해 볼 가치가 있습니다.

반향

리버브(Reverb)는 인공적인 에코를 생성하는 보컬의 고전적인 시간 효과입니다. 리버브가 더 많이 추가될수록 사운드는 더욱 영묘하고 몽환적입니다.

지연

지연은 노래 부분 간 전환을 부드럽게 하거나 음성에 표현력을 추가하는 데 도움이 되는 또 다른 인기 있는 보컬 효과입니다.

왜곡

무거운 왜곡은 록 음악 및 관련 장르에서 자주 사용됩니다. 그러나 많은 오디오 엔지니어는 믹스에서 더 따뜻하고 풍부한 사운드를 만들기 위해 왜곡을 사용합니다.

11. 보컬 트랙이 악기 트랙과 일치하는지 확인하세요.

보컬 레코드를들을 때는 노래의 나머지 부분에 맞는지 확인하는 것이 중요합니다. 잘 녹음 된 목소리는 훌륭하지만 전체 노래의 맥락에 효과적으로 통합되어야합니다.

보컬은 전체 트랙 스타일에 유기적으로 맞아야합니다. 원하는 사운드를 달성하기 위해 다양한 효과와 처리 기술을 실험해야 할 수도 있습니다. 확실하지 않은 경우 비슷한 노래와 믹스를보고 엔지니어의 보컬 프로세싱 접근 방식에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

인내와 연습으로 음성 편집 과정이 쉬워집니다. 이러한 기술이 연기자의 재능을 강조 할 조화로운 보컬 믹스를 만드는 데 도움이되기를 바랍니다.