音声編集

最初から最後まで音声編集

ここでは、不必要な詳細を除いて、ボーカル処理の主要な段階を説明します。各ボーカルトラックには個別のアプローチが必要ですが、これらの方法が良いスタートとなることに留意してください。

1. 十分な出発材料があることを確認してください

初心者のオーディオエンジニアが犯す一般的な間違いは、録音資料の欠如です。編集を開始する前に、メインボーカルの少なくとも3つのコピーを用意してみてください。また、バッキングボーカル、アドリブ、ハーモニーを十分に録音することも重要です。

このステップは、効果的なボーカルトラックを作成するために重要です。材料の不足により、表現力豊かなボーカルパフォーマンスを作成することが困難になる可能性があります。
ボーカルセッションの成功に必要なテイクの数は、パフォーマーによって異なることを忘れないでください。一部のボーカリストは初めて優れたパフォーマンスを提供することができますが、他のボーカリストは望ましい結果を達成するためにより多くの時間と労力を必要とする場合があります。

素晴らしいミックスは素晴らしい音声録音から始まります

機器の適切な選択がサウンドの品質に重要な役割を果たすことに注意してください。たとえば、雑多なミックスの中で目立たせる必要があるポップソングのボーカルを録音する場合、高音をよりよく拾うことができるコンデンサーマイクを使用することが望ましいです。

2. 音声パートをコンパイルする

いくつかのボーカル録音が自由に使えると、複合トラックの作成を開始できます。これは、さまざまなボーカルテイクを組み合わせることができる追加のオーディオトラックです。目標は、音声パフォーマンスを可能な限り一貫性を保つか、ベースとして最も際立っているテイクを選択することです。
このアプローチは、リスナーのボーカルの一貫性と整合性を達成するのに役立ちます。これをポストプロダクションで行うか、ボーカリストと連携して作業して、レコーディングのさまざまな部分を選択して組み合わせることができます。

耳がそれぞれのテイクを適切に評価できるように、それぞれ数秒の短いセグメントをコンパイルすることをお勧めします。音楽フレーズを使用して、構成の一貫性を実現します。

あなたの利益を忘れないでください。ミックスの他の要素と同様に、ボーカルを編集するときは、ボリュームを考慮することが非常に重要です。このステップは重要です。音が大きすぎると、ミックス内でレイヤーを作成したり、マスター段階に効果的に移動したりすることができないためです。一般に、音声編集プロセス中に3〜6デシベルのボリュームヘッドルームを離れることをお勧めします。

3. すべての音声同期の問題を修正します

ほとんどの場合、ボーカリストは時間通りに到着することが期待されますが、同期を改善するためにミキシング中に調整が行われる場合があります。明らかなタイミングエラーを見つけた場合は、ためらわずにそのセクションをハイライトし、必要に応じて DAW でタイミングを調整してください。すべての小節が完全にクリーンである必要はありませんが、スムーズで一貫したリスニング体験を確保するには、顕著なタイミングの違いを排除する必要があります。

4. 無駄な息の除去とフェードの作成

ポップやその他のジャンルのボーカルミキシングプロセス中に、よく使用される技術は、歌手の顕著な呼吸を取り除くことです。これを達成するために、音声は手動で処理され、編集されたセクション間でスムーズな遷移を作成して、音の統一を実現します。

ノイズキャンセルプラグインを使用することも役立ちます。設定されたしきい値を超えないノイズを排除することができます。設定を試して、ミックスの呼吸ノイズを最適に抑制します。

また、個々のフレーズの間に短いフェードアウトを追加して、ミックスに顕著なコントラストを作成することも役立ちます。特定のケースでは、元のボーカルパフォーマンスの自然性を維持するために、いくつかの呼吸を残すことをお勧めします。

5. 歯擦音に注意する

シビラントは、ミックスで際立っている「S」、「P」、「T」などの鋭い音です。録音中にポップフィルターを使用するのに役立ちますが、これらのサウンドは、アーティストに応じて特定のフレーズに表示されます。

脱酵素は、同胞を排除するために効果的に使用されます。これらは、高周波スペクトルを対象としたコンプレッサーであり、非常に頻繁に発生します。さらに、イコライザーを使用して、問題のある頻度のレベルを下げることができます。

6. 不要なノイズを除去する

エフェクトの追加と特定の周波数の増加（添加剤処理）を開始する前に、ボーカルを徹底的にクリーンアップすることが重要です。これは、最初に減少処理（脱排除、EQなどを適用する）に焦点を当てることを意味します。これは、その後のすべての加算ステップが、既に実行されているアクションに基づいて構築され、改善または分解されるからです。

次のステップに進む前に、ボーカルが可能な限り明確であり、すべての不要なノイズが削除されていることを確認してください。クリーンな録音を取得する最良の方法は、優れたソース録音から始めることであることを覚えておくことが重要です。音が騒がしい場合は、スタジオで追加の録音を行うことを検討することをお勧めします。

一般的なルールとして、記録されたトラックに必要な処理が少ないほど良いです。他の人に応じて特定の周波数を強調するために、動的なイコライザーなどのツールを使用できます。

7. ピッチ補正を使う

音楽業界でのピッチ補正ソフトウェアの使用は、「チート」ではなく、一般的な慣行と見なされます。実際、ほとんどのプロフェッショナルな作曲は何らかの形のピッチ補正を使用していますが、多くのリスナーはそれを認識していません。さらに、HyperPopやEmo Rapなどの一部のジャンルでは、オートチューンの明示的な使用がサウンドの特徴的な特徴の1つになりました。

ピッチ補正を使用することに罪悪感を感じる必要はありません。わずかな調整でさえ、すでに強力なボーカルを改善し、それを完璧に近づけ、リスナーが聞くことができる音楽をより楽しくすることができます。

8. 音色の形

イコライザーやフィルターなどのツールを使用して声のトーンを変更することもできます。たとえば、多くのオーディオエンジニアは、ボーカルに含まれる不要な低周波数を除去するためにハイパスフィルターを使用します。シェルビングフィルターを使用すると、ボーカルパートの最も響きが良く心地よい部分を強調することができます。

9. 声を小さくする

圧縮はボーカル処理の重要な効果であるため、単一のボーカルトラックで複数のコンプレッサーを使用することが一般的です。コンプレッサーは、大きなピークを減らし、録音で静かな音を強化することで機能します。

このアプローチは、リスナーにとって均一性の感覚を作り出すのに役立ちます。一部のコンプレッサーは、トラックの全体的な振幅を均等にするように設計されていますが、他のコンプレッサーはユニークなソニックキャラクターを形作るために使用されます。

ファーストコンプレッサーを使用してピークレベルを制御し、その後のコンプレッサーを制御してサウンドまたはプロセスのダイナミクスを色付けできます。一部のジャンルの音楽では、より圧縮された音が好まれます。そのような場合、特定のしきい値に達したときにコンプレッサーをすばやく発射するために攻撃時間を調整することは特に効果的です。

10. エフェクトの追加を検討する

編集の最終段階では、完成したボーカルトラックにエフェクトを追加します。処理された音声はすでに自信があり独立しているはずですが、エフェクトを使用するとその品質を高めたり、ミックス全体にうまく統合したりすることができます。ボーカルの基本的な処理が完了したら、さまざまなエフェクトを使用するためのオプションを検討する価値があります。

残響

リバーブは、人工的なエコーを作成するボーカル用の古典的な時間エフェクトです。リバーブを加えるほど、サウンドはより幻想的で夢のようなものになります。

遅れ

ディレイもボーカル用の人気エフェクトで、曲のパート間の移行をスムーズにしたり、声に表現力を加えたりするのに役立ちます。

ねじれ

ヘビーディストーションは、ロックミュージックや関連ジャンルでよく使用されます。ただし、多くのオーディオエンジニアは、ミックスに温かみのある豊かなサウンドを作成するためにディストーションを使用します。

11. ボーカルトラックがインストゥルメンタルトラックと一致していることを確認してください

ボーカルの録音を聴くときは、曲の残りの部分に適合することを確認することが重要です。よく録音された声は素晴らしいですが、曲全体のコンテキストに効果的に統合する必要があります。

ボーカルは、トラック全体のスタイルに有機的に適合する必要があります。あなたが望むサウンドを実現するために、さまざまな効果と処理技術を実験する必要があるかもしれません。確信が持てない場合は、同様の曲とそのミックスに目を向けるために、ボーカル処理に対するエンジニアのアプローチのアイデアを得ることができます。

忍耐と練習により、音声編集プロセスが容易になります。これらのテクニックが、パフォーマーの才能を強調する調和のとれたボーカルミックスを作成するのに役立つことを願っています。