1-IV-V ブルースコード進行とは何ですか

I、IV、およびVコードに基づいて構築された12バーブルースの進行は、複数のジャンルにわたって無数の曲のバックボーンです。リズムと構造によって即座に認識されます。一度倒したら、簡単にジャムセッションに飛び込むか、自分の音楽を書き始めることができます。あなたがミュージシャンではなく、ロック、ブルース、ジャズ、ファンク、またはカントリーを楽しんでいても、あなたが気づいているよりも多くの行動の進行を聞いた可能性があります。

I – IV – Vの進行は、そのコアで、メジャースケールの特定のステップに基づいて3つのコードを使用します。たとえば、Eメジャーのキーでは、それらのコードはE（i）、a（iv）、およびb（v）です。これらのコードは、キーの確立から緊張の構築、それを解決することまで、各メジャーが目的を果たしている12メジャーサイクルに従います。このため、ミュージシャンは曲のどこにいるのか、次に何が来るのかを正確に知っています。

1つのキーでパターンを学習したら、他のキーに簡単に転置できます。これは、歌手をバックアップしたり、楽器を切り替えるときに役立ちます。そして、12バーのブルースだけを超えて、I – IV – Vの構造は他の多くの進行に現れます。そのため、それに慣れることで、現代の音楽がどのように機能するかを理解するための扉が開かれます。

始めたばかりの場合は、ギターを学んだり、音楽理論に飛び込んだりするかもしれませんが、コードジェネレーターは非常に役立つツールになる可能性があります。 12バーのフォームがさまざまなキーでどのように見えるかを示し、ドミナントセブンス、パスコード、またはよりブルージーなエクステンションなどのバリエーションを紹介します。

クラシックなブルースからモダンなポップヒットまで、何百もの曲でI -IV – Vの進行が見つかります。ギタリストは特にそれが大好きです。なぜなら、それはフレットボードにとても自然にフィットし、ソロイングを直感的に感じさせるからです。指の下にそれを手に入れたら、コードパターンを認識し、耳で独自の伴奏を構築し、他の人と遊ぶときに自信を持って感じることができます。

すべてをロックするには、この進行を使用するいくつかの曲を分解してから、それらを異なるキーに置き換える練習をしてください。これは、あなたのテクニックを研ぎ澄まし、音楽がどのように流れるかについての真の実現的理解を開発するための素晴らしい方法です。

ブルースI – IV – Vの進行がメジャーバージョンとどのように異なるか

一見、ブルースI – IV – Vの進行は標準的な主要なコードシーケンスのように見えますが、まったく異なるように聞こえます。重要な違いは、使用されるコードのタイプです。 Cのような主要なキーでは、通常、CMAJ7、FMAJ7、およびG7が表示されます。ブルースでは、C7、F7、およびG7です。これは、グリットと緊張を加える支配的な7番目のコードです。

これは伝統的な調和のルールに反しますが、まさにそれがブルースにその特徴的な感触を与えるものです。別の重要な側面はリズムです。ブルースはしばしばスイングまたはシャッフルの溝を使用し、そのゆったりとした「プッシュアンドプル」の雰囲気を付け加えます。

そのため、構造は同じままですが、ブルースI – IV – Vには独自の声があります。これは生、表現力豊かで、紛れもなくブルージーです。

ブルースでは、メジャースケールの第1、4度、5度目をまだ使用しています。Cのキーでは、C、F、Gです。しかし、標準的な主要なコードの代わりに、それぞれが支配的な7番目に変わります。したがって、C7、F7、およびG7を取得します。追加された7番目は、和音を象徴に緊張し、噛みつきます。

ブルースの進行は、半固定コードレイアウトを備えた12バーのフォームに従います。 C7はバー1〜4を押し下げ、バー7〜8に戻り、再びバー11〜12に戻ります。 F7はバー5〜6に表示され、再びバー10に表示されます。G7はバー9にのみ表示されます。

このおなじみのパターンは、ブルースのフレージングと即興の基礎を築きます。表面的にはシンプルですが、それは数え切れないほどのブルーストラックとジャムセッションの背後にある基盤です。

ギターの進行を通して再生して、耳と指の下に3つの支配的な7番目のコードの音を得ます。これは、後でよく知られているブルースの曲に飛び込む前に、12バーの形の感触を本当に閉じ込めるのに役立ちます。

I – IV – Vの進行に基づいて構築された10個のブルース曲

I – IV – Vブルースの進行が実際の音楽でどのように機能するかを本当に理解するために、それが正面と中央の曲を聴くのに役立ちます。以下は、古典的な12バーフォームに密接に固執するか、わずかなバリエーションを備えた10トラックのリストです。これらの曲のいくつかはもともと初期のブルースの先駆者によって録音されていましたが、後のカバーで広く知られています。どちらのバージョンも、異なるアーティストが同じコア構造をどのように解釈するかを聞くためにチェックアウトする価値があります。

• 交差点 - クリーム /ロバート・ジョンソン。
• ダスト・マイ・ブルーム – エルモア・ジェームス;
• 嵐の月曜日 – Tボーン・ウォーカー。
• テキサス・フラッド – スティービー・レイ・ヴォーン;
• スウィートホームシカゴ - バディガイ /ロバートジョンソン。
• レッド・ハウス - ジミ・ヘンドリックス。
• 私はあなたを辞めることができません - レッドツェッペリン /オーティスラッシュ。
• ブンブン - ジョン・リー・フッカー。
• CCライダー - ミッチライダー / MAレイニー。
• ブラック・マジック・ウーマン – フリートウッド・マック。

これらの各トラックは、ザラザラしたデルタブルースからエレクトリックシカゴバイブまで、I – IV – Vフレームワークの異なるフレーバーを提供します。これらの進行がどのように使用されているかをよく聞くことで、自分の演奏や執筆のためのフォームとスパークのアイデアに堅実な雰囲気が与えられます。