Edição de voz

Edição de voz do início ao fim

Aqui estão as principais etapas do processamento vocal, sem detalhes desnecessários. Tenha em mente que cada faixa vocal requer uma abordagem individual, mas estes métodos serão um bom começo.

1. Certifique-se de ter material inicial suficiente

Um erro comum que os engenheiros de áudio iniciantes cometem é a falta de material de gravação. Tente ter pelo menos três cópias do vocal principal antes de começar a editá -lo. Também é importante ter gravações suficientes de vocais, adlibs e harmonias.

Esta etapa é fundamental para criar uma faixa vocal eficaz. A falta de material pode dificultar a criação de uma performance vocal expressiva.
Lembre -se de que o número de tomadas necessárias para uma sessão vocal bem -sucedida varia dependendo do artista. Alguns vocalistas são capazes de oferecer um ótimo desempenho pela primeira vez, enquanto outros podem precisar de mais tempo e esforço para alcançar o resultado desejado.

Uma ótima mixagem começa com uma gravação de voz estelar

Lembre-se de que a seleção adequada de equipamentos desempenha um papel fundamental na qualidade do seu som. Por exemplo, ao gravar vocais para uma música pop que precisa se destacar de uma mixagem movimentada, é preferível usar um microfone condensador que possa captar melhor os tons altos.

2. Compile partes de voz

Depois de ter várias gravações vocais à sua disposição, você pode começar a criar uma faixa composta. Esta é uma faixa de áudio adicional, onde você pode misturar diferentes tomadas vocais. O objetivo é manter o desempenho da voz o mais consistente possível ou escolher a tomada que mais se destaca como base.
Essa abordagem ajuda a alcançar consistência e integridade nos vocais do ouvinte. Você pode fazer isso na pós-produção ou trabalhar em conjunto com o vocalista para selecionar e combinar diferentes partes da gravação.

Recomenda -se compilar segmentos curtos, alguns segundos cada, para que os ouvidos possam avaliar adequadamente cada tomada. Use frases musicais para obter consistência em sua composição.

Não se esqueça dos seus benefícios. Ao editar os vocais, como em outros elementos de uma mistura, é extremamente importante considerar o volume. Esta etapa é importante porque o som muito alto impedirá que você crie camadas na mistura ou efetivamente se movendo para o estágio de masterização. Em geral, é recomendável deixar um espaço de volume de 3 a 6 decibéis durante o processo de edição de voz.

3. Corrija todos os problemas de sincronização de voz

Na maioria dos casos, espera-se que os vocalistas cheguem na hora certa, mas ajustes podem ser feitos durante a mixagem para melhorar a sincronização. Se você encontrar erros óbvios de temporização, não hesite em destacar essa seção e ajustar o tempo em sua DAW, se necessário. Embora nem todas as barras precisem estar perfeitamente limpas, diferenças de tempo perceptíveis devem ser eliminadas para garantir uma experiência auditiva suave e consistente.

4. Eliminando respirações desnecessárias e criando fades

Durante o processo de mistura vocal no pop e em outros gêneros, uma técnica frequentemente usada é remover as respirações perceptíveis do cantor. Para conseguir isso, a voz é processada manualmente, criando transições suaves entre as seções editadas para obter a unidade do som.

Usar plugins de cancelamento de ruído também pode ser útil. Eles permitem que você elimine o ruído que não exceda um limite definido. Experimente as configurações para suprimir o ruído da respiração ideal em sua mistura.

Também é útil adicionar desbotamentos curtos entre frases individuais, criando assim um contraste notável na mistura. Em certos casos, pode ser aconselhável deixar algumas respirações para preservar a naturalidade da performance vocal original.

5. Cuidado com as sibilantes

Os sibilantes são sons nítidos, como "S", "P" ou "T" que se destacam em uma mistura. Enquanto o uso de um filtro pop durante a gravação ajuda a minimizá -los, esses sons ainda podem aparecer em certas frases, dependendo do artista.

Os despertadores são efetivamente usados ​​para eliminar os sibilantes. Estes são compressores destinados ao espectro de alta frequência, onde a sibilância ocorre com mais frequência. Além disso, você pode usar um equalizador para reduzir o nível de frequências problemáticas.

6. Remova ruídos desnecessários

Antes de começar a adicionar efeitos e aumentar certas frequências (processamento aditivo), é importante limpar completamente seus vocais. Isso significa focar no processamento subtrativo (aplicando o desdém, a eq, etc.) primeiro, pois todas as etapas aditivas subsequentes se basearão nas ações já executadas, melhorando ou degradando-as.

Antes de passar para a próxima etapa, verifique se seus vocais estão o mais claro possível e todo o ruído desnecessário foi removido. É importante lembrar que a melhor maneira de obter uma gravação limpa é começar com uma boa gravação de fonte. Se o som for muito barulhento, convém considerar gravação adicional em um estúdio.

Como regra geral, quanto menos processamento necessário para faixas gravadas, melhor. Para destacar certas frequências em resposta a outras pessoas, você pode usar uma ferramenta como um equalizador dinâmico.

7. Usando correção de tom

O uso do software de correção de pitch na indústria da música não é considerado um "truque", mas uma prática comum. De fato, a maioria das composições profissionais usa alguma forma de correção de afinação, embora muitos ouvintes não o reconheçam. Além disso, em alguns gêneros, como Hyperpop e Emo Rap, o uso explícito de tune automático se tornou uma das características de seu som.

Não há necessidade de se sentir culpado por usar a correção de afinação. Mesmo pequenos ajustes podem melhorar um vocal já forte, aproximando -o da perfeição e tornar a música mais agradável para os ouvintes ouvirem.

8. Forma para tom

Alterar o tom da sua voz também é possível usando ferramentas como equalizador ou filtros. Por exemplo, muitos engenheiros de áudio usam um filtro passa-alta para eliminar baixas frequências indesejadas nos vocais. Um filtro shelving pode ser usado para enfatizar as partes mais sonoras e agradáveis ​​de uma parte vocal.

9. Reduza sua voz

A compactação é um efeito -chave para o processamento vocal, tanto que é comum usar mais de um compressor em uma única faixa vocal. Um compressor funciona reduzindo os picos altos e aumentando os sons mais silenciosos em uma gravação.

Essa abordagem ajuda a criar uma sensação de uniformidade para o ouvinte. Alguns compressores são projetados para equalizar a amplitude geral de uma faixa, enquanto outros são usados ​​para moldar um caractere sônico único.

Você pode usar o primeiro compressor para controlar os níveis de pico e os compressores subsequentes para colorir o som ou o processo adicional da dinâmica. Em alguns gêneros musicais, um som mais compactado é preferido. Nesses casos, o ajuste do tempo de ataque para disparar rapidamente o compressor quando um determinado limite é alcançado pode ser particularmente eficaz.

10. Considere adicionar efeitos

A etapa final da edição é adicionar efeitos à faixa vocal concluída. A sua voz processada já deve ser confiante e independente, mas os efeitos podem melhorar as suas qualidades ou ajudá-la a integrar-se melhor na mistura geral. Após o processamento básico dos vocais, vale a pena considerar opções de utilização de diversos efeitos.

Reverberação

Reverb é um efeito de tempo clássico para vocais que cria ecos artificiais. Quanto mais reverberação é adicionada, mais etéreo e sonhador se torna o som.

Atraso

Delay é outro efeito popular para vocais que pode ajudar a suavizar as transições entre partes de uma música ou adicionar expressividade à voz.

Distorção

A distorção pesada é frequentemente usada na música rock e gêneros relacionados. No entanto, muitos engenheiros de áudio usam distorção para criar um som mais quente e rico na mixagem.

11. Certifique-se de que sua faixa vocal corresponda à faixa instrumental

Ao ouvir sua gravação vocal, é importante garantir que ela se encaixe no resto da música. Uma voz bem gravada é ótima, mas precisa ser efetivamente integrada ao contexto de toda a música.

Os vocais devem se encaixar organicamente no estilo de toda a faixa. Pode ser necessário experimentar diferentes efeitos e técnicas de processamento para alcançar o som desejado. Se você não tiver certeza, você pode procurar músicas semelhantes e suas mixagens para ter uma idéia da abordagem do engenheiro ao processamento vocal.

Com paciência e prática, o processo de edição de voz se tornará mais fácil. Espero que essas técnicas o ajudem a criar uma mistura vocal harmoniosa que destacará os talentos do seu artista.