Arpejador VST

Um arpejador VST (Virtual Studio Technology) é um plugin de software que emula a funcionalidade de um arpejador em uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) ou software de produção musical.

Um arpejador é um recurso comumente encontrado em sintetizadores e teclados eletrônicos que toca automaticamente uma sequência de notas individuais de um acorde em um padrão predefinido. Isto pode criar um efeito rítmico e melódico que adiciona movimento e complexidade ao som. O arpejador pode ser configurado para tocar as notas de um acorde em vários padrões, como sequências para cima, para baixo, para cima e para baixo, aleatórias ou definidas pelo usuário.

Os plug-ins Arpeggiator VST fornecem aos usuários a capacidade de aplicar efeitos de arpejador à entrada MIDI em seu DAW, permitindo a manipulação em tempo real e a exploração criativa de ideias musicais. Esses plug-ins normalmente oferecem uma variedade de parâmetros e controles para ajustar a taxa, padrão, intervalo de oitava, duração da nota e outras configurações do arpejador para personalizar a sequência arpejada resultante.

Os plug-ins Arpeggiator VST são comumente usados ​​na produção de música eletrônica, mas podem ser encontrados em vários gêneros para adicionar interesse rítmico, movimento e textura a melodias, acordes e outros elementos musicais. Eles são frequentemente usados ​​para criar padrões arpejados intrincados, linhas de baixo pulsantes e sequências rítmicas dinâmicas.

1. ARPS ETERNAL INOVAÇÕES DE PUNH

O eterno ARPS não é apenas mais um arpeggiator - ele foi projetado para dar vida aos seus padrões MIDI e transformá -los em sequências orgânicas e fluidas. Se você está cansado de ARPs rígidos e com som robótico, este plug-in oferece um senso de movimento e expressão, quase como um músico ao vivo está tocando.

O que diferencia os ARPs eternos é o quão musical é. Ele transforma acordes básicos em frases dinâmicas e em evolução que mudam um pouco toda vez que você toca o jogo. O resultado é algo muito mais humano e emocional do que o que você normalmente recebe dos arpeggiatores padrão.

Ele vem carregado com mais de 300 predefinições cobrindo tudo, desde texturas cinematográficas a ritmos eletrônicos complexos. Esteja você atrás de linhas melódicas suaves ou padrões complexos em camadas, há muito aqui para inspirar - basta carregar uma predefinição e ouvir suas progressões ganharem vida instantaneamente.

Um recurso de destaque é o Magic Dice - um randomizador criativo que gera novos padrões com um único clique. É perfeito para quando você está preso ou deseja tropeçar em algo inesperado. Ele adiciona uma vantagem divertida e espontânea ao seu fluxo de trabalho e geralmente leva a acidentes felizes.

Embora o eterno ARPS pareça incrivelmente natural, pode parecer um pouco profundo para os iniciantes totais que querem apenas formas básicas de arpejo. A interface é intuitiva, mas mergulhar em controles avançados exige um pouco de aprendizado. Dito isto, a recompensa vale a pena - uma vez que você sente isso, essa ferramenta acrescenta séria musicalidade às suas faixas.

O Eternal ARPS está disponível nos formatos VST, VST3, AU e AAX para MacOS e Windows. Se você está procurando arpejos que soam vivos e expressivos, vale a pena explorar esse plugin. Experimente algumas predefinições, role os dados mágicos e veja a facilidade com que ele se encaixa no seu processo criativo.

2. Bleass Arpeggiator

Este arpeggiator oferece uma abordagem não convencional para gerar padrões rítmicos. Ele combina com sucesso os princípios clássicos do Arpegio com recursos que geralmente faltam plugins típicos. Graças a esta ferramenta, fica mais fácil criar não apenas sequências, mas estruturas musicais completas com caráter.

Ao contrário da maioria dos arpeggiatores que trabalham com padrões lineares simples, este plug -in permite criar polirritmos complexos, controlar a polifonia e usar a modulação avançada. Tudo isso o torna especialmente interessante para a cena eletrônica - tanto no trabalho de estúdio quanto ao vivo.

Uma grande vantagem é a interface gráfica clara projetada para controle em tempo real. Duas almofadas XY abrem novas possibilidades, especialmente quando usadas em dispositivos móveis como o iPad. Você pode literalmente "tocar" arpejos com os dedos, ajustando as nuances do som em movimento.

O sintetizador FM integrado permite gerar sons brilhantes e ricos dentro do plug-in. Isso é conveniente se você deseja obter um resultado rapidamente sem conectar sintetizadores externos. Todos os parâmetros são editados passo a passo, para que a construção de arpejos possa ser o mais precisa possível.

O sequenciador de movimento merece atenção especial-uma ferramenta para modulação passo a passo. Ele permite que os parâmetros mudem de bar para bar, graças ao qual mesmo o padrão mais simples pode soar novo sempre. Em combinação com LFOs personalizáveis, isso oferece um enorme escopo para design de som e dinâmica.

O domínio de todas as capacidades do plug -in levará um pouco de tempo - especialmente se você não trabalhou com modulações profundas antes. Mas esse arpeggiator definitivamente vale a pena estudar. Ele fornece não apenas a funcionalidade, mas também a inspiração - cada parâmetro convida você a experimentar e procurar seu próprio som.

O plug -in ArpeGGiator está disponível nos formatos VST3, AU e AAX e funciona no macOS e no Windows. Esta é uma ferramenta poderosa para quem deseja ir além do arpejo padrão e criar música animada e expressiva.

3. Arturia - ARP2600 V

Se você já ficou intrigado com o lendário ARP 2600, o plug -in ARP2600 V traz esse sintetizador icônico ao estúdio moderno, completo com novos recursos que o tornam mais flexível e acessível do que nunca.

Este instrumento virtual permanece fiel ao layout semi-modular do original, apresentando o trio de assinatura de osciladores, o filtro passa-baixo ressonante e o sequenciador de etapas que ajudaram a moldar o som da música eletrônica inicial. Tudo o que tornou o original tão influente está aqui - agora com uma reviravolta moderna.

O que se destaca é como o plug -in combina a autenticidade vintage com atualizações modernas úteis. Você obtém até 32 vozes de polifonia e controle MIDI completo, facilitando a integração do fluxo de trabalho digital atual. Efeitos internos, como atraso, coro e um LFO atribuível, oferece opções de design de som instantâneas sem precisar de processamento externo.

Claro, os puristas podem argumentar que a ressonância de alta frequência não corresponde bem ao areia do hardware. E é verdade-a mordida de ponta é um pouco mais suave. Mas para a maioria dos produtores, a troca vale a pena. O tom ainda é rico e reconhecível, e a conveniência adicional mais do que compensa pequenas diferenças.

Outra grande vantagem: mais de 500 predefinições incluídas. De pistas e baixos clássicos a texturas experimentais e paisagens sonoras, há muito a explorar. Se você se sentir confortável com roteamento modular e remendos práticos, você se sentirá em casa. Se você é novo no mundo do ARP, espere um pouco de curva de aprendizado - mas depois de pegar o jeito, as possibilidades criativas são vastas.

O ARP2600 V está disponível nos formatos VST, AU, AAX e NKS para MacOS e Windows. É uma visão poderosa e inspiradora de uma lenda vintage - construída para as necessidades dos produtores de hoje.

4. VPS Avenger 2

O Avenger 2 não é apenas um plugin ArpeGGiator-é um ambiente de sintetizador completo, onde você pode esculpir ARPs do solo e empurrá-los até onde sua imaginação permitir. Esteja você criando uma linha melódica simples ou construindo uma paisagem sonora complexa e em evolução, este plug -in fornece o tipo de controle difícil de vencer.

O que faz o Avenger 2 realmente se destacar é sua versatilidade. Não importa o gênero ou complexidade da sua faixa, ele lida com tudo, desde texturas cinematográficas delicadas a leads de EDM de alta energia com facilidade. Tudo neste sintetizador parece ter sido projetado para usuários que gostam de cavar profundamente e ajustar todas as camadas de seu som.

A seção do oscilador é especialmente impressionante. Você obtém tudo, desde formas de onda analógicas clássicas a uma enorme biblioteca de ondas e amostras - todas totalmente moduláveis. Isso por si só o torna perfeito para criar arpejos que parecem vivos, sutis e ricos em movimento.

Depois, há o sistema de modulação - facilmente um dos mais flexíveis que já usei. Com até 256 atribuições de modulação disponíveis e todas totalmente personalizáveis, você pode criar caminhos modos verdadeiramente complexos. Se você gosta de design de som dinâmico e expressivo, é aí que o Avenger 2 brilha.

Um dos recursos mais poderosos é o mecanismo de várias áreas. Você pode executar até oito arpeggiators independentes de uma só vez, cada um com seu próprio padrão e parâmetros. Combinado com os seqüenciadores de etapas embutidos, isso permite empilhar camadas em evolução, sincronizar grooves diferentes ou criar arranjos rítmicos completos dentro de um único patch.

Dito isto, a profundidade pura da interface pode ser um pouco muito a princípio - especialmente se você estiver acostumado a plugins mínimos ou simplificados. Definitivamente, há uma curva de aprendizado. Mas depois que você passa pela sobrecarga inicial, a recompensa é enorme. Este não é apenas um plug -in ARP; É um playground criativo para designers de som.

O Avenger 2 está disponível nos formatos VST2, VST3, AU e AAX para MacOS e Windows. Se você está procurando uma ferramenta que lhe dê um controle total sobre seus arpejos - e muito mais - esse vale a pena mergulhar.

5. Stepic por DevticeMister

O Stepic não é apenas mais um sequenciador de etapas-é uma ferramenta de composição em larga escala projetada para produtores que desejam mais do que um simples acionamento de notas. Com o sequenciamento polifônico, a modulação profunda e a integração MIDI inteligente, ele passa pelos limites das ferramentas Standard DAW.

No centro do Stepic, há um sequenciador de 16 etapas que pode ser estendido até 16 barras completas, oferecendo até 4.096 etapas individuais para trabalhar. O que realmente faz brilhar é sua capacidade de sequenciar o tom, o comprimento do portão e o oitavo de forma independente. Isso permite evoluindo padrões que parecem vivos e nunca estáticos.

Um dos recursos mais criativos de Stepic é o editor de acordes embutido. Você pode atribuir acordes exclusivos a cada etapa, o que abre um mundo totalmente novo de variação harmônica. E se você deseja mais imprevisibilidade, o plug -in oferece ordem de etapa randomizada, repete de anota, configurações de probabilidade e muito mais - os quais ajudam a injetar movimento e variação em suas faixas.

A modulação é onde Stepic realmente ganha vida. Com 8 faixas de modulação dedicadas, você pode controlar tudo, desde o corte do filtro até a posição de onda, adicionando movimento em tempo real a qualquer parâmetro em seus sintetizadores ou efeitos favoritos. Não se trata apenas de sequenciar notas - trata -se de moldar texturas em evolução que respondem a cada barra.

Graças ao suporte completo do MIDI CC, a Stepic se integra perfeitamente aos instrumentos de software e equipamentos externos. Esteja você trabalhando na caixa ou em uma configuração híbrida, ela se encaixa bem e oferece controle preciso sobre todos os dispositivos conectados.

Dito isto, há uma curva de aprendizado. Com mais de 200 opções de seqüenciamento e randomização, ele pode parecer esmagador no início - especialmente se você estiver acostumado a sequenciadores de etapas mais mínimos. Mas uma vez que você pega o jeito, Stepic se torna uma ferramenta essencial para adicionar ricos movimentos, variações e complexidade à sua música.

O Stepic está disponível nos formatos VST3 e Au para macOS e Windows. Se você deseja ir além do seqüenciamento básico de etapas e trazer vida aos seus padrões MIDI, este é um plug -in que vale a pena mergulhar.

6. Produção WA Midiq

O MIDIQ é uma daquelas ferramentas que parece um atalho musical - uma maneira inteligente e intuitiva de romper com sulcos criativos e explorar novas idéias harmônicas com apenas alguns cliques. Não se trata de complicar demais o seu fluxo de trabalho - trata -se de dar acesso instantâneo a novas progressões de acordes sem ficar atolado em teoria.

O que faz com que o MIDIQ se destaque é sua interface no estilo da máquina de caça-níqueis. Você define uma estrutura ou escala básica, pressiona um botão e o plug -in gera sequências de acordes completas para você explorar. É surpreendentemente eficaz-os algoritmos embutidos produzem resultados musicais e utilizáveis ​​que parecem intencionais e não aleatórios.

O que eu realmente amo em usá -lo é a rapidez com que você pode tropeçar em algo novo. Encontrou um acorde que não se encaixa muito? Basta trocar e seguir em frente. É tão fácil. O plug -in mantém você em um fluxo criativo sem pensar demais - perfeito para esboçar idéias ou construir a base de uma pista.

O MIDIQ também se encaixa suavemente na maioria dos ambientes de produção. Você pode atribuir diferentes seqüências de acordes em várias faixas, encaminhá -las através de arpeggiators ou manipulá -las ainda mais no seu DAW. A funcionalidade de cópia-cola de cópia funciona perfeitamente e todas as predefinições são salvas com sua sessão, para que tudo fique exatamente onde você a deixou.

Agora, não é o processador MIDI mais avançado por aí. Se você está procurando uma personalização super profunda ou deseja controlar todos os pequenos detalhes da sua composição, o MIDIQ provavelmente não substituirá ferramentas mais complexas. Mas esse não é o ponto - foi projetado para ser rápido, flexível e focado na inspiração.

O MIDIQ está disponível nos formatos VST, VST3 e Au para MacOS e Windows. Se você está procurando um plug -in que o ajude a gerar idéias rapidamente e manter sua criatividade em movimento, esse definitivamente vale a pena conferir.

7. Modalics Eon-ARP

A EON-ARP é construída para produtores que estão cansados ​​de padrões genéricos de arpejo. Este plug -in oferece controle total sobre ritmo, estrutura de notas e modulação, permitindo que você projete sequências intrincadas e em evolução que vão muito além dos padrões usuais em loop.

Um dos recursos de destaque é o mecanismo de sequenciamento de 128 etapas. Você pode ajustar a posição, o comprimento e a velocidade de todas as notas com precisão. Se você prefere edições bloqueadas na grade apertadas ou movimento rítmico de forma livre, o EON-ARP se adapta ao seu fluxo de trabalho e ajuda a moldar os padrões que parecem realmente dinâmicos.

O mini-sintetizador embutido é um toque agradável, especialmente para esboços rápidos. Ele vem com mais de 100 progressões de acordes e escalas predefinidas, o que facilita o fluxo de idéias sem precisar direcionar tudo através de seus principais instrumentos virtuais imediatamente. Dito isto, a EON-ARP realmente ganha vida quando você a combina com seus sintetizadores favoritos e deixa que ele conduza sons externos.

Outro recurso poderoso é o sistema de instantâneos. Cada predefinição pode armazenar até oito variações, permitindo alternar entre os estados padrão em tempo real. Isso o torna perfeito para adicionar movimento e variação nas produções de estúdio e nos sets ao vivo. A capacidade de percorrer as diferentes versões do Arpegio em tempo real adiciona uma nova camada de flexibilidade de desempenho.

Como qualquer ferramenta profunda, há um pouco de curva de aprendizado - especialmente se você é novo no Avançado Arpeggiators. Mas uma vez que você se sente confortável com a interface, o EON-ARP se torna um playground para experimentação rítmica e camadas melódicas.
O EON-ARP está disponível nos formatos VST, VST3, AAX e AU para MacOS e Windows. É uma ferramenta flexível e inspiradora para quem deseja ir além do MIDI ARPS básico e injetar caráter real em suas seqüências - tudo sem gastar muito.

8. U-HE Hive 2

O Hive 2 é um sintetizador virtual que atinge um equilíbrio inteligente entre o design de som de ponta e a facilidade de uso. Sua interface limpa mantém as distrações no mínimo, enquanto estão sob o capô, está totalmente equipado para construir texturas ricas, almofadas em camadas e sons de ponta. Esteja você desenhando idéias ou mergulhando em paisagens sonoras profundas, o Hive 2 continua sem esforço.

Na sua essência, o Hive 2 oferece três mecanismos de síntese distintos, incluindo suporte a onda. Com dois osciladores totalmente independentes e uma matriz de modulação de arrastar e soltar, você obtém controle total sobre a modelagem e a evolução do seu som. A atribuição de fontes e metas é rápida e intuitiva, facilitando a modulação complexa, mesmo que você não seja um especialista em sintetizador.

Precisa de movimento e ritmo? O Hive 2 inclui um arpeggiator e um sequenciador de formas. O sequenciador é especialmente útil para modular parâmetros como corte de filtro ou volume ao longo do tempo, adicionando uma sensação de movimento e profundidade sem precisar desenhar automação manualmente.

Hive 2 navios com mais de 2.000 predefinições de fábrica, todas prontas para NKs, cobrindo uma ampla gama de gêneros e estilos. Existem sete efeitos a bordo-distorção, coro, atraso, phaser, EQ, reverb e compressor-todos facilmente ajustáveis ​​e reordenáveis. Isso oferece toneladas de flexibilidade sem a necessidade de carregar plugins externos.

Um dos recursos de destaque do Hive 2 é o quão rápido e sem esforço a modulação é. Você apenas arrasta um LFO ou envelope para qualquer parâmetro e está desligado. Isso faz com que o design de som pareça natural e rápido. Além disso, o Hive 2 é super leve na CPU, para que você possa empilhar várias instâncias em uma sessão sem diminuir o fluxo de trabalho.

Embora a interface seja elegante e fácil de usar, ela pode parecer um pouco barebones se você estiver acostumado a sintetizadores com feedback visual detalhado ou formas de onda animadas. Mas uma vez que você pega o jeito, o design mínimo se torna uma força - permitindo que você se concentre no som, não no visual.

O Hive 2 é executado nos formatos AU2, VST2 e VST3 e trabalha em MacOS e Windows, facilitando a integração em qualquer configuração DAW principal.

O Hive 2 é um sintetizador rápido, eficiente e altamente capaz que incentiva a experimentação sem atrapalhar o seu caminho. Seja você iniciante ou um produtor experiente, ele oferece sons de qualidade e desempenho suave - tudo sem atolar seu sistema.

9. Dymai Sound Proclethya

O Proclethya by Dymai Sound é um plug -in de sintetizador analógico virtual que combina o caractere analógico clássico com a versatilidade digital. Construído em torno de três elementos principais - distorção, ruído e deriva de pitch - fornece som rico e texturizado com um conjunto de recursos moderno. Com seu arpeggiator avançado, osciladores de várias camadas, efeitos a bordo e opções de roteamento flexíveis, a Proclethya é especialmente adequada para gêneros como transe, synthwave e música eletrônica cinematográfica.

Um dos maiores pontos fortes de Proclethya é o seu arpeggiator. Ele fornece controle sobre a duração da nota, ritmo, tom, movimento e balanço. Você pode criar sequências com até 64 etapas e sulco de ajuste, usando o intervalo de oitavas, as configurações do Shuffle e a resolução até 1/64T. O botão de comprimento programável e o efeito da bomba embutidos facilitam o discagem no movimento rítmico do estilo de seca lateral sem ferramentas externas.

A Proclethya apresenta dois osciladores principais, cada um capaz de executar um oscilador adicional destacado “2º” para um som mais amplo e espesso. O oscilador A oferece cinco formas de onda-seno, serra, quadrado, triângulo e ruído-com modulação de largura de pulso nas ondas quadradas e triângulo. Ambos os osciladores apóiam o Detuning e o estéreo se espalham por até dez vozes para almofadas uníssonas exuberantes. O botão Drift apresenta instabilidade de afinação no estilo vintage, imitando o movimento orgânico dos sintetizadores clássicos de hardware.

Cada oscilador vem com sua própria seção Shaper FM. O oscilador A é roteado através de um sintonizador global e processador FM, com controles separados para oitava, semiton e ajuste fino. Depois que o FM é ativado, você pode ajustar a mistura úmida/seca, resposta a frequência aproximada (CRS), ajuste fino (FIN) e coloração tonal (COL) do sinal FM - fornecendo muito controle sobre conteúdo e textura harmônicos.

O módulo de mistura permite dois modos de mistura. O crossover permite que você se transforme suavemente entre os osciladores A e B, enquanto o Mix oferece controle de volume independente sobre cada oscilador. Você também pode ativar um sub-oscilador ou gerador de ruído, alternando os interruptores sub e de ruído-ótimos para adicionar peso ou areia baixa ao seu som.

O Proclethya inclui dois LFOs para modular o passo, o corte do filtro e a profundidade da modulação. O LFO 2 também suporta modulação bipolar, adicionando mais expressividade. Cada oscilador possui sua própria seção de filtro dedicada, com vários tipos de filtro, incluindo opções analógicas e de estilo de escada. Isso facilita a esculpir seu tom por camada sem precisar de roteamento complexo.

Os módulos FX a bordo incluem atraso, reverb, phaser e coro. Um recurso de destaque aqui é o controle do pato - quando aplicado ao atraso ou reverb, reduz automaticamente o sinal úmido em resposta ao áudio recebido. Isso cria um efeito natural de consulta lateral, perfeita para manter as pistas e as atmosferas limpas em misturas densas.

A Proclethya é executada no Windows 7 ou posterior e MacOS 10.9 ou mais recente. Ele suporta sistemas de 32 e 64 bits e está disponível nos formatos VST, RTAs, Au e AAX-tornando-o compatível com todos os principais DAWs.

Enquanto o sintetizador oferece uma tonelada de funcionalidade, sua matriz de modulação é um pouco limitada - permitindo o roteamento de apenas 3 ou 4 parâmetros. Em comparação, muitos sintetizadores modernos oferecem opções de modulação muito mais extensas. Mais controle de roteamento sobre parâmetros como PAN, filtro Q ou volume teria sido uma grande vantagem.

Ainda assim, se você gosta de programação rítmica e deseja um sintetizador com um tom robusto de arpejor e inspiração vintage, Proclethya vale a pena tentar. Ele traz caráter, profundidade e ranhura para a mesa-especialmente para produtores que gostam de permanecer práticos.

10. Arturia Acid V

O Acid V da Arturia é uma abordagem moderna do software do lendário Roland TB-303, atualizado com recursos poderosos para os produtores musicais de hoje. Projetado com foco em arpejos e sequenciamento de padrões, ele se destaca na geração de linhas de baixo nítidas no estilo ácido com filtros arenosos, saturação e controle rítmico sutil. Sua interface limpa e intuitiva facilita a aprovação e o início das seqüências de modelagem, enquanto seu potencial sônico vai muito além da emulação clássica 303.

No centro do Acid V, há um sequenciador polimétrico de 64 etapas que vai muito além da edição tradicional. Você pode criar frases rítmicas detalhadas, adicionar slides, detalhes e turnos de oitava e até arrastar padrões para o seu DAW como clipes MIDI. O Arpeggiator embutido é igualmente flexível, oferecendo controle prático sobre o comportamento de ranhura e nota, perfeito para criar movimento e complexidade em suas faixas.

O ácido V permite que você empilhe até quatro efeitos ao mesmo tempo, escolhido de uma suíte de 17 processadores de grau de estúdio. Os destaques incluem atraso de mudança de passo, super uníssono, compressor multiband e multiflanger-cada um com seus próprios controles dedicados. A seção de distorção merece menção especial, oferecendo 14 algoritmos diferentes que permitem moldar qualquer coisa, desde areia sutil até caos ácido total.

Um poderoso sub-oscilador é incorporado para enriquecer sua extremidade baixa. Ele abrange duas oitavas e permite escolher entre ondas quadradas e triângulo, com modulação de vibrato para movimento expressivo. Esteja você projetando pistas de rosnamento ou baixo fundamental, o sub -suboneso traz grave peso e flexibilidade ao seu som.

Para impulsionar sua criatividade, o ácido v inclui mais de 150 predefinições de fábrica - variando de linhas de ácido icônicas a manchas ousadas e ousadas. Melhor ainda, o plug-in possui tutoriais interativos embutidos. Esses guias o orientam em todas as partes do instrumento, ajudando você a aprender não apenas o básico, mas também os truques avançados de design de som diretamente dos profissionais.

O ácido V é compatível com o Windows 10+ (64 bits) e o MacOS 10.13+ e é executado sem problemas nos modernos processadores quad-core. Ele suporta modos VST, AAX, Unidade de Áudio, NKs e Standalone, com instalação e atualizações simplificadas via Arturia Software Center.

O ácido V não é apenas um clone 303 - é um instrumento totalmente moderno construído para as demandas da produção contemporânea. Com um seqüenciador avançado, modulação rica e um mecanismo de efeitos poderosos, é a ferramenta perfeita para quem trabalha em gêneros eletrônicos que deseja linhas de baixo que groove, evoluem e baterem duro. Seja você um produtor experiente ou apenas entrando em sons ácidos, o Acid V traz vibrações clássicas com controle de ponta.

11. Xfer Cthulhu

Se você deseja subir de nível de nível do seu fluxo de trabalho de composição e tornar suas harmonias mais dinâmicas, o Cthulhu by Xfer é um plug -in que vale a pena conferir. É mais do que apenas um arpeggiator-é uma máquina de ideias completa que pode ajudar a quebrar blocos criativos e acelerar a produção quando a inspiração é baixa.

O Cthulhu combina dois módulos principais em um plug -in simplificado. O primeiro é um módulo de acorde embalado com mais de 150 predefinições de acordes embutidas. Você pode começar a usá -los imediatamente ou gravar seus próprios conjuntos personalizados. Cada acorde pode ser acionado com uma única pressionamento de teclas, que é um divisor de águas para performance ao vivo e composição rápida. O plug -in também permite classificar os acordes de maneiras diferentes - cromaticamente, por nota mais baixa ou usando o círculo de quintos, facilitando o experimento e o encontro da vibração certa.

O segundo módulo é o arpeggiator, que oferece um profundo controle sobre o ritmo e o fluxo melódico. Você pode ajustar praticamente tudo - ordem de nota, randomização, tom, velocidade, portão, atraso, faixa de oitava e até harmonia. Você pode construir até oito padrões, cada um com seu próprio comprimento, que abre a porta para sequências polirrítmicas e ranhuras complexas que parecem orgânicas e imprevisíveis.

Cthulhu funciona com janelas de 64 bits (7 ou mais) e macOS (10.11 e posterior), e suporta formatos VST2, VST3, Au e AAX-para que funcione com praticamente qualquer DAW moderno.

O que torna o Cthulhu especial é como ele combina ferramentas intuitivas com profunda flexibilidade criativa. É perfeito para produtores que desejam progressões de acordes rápidos e expressivos, bem como aqueles que gostam de mergulhar em estruturas rítmicas mais avançadas. E se você estiver com disposição para algum caos, basta bater no "WTF?" Botão - ele vai cuspir algo selvagem que pode despertar sua próxima faixa.

Cthulhu não é apenas um efeito MIDI-é um parceiro criativo completo, ideal para construir harmonia, gerar novas idéias e trazer movimento inesperado para sua música.

12. Spectrassonics Omnisphere 2

Omnisphere não é apenas um plug -in - é um ecossistema de design de som inteiro. Amplamente considerado como um dos sintetizadores de software mais poderosos por aí, oferece uma impressionante mistura de flexibilidade, som pró-grau e ferramentas criativas que o tornam uma escolha preferida para produtores de música, compositores e designers de som.

Vamos começar com o Arpeggiator - um dos recursos de destaque do Omnisphere. É um seqüenciador de 32 etapas totalmente personalizável que permite controlar tudo, desde a velocidade e a direção do padrão até a voz e a frase do estilo de cordas. Você pode até modular parâmetros específicos em cada etapa individual. E aqui está o kicker: cada uma das oito camadas do Omnisphere tem seu próprio arpeggiator, o que significa que você pode correr até oito ARPs independentes de uma só vez. Isso abre um potencial maciço para construir texturas ricas, em evolução e complexidade rítmica.

A biblioteca de som é nada menos que enorme. Com mais de 14.000 predefinições incluídas, você encontrará tudo, desde almofadas exuberantes e texturas cinematográficas a baixos e tons experimentais. Esses sons estão prontos para o estúdio, e a Spectrassonics continua expandindo a biblioteca a cada atualização-tornando o Omnisphere tão relevante para marcar filmes e jogos quanto para fazer música de ponta.

No lado FX, o Omnisphere é empilhado com 58 processadores de alta qualidade. Há todo o material de pão e manteiga, como reverb, atraso, EQ, coro, faser e compressão-mas também mais ferramentas de estilo boutique, como amplificadores de guitarra, saturação de estilo analógico, distorção de tubo, wah-wah e expansores multiband. Cada efeito vem com sua própria interface personalizada e parece tão boa quanto parece.

Quanto à síntese, cada patch pode incluir até quatro camadas, e cada camada suporta até 20 osciladores-retirados de fontes baseadas em amostra e formas de onda de sintetizador tradicionais. Adicione a isso 8 LFOs por patch, mais de 30 tipos de filtro, controle de envelope complexos e roteamento de modulação robusto - e você terá uma quantidade insana de controle sônico na ponta dos dedos.

O Omnisphere é compatível com janelas de 64 bits (7 ou superior), macOS (10.13 ou superior) e Linux, e suporta formatos VST2, VST3, Au e AAX-para que ele se encaixe direto no DAW que você está usando.

Conclusão: Omnisphere é uma besta. Ele está repleto de recursos que levariam páginas para listar completamente, mas seu arpeggiator profundo, biblioteca massiva, efeitos embutidos e poderoso motor de sintetizador o tornam uma das ferramentas mais versáteis do mercado. Esteja você fazendo batidas, pontuando cenas ou apenas experimentando o som, o Omnisphere oferece.

13. tal-u-no-lx

Tal-U-No-LX é uma emulação virtual do icônico Roland Juno-60, trazendo o calor e o caráter da síntese analógica vintage para o seu DAW-com alguns aprimoramentos inteligentes sob o capô. A interface permanece fiel ao design simplificado do original, facilitando a discagem em tons clássicos, enquanto ajustes sutis e recursos adicionais oferecem flexibilidade mais criativa.

Ao contrário do hardware original, o tal-u-no-lx inclui um arpeggiator mais versátil. Você obtém três modos de reprodução-para cima, para baixo e para cima/para baixo-além de suporte de sincronização da DAW, que nunca estava disponível no Juno-60. Ele permite ajustar a faixa do Arpeggiator em 1 a 3 oitavas e ajustar o ritmo manualmente do ritmo (1–25 Hz) ou sincronizá-lo com as divisões de tempo do seu projeto (1/8, 1/16, 1/32, 1/64). Isso torna incrivelmente fácil travar no ritmo da sua faixa e construir padrões ritmicamente complexos.

O motor de sintetizador é centrado em torno de um único oscilador com formas de onda de serra e pulso, controle PWM, um sub-oscilador e um gerador de ruído. Você tem uma seção de filtro com filtros passa-baixo e passa-alto de 24 dB/OCT, rastreamento completo do teclado para modulação do filtro e um envelope junto com um único LFO para moldar o volume, o corte do filtro, a largura do pulso ou a modulação de afinação.

Além disso, o plug -in inclui o efeito Signature Juno Chorus - instantaneamente reconhecível e lindamente modelado. O TAL também adicionou unidades de atraso e reverb, oferecendo mais energia de design de som bem dentro do sintetizador, sem precisar buscar plugins extras.

Recursos pequenos, mas atenciosos, como o Keep, que preservam as configurações do Arpeggiator ao alternar as predefinições e manter, o que mantém seu padrão de ARP enquanto toca, faça deste plugin especialmente amigável ao desempenho.

O tal-u-no-lx é executado no Windows 7 e acima, e o MacOS 10.9 ou posterior, apenas em 64 bits. Ele suporta formatos VST2, VST3, Au e AAX, por isso é compatível com quase qualquer configuração moderna de DAW.
Se você está perseguindo esse tom inconfundível de Juno, mas deseja mais flexibilidade e conveniência em seu fluxo de trabalho, o Tal-U-no-lx oferece. É uma mistura perfeita de caráter vintage e controle digital - tudo sem gastar muito.

14. Tone2 Icarus 2

O ICARUS 2 é o sintetizador principal do Tone2, construído para fornecer uma enorme variedade de recursos sonoros sem sobrecarregar o usuário. É mais do que apenas um sintetizador-é um ambiente de design de som completo que parece em casa em gêneros como EDM, TRAP, DNB, transe e pontuação cinematográfica. Apesar de sua profundidade, o Icarus 2 mantém as coisas intuitivas com modulação de arrastar e soltar, um layout limpo e organização inteligente.

No centro do Icarus 2, há um mecanismo de síntese incrivelmente versátil. Você obtém três osciladores, cada um capaz de alternar entre vários tipos de síntese-Wavetable, FM (com seis operadores), granular, aditivo, subtrativo, vocoder, modelagem de formantes, mod de modelagem física, transformação harmônica e até filtragem baseada em FFT. Há apoio para empilhamento uníssono, morphing 3D e modulação avançada - todos projetados para ajudá -lo a esculpir texturas complexas e em evolução do zero.

O design do filtro é outro destaque. O Icarus 2 inclui dois módulos de filtro totalmente independentes, cada um oferecendo 63 tipos de filtro, múltiplas fontes de modulação e distorção de 9 anos por filtro. Se você precisa de formas de tom limpas ou de destruição sônica agressiva, tudo está embutido.

Quando se trata de ritmo e movimento, o Icarus 2 oferece sérias ferramentas criativas. O Arpeggiator permite transposição por etapa, modulação e comportamento de reprodução como Glide, Chord, Up/Down e muito mais. Existe até um gerador de acordes automáticos para desencadear instantaneamente novas progressões. Acrescente a isso um seqüenciador de tambor completo com sons embutidos (ou importe o seu), além de um seqüenciador de falhas para gaguejões, paradas de pitch, portões e tremolo-alimentado por 10 módulos de efeito em tempo real, como esmagamento de bits, degradar e filtrar.

Os efeitos são outro terno forte. O Icarus 2 inclui 54 processadores de alta qualidade-tudo, desde reverb, atraso, coro, faser, flanger e vibrato, eq, compressão, saturação, imagem estéreo, panificação automática, microtuning, codificação surround e muito mais. A cadeia de efeitos é modular e você pode salvar/carregar configurações de efeito de carga separadamente, o que é um enorme tempo de economia durante a produção.

Mesmo com todos esses recursos, o Icarus 2 funciona surpreendentemente leve na CPU, tornando -o ideal para sessões maiores e mais complexas. Está disponível para o Windows XP de 32 e 64 bits e o MacOS 10.7 de 64 bits e posterior. Os formatos suportados incluem VST2, VST3 e Au.

Enquanto sintetizadores como soro e zebra tendem a receber os holofotes, o Icarus 2 é uma verdadeira jóia escondida. Esta revisão mal arranha a superfície, especialmente quando se trata de suas ferramentas profundas de arpegem e sequenciamento. Com envelopes de vários estágios, 16 LFOs de onda senoidal, LFOs morfáveis ​​e um modulador dedicado de gado de etapa, é um playground de modulação insana. Se você está perseguindo novos sons ousados, o Ícaro 2 não o decepcionará.

15. Kirnu interativo creme

Se você gosta de performance ao vivo ou composição midi prática, o Kirnu Cream é uma ferramenta que você definitivamente deseja no seu arsenal. Este plug-in não é apenas um Arpeggiator básico-é um seqüenciador de desempenho MIDI completo com recursos avançados que tornam os padrões complexos de escrita e execução rápidos, intuitivos e musicais. Embora já exista há um tempo, o creme continua sendo um dos plugins ArpeGegator mais flexíveis e capazes disponíveis hoje.

No coração do creme está um poderoso sequenciador de etapas. Cada uma de suas quatro faixas pode suportar até 12 padrões, e todo padrão oferece controle sobre nove parâmetros diferentes - incluindo comprimento de nota, portão, acento, transposição e MIDI CC. Esse último é especialmente útil quando você deseja modular sintetizadores ou amostradores além de apenas reprodução de anotações. Você também encontrará controles globais, como escala de ritmo, estalo de escala e mudança de pitch, oferecendo ainda mais controle sobre seu desempenho.

A funcionalidade de acordes é outro importante destaque. O recurso "Memória de acordes" permite que você armazene as vozes completas de acordes e as aciona com uma única chave, tornando o creme perfeito para sets ao vivo ou uma mão de uma mão. Você também pode inverter acordes com um único clique, o que torna as alterações harmônicas on-las sem esforço e divertidas. É uma ótima maneira de manter as mãos livres e suas idéias fluindo, especialmente em gêneros pesados ​​de desempenho, como casa, techno ou ambiente.

O creme também inclui um seqüenciador de padrões embutido, permitindo que você encha os padrões em uma configuração no estilo de playlist. Isso possibilita a criação de seções de músicas inteiras diretamente no plug -in - não há necessidade de alterar constantemente os padrões manualmente. Esteja você compondo um arranjo completo ou improvisando ao vivo, essa função adiciona profundidade real ao seu fluxo de trabalho.

A compatibilidade é sólida: o Kirnu Cream é executado em janelas de 64 bits (2000 ou mais) e macOS (10,5 e posterior). Ele suporta formatos VST2, VST3, AU e LPX MIDI FX, para que você possa facilmente colocá -lo em praticamente qualquer configuração DAW.

No geral, o Kirnu Cream se destaca fazendo uma coisa muito bem: permitindo que você construa padrões dinâmicos e musicalmente ricos com um esforço mínimo. Seu fluxo de trabalho é rápido, o conjunto de recursos é profundo e as ferramentas de desempenho o tornam tão útil no palco quanto no estúdio. Se você está procurando um arpeggiator que vai muito além do básico, o Cream oferece.