Modifica vocale

Modifica vocale dall'inizio alla fine

Ecco le fasi chiave dell'elaborazione vocale, senza dettagli inutili. Tieni presente che ogni traccia vocale richiede un approccio individuale, ma questi metodi ti daranno un buon inizio.

1. Assicurati di avere abbastanza materiale di partenza

Un errore comune che commettono ingegneri audio alle prime armi è la mancanza di materiale di registrazione. Prova ad avere almeno tre copie della voce principale prima di iniziare a modificarla. È anche importante avere abbastanza registrazioni di voci di supporto, adlib e armonie.

Questo passaggio è fondamentale per creare una traccia vocale efficace. La mancanza di materiale può rendere difficile creare una performance vocale espressiva.
Ricorda che il numero di prese richieste per una sessione vocale di successo varia a seconda dell'esecutore. Alcuni cantanti sono in grado di offrire una grande performance per la prima volta, mentre altri potrebbero aver bisogno di più tempo e sforzi per ottenere il risultato desiderato.

Un ottimo mix inizia con una registrazione vocale stellare

Ricorda che un'adeguata selezione dell'attrezzatura gioca un ruolo chiave nella qualità del tuo suono. Ad esempio, quando si registra la voce per una canzone pop che deve distinguersi da un mix impegnativo, è preferibile utilizzare un microfono a condensatore in grado di captare meglio i toni alti.

2. Compilare parti vocali

Una volta che hai diverse registrazioni vocali a tua disposizione, puoi iniziare a creare una traccia composita. Questa è una traccia audio aggiuntiva in cui è possibile mescolare diverse riprese vocali. L'obiettivo è mantenere le prestazioni vocali il più coerenti possibile o scegliere la presa che si distingue di più come base.
Questo approccio aiuta a raggiungere coerenza e integrità nella voce per l'ascoltatore. Puoi farlo in post-produzione o lavorare in tandem con il cantante per selezionare e combinare diverse parti della registrazione.

Si consiglia di compilare segmenti brevi, alcuni secondi ciascuno, in modo che le orecchie possano valutare adeguatamente ogni ripresa. Usa le frasi musicali per ottenere coerenza nella tua composizione.

Non dimenticare i tuoi benefici. Quando si modificano la voce, come con altri elementi di un mix, è estremamente importante considerare il volume. Questo passaggio è importante perché il suono troppo forte ti impedirà di creare livelli nel mix o di passare efficacemente alla fase di mastering. In generale, si raccomanda di lasciare un volume di marcia da 3 a 6 decibel durante il processo di editing vocale.

3. Risolvi tutti i problemi di sincronizzazione vocale

Nella maggior parte dei casi, ci si aspetta che i cantanti siano puntuali, ma durante il mixaggio potrebbero essere apportate modifiche per migliorare la sincronizzazione. Se trovi evidenti errori di temporizzazione, non esitare a evidenziare quella sezione e, se necessario, regolare i tempi nella tua DAW. Sebbene non tutte le battute debbano essere perfettamente pulite, le differenze temporali evidenti dovrebbero essere eliminate per garantire un'esperienza di ascolto fluida e coerente.

4. Eliminare i respiri non necessari e creare dissolvenze

Durante il processo di miscelazione vocale nel POP e in altri generi, una tecnica spesso utilizzata è rimuovere i respiri evidenti del cantante. Per raggiungere questo obiettivo, la voce viene elaborata manualmente, creando transizioni fluide tra sezioni modificate per ottenere unità del suono.

L'uso dei plugin di cancellazione del rumore può anche essere utile. Ti consentono di eliminare il rumore che non supera una soglia impostata. Sperimenta le impostazioni per sopprimere in modo ottimale il rumore del respiro nel tuo mix.

È anche utile aggiungere brevi dissolvenza tra singole frasi, creando così un notevole contrasto nel mix. In alcuni casi, può essere consigliabile lasciare qualche respiro per preservare la naturalezza della performance vocale originale.

5. Attenzione alle sibilanti

I sibilanti sono suoni acuti come "S", "P" o "T" che si distinguono in un mix. Mentre l'utilizzo di un filtro pop durante la registrazione aiuta a minimizzarli, questi suoni possono ancora presentarsi in determinate frasi a seconda dell'artista.

I deessi sono effettivamente utilizzati per eliminare i sibilanti. Questi sono compressori rivolti allo spettro ad alta frequenza, dove si verifica più spesso la sibilanza. Inoltre, è possibile utilizzare un equalizzatore per ridurre il livello di frequenze problematiche.

6. Rimuovere il rumore non necessario

Prima di iniziare ad aggiungere effetti e aumentare alcune frequenze (elaborazione additiva), è importante ripulire a fondo la voce. Ciò significa concentrarsi sull'elaborazione sottrattiva (applicazione di de-esser, Eq, ecc.) In primo luogo, poiché tutti i successivi passaggi additivi si basano sulle azioni già eseguite, migliorando o degradandole.

Prima di passare al passaggio successivo, assicurati che la tua voce sia il più chiara possibile e che tutto il rumore inutile sia stato rimosso. È importante ricordare che il modo migliore per ottenere una registrazione pulita è iniziare con una buona registrazione di fonte. Se il suono è troppo rumoroso, potresti prendere in considerazione l'idea di fare ulteriori registrazioni in uno studio.

Come regola generale, meno elaborazione richiesta per le tracce registrate, meglio è. Per evidenziare determinate frequenze in risposta ad altre, è possibile utilizzare uno strumento come un equalizzatore dinamico.

7. Utilizzo della correzione del tono

L'uso del software di correzione del pitch nel settore della musica non è considerato un "imbroglione" ma piuttosto una pratica comune. In effetti, la maggior parte delle composizioni professionali utilizza una qualche forma di correzione del tono, sebbene molti ascoltatori non la riconoscano. Inoltre, in alcuni generi, come Hyperpop e Emo Rap, l'uso esplicito dell'auto-tune è diventato una delle caratteristiche caratteristiche del loro suono.

Non c'è bisogno di sentirsi in colpa per l'uso della correzione del passo. Anche i piccoli aggiustamenti possono migliorare una voce già forte, avvicinandola alla perfezione e rendere la musica più divertente per gli ascoltatori da ascoltare.

8. Forma per tono

È anche possibile cambiare il tono della tua voce utilizzando strumenti come un equalizzatore o filtri. Ad esempio, molti ingegneri del suono utilizzano un filtro passa-alto per eliminare le basse frequenze indesiderate nella voce. Un filtro shelving può essere utilizzato per enfatizzare le parti più sonore e piacevoli di una parte vocale.

9. Riduci la voce

La compressione è un effetto chiave per l'elaborazione vocale, tanto che è comune utilizzare più di un compressore su una singola traccia vocale. Un compressore funziona riducendo le cime forti e migliorando i suoni più silenziosi in una registrazione.

Questo approccio aiuta a creare un senso di uniformità per l'ascoltatore. Alcuni compressori sono progettati per pareggiare l'ampiezza complessiva di una traccia, mentre altri sono usati per modellare un carattere sonoro unico.

È possibile utilizzare il primo compressore per controllare i livelli di picco e successivi compressori per colorare il suono o ulteriori dinamiche di processo. In alcuni generi musicali, si preferisce un suono più compresso. In tali casi, regolare il tempo di attacco per sparare rapidamente il compressore quando viene raggiunta una determinata soglia può essere particolarmente efficace.

10. Considera l'aggiunta di effetti

La fase finale dell'editing consiste nell'aggiungere effetti alla traccia vocale completata. La tua voce elaborata dovrebbe già essere sicura e indipendente, ma gli effetti possono migliorarne le qualità o aiutarla a integrarsi meglio nel mix complessivo. Dopo l'elaborazione di base della voce, vale la pena considerare le opzioni per l'utilizzo di vari effetti.

Riverbero

Il riverbero è un classico effetto temporale per la voce che crea echi artificiali. Più riverbero viene aggiunto, più il suono diventa etereo e sognante.

Ritardo

Il ritardo è un altro effetto popolare per la voce che può aiutare a rendere più fluide le transizioni tra le parti di una canzone o aggiungere espressività alla voce.

Distorsione

La distorsione pesante viene spesso utilizzata nella musica rock e nei generi correlati. Tuttavia, molti ingegneri del suono utilizzano la distorsione per creare un suono più caldo e ricco nel mix.

11. Assicurati che la traccia vocale corrisponda alla traccia strumentale

Quando ascolti la tua registrazione vocale, è importante assicurarsi che si adatti al resto della canzone. Una voce ben registrata è eccezionale, ma deve essere effettivamente integrata nel contesto dell'intera canzone.

La voce dovrebbe adattarsi organicamente allo stile dell'intera traccia. Potrebbe essere necessario sperimentare diversi effetti e tecniche di elaborazione per ottenere il suono desiderato. Se non sei sicuro, puoi guardare a canzoni simili e ai loro mix per avere un'idea dell'approccio dell'ingegnere all'elaborazione vocale.

Con la pazienza e la pratica, il processo di editing vocale diventerà più facile. Spero che queste tecniche ti aiuteranno a creare un mix vocale armonioso che metterà in evidenza i talenti del tuo interprete.