Arpégiateur VST

Un arpégiateur VST (Virtual Studio Technology) est un plugin logiciel qui émule la fonctionnalité d'un arpégiateur au sein d'une station de travail audio numérique (DAW) ou d'un logiciel de production musicale.

Un arpégiateur est une fonctionnalité couramment trouvée dans les synthétiseurs et les claviers électroniques qui joue automatiquement une séquence de notes individuelles à partir d'un accord selon un motif prédéfini. Cela peut créer un effet rythmique et mélodique qui ajoute du mouvement et de la complexité au son. L'arpégiateur peut être configuré pour jouer les notes d'un accord selon différents modèles tels que des séquences ascendantes, descendantes, ascendantes, aléatoires ou définies par l'utilisateur.

Les plugins Arpeggiator VST offrent aux utilisateurs la possibilité d'appliquer des effets d'arpégiateur à l'entrée MIDI de leur DAW, permettant une manipulation en temps réel et une exploration créative des idées musicales. Ces plugins offrent généralement une gamme de paramètres et de commandes pour ajuster la fréquence, le motif, la plage d'octave, la durée de la note et d'autres paramètres de l'arpégiateur afin de personnaliser la séquence arpégée résultante.

Les plugins Arpeggiator VST sont couramment utilisés dans la production de musique électronique, mais ils peuvent être trouvés dans différents genres pour ajouter un intérêt rythmique, du mouvement et de la texture aux mélodies, accords et autres éléments musicaux. Ils sont souvent utilisés pour créer des motifs arpégés complexes, des lignes de basse palpitantes et des séquences rythmiques dynamiques.

1. Pitch Innovations Arps éternels

Eternal Arps n'est pas seulement un autre arpège - il est conçu pour insuffler la vie à vos modèles MIDI et les transformer en séquences organiques et fluides. Si vous êtes fatigué des arps rigides et robotiques, ce plugin offre un sentiment de mouvement et d'expression, presque comme un musicien en direct.

Ce qui distingue les arps éternels, c'est à quel point il se sent musical. Il transforme les accords de base en phrases dynamiques en évolution qui changent légèrement chaque fois que vous appuyez sur le jeu. Le résultat est quelque chose de beaucoup plus humain et émotionnel que ce que vous obtenez généralement des arpèges standard.

Il est chargé de plus de 300 préréglages couvrant tout, des textures cinématographiques aux rythmes électroniques complexes. Que vous ayez des lignes mélodiques lisses ou des motifs en couches complexes, il y a beaucoup ici pour inspirer - charger un préréglage et écouter vos progressions prendre vie instantanément.

Une fonction exceptionnelle est le Dice Magic Dice - un randomiseur créatif qui génère de nouveaux modèles en un seul clic. C'est parfait lorsque vous êtes coincé ou que vous voulez trébucher sur quelque chose d'inattendu. Il ajoute un avantage amusant et spontané à votre flux de travail et mène souvent à des accidents heureux.

Bien que les arps éternels soient incroyablement naturels, cela peut sembler un peu profond pour les débutants totaux qui veulent juste des formes d'arpèges de base. L'interface est intuitive, mais la plongée dans des contrôles avancés demande un peu d'apprentissage. Cela dit, le gain en vaut la peine - une fois que vous avez une idée de cela, cet outil ajoute de la musicalité sérieuse à vos pistes.

Eternal ARPS est disponible dans les formats VST, VST3, AU et AAX pour MacOS et Windows. Si vous recherchez des arpèges qui semblent vivants et expressifs, ce plugin vaut vraiment la peine d'être exploré. Essayez quelques préréglages, lancez les dés magiques et voyez avec quelle facilité il s'intègre dans votre processus créatif.

2. Bleas arpegiator

Cet arpègeur offre une approche non conventionnelle pour générer des modèles rythmiques. Il combine avec succès des principes d'arpèges classiques avec des fonctionnalités qui manquent souvent de plugins typiques. Grâce à cet outil, il devient plus facile de créer non seulement des séquences, mais des structures musicales à part entière avec le caractère.

Contrairement à la plupart des arpèges qui fonctionnent avec des modèles linéaires simples, ce plugin vous permet de construire des polyrythmes complexes, de contrôler la polyphonie et d'utiliser une modulation avancée. Tout cela le rend particulièrement intéressant pour la scène électronique - à la fois dans le travail en studio et en direct.

Un grand plus est l'interface graphique claire conçue pour un contrôle en temps réel. Deux pads XY ouvrent de nouvelles possibilités, en particulier lorsqu'elles sont utilisées sur des appareils mobiles comme l'iPad. Vous pouvez littéralement «jouer» des arpèges avec vos doigts, en ajustant les nuances du son en déplacement.

Le synthétiseur FM intégré vous permet de générer des sons brillants et riches juste à l'intérieur du plugin. Cela est pratique si vous souhaitez obtenir rapidement un résultat sans connecter des synthétiseurs externes. Tous les paramètres sont modifiés étape par étape, de sorte que la construction d'arpèges peut être aussi précise que possible.

Le séquenceur de mouvement mérite une attention particulière - un outil pour la modulation étape par étape. Il permet aux paramètres de passer d'une barre à l'autre, grâce à laquelle même le motif le plus simple peut sembler nouveau à chaque fois. En combinaison avec des LFO personnalisables, cela donne une énorme portée pour la conception sonore et la dynamique.

La maîtrise de toutes les capacités du plugin prendra un peu de temps - surtout si vous n'avez pas travaillé avec des modulations profondes auparavant. Mais cet arpègeur vaut vraiment la peine d'être étudié. Il fournit non seulement des fonctionnalités, mais aussi de l'inspiration - chaque paramètre vous invite à expérimenter et à rechercher votre propre son.

Le plugin ArpEgidiator est disponible aux formats VST3, AU et AAX et fonctionne sur macOS et Windows. Il s'agit d'un outil puissant pour ceux qui veulent aller au-delà de l'arpège standard et créer une musique expressive animée.

3. Arturia - ARP2600 V

Si vous avez déjà été intrigué par le légendaire ARP 2600, le plugin ARP2600 V met ce synthé emblématique dans le studio moderne, avec de nouvelles fonctionnalités qui le rendent plus flexible et accessible que jamais.

Cet instrument virtuel reste fidèle à la disposition semi-modulaire de l'original, mettant en vedette le trio de signature des oscillateurs, le filtre passe-bas résonnant et le séquenceur Step qui a contribué à façonner le son de la musique électronique précoce. Tout ce qui a rendu l'original si influent est ici - maintenant avec une touche moderne.

Ce qui se démarque, c'est comment le plugin mélange l'authenticité vintage avec des mises à jour modernes utiles. Vous obtenez jusqu'à 32 voix de polyphonie et de contrôle MIDI complet, ce qui facilite l'intégration du flux de travail numérique d'aujourd'hui. Des effets intégrés comme le retard, le chœur et un LFO assignable vous offrent des options de conception sonore instantanée sans avoir besoin d'un traitement externe.

Bien sûr, les puristes pourraient affirmer que la résonance haute fréquence ne correspond pas tout à fait au grain du matériel. Et c'est vrai - la morsure haut de gamme est un peu plus douce. Mais pour la plupart des producteurs, le compromis en vaut la peine. Le ton est toujours riche et reconnaissable, et la commodité supplémentaire compense plus que les différences mineures.

Un autre avantage énorme: plus de 500 comprenaient des préréglages. Des leads et basses classiques aux textures expérimentales et aux paysages sonores, il y a beaucoup à explorer. Si vous êtes à l'aise avec le routage modulaire et les correctifs pratiques, vous vous sentirez comme chez vous. Si vous êtes nouveau dans le monde de l'ARP, attendez-vous à une courbe d'apprentissage - mais une fois que vous avez compris, les possibilités créatives sont vastes.

ARP2600 V est disponible dans les formats VST, AU, AAX et NKS pour MacOS et Windows. C'est une version puissante et inspirante d'une légende vintage - construite pour les besoins des producteurs d'aujourd'hui.

4. VPS Avenger 2

Avenger 2 n'est pas seulement un plugin d'arpège - c'est un environnement de synthé à part entière où vous pouvez sculpter les arps à partir de zéro et les pousser aussi loin que votre imagination le permet. Que vous fabriquiez une simple ligne mélodique ou que vous construisiez un paysage sonore complexe et évolutif, ce plugin vous donne le type de contrôle difficile à battre.

Ce qui fait que Avenger 2 se démarque vraiment, c'est sa polyvalence. Peu importe le genre ou la complexité de votre piste, il gère tout, des textures cinématographiques délicates aux maux d'EDM à haute énergie avec facilité. Tout dans ce synthé donne l'impression d'avoir été conçu pour les utilisateurs qui aiment creuser profondément et affiner chaque couche de leur son.

La section des oscillateurs est particulièrement impressionnante. Vous obtenez tout, des formes d'onde analogiques classiques à une bibliothèque massive d'ondes et d'échantillons - tous entièrement modulables. Cela seul le rend parfait pour créer des arpèges qui se sentent vivants, nuancés et riches en mouvement.

Ensuite, il y a le système de modulation - facilement l'un des plus flexibles que j'ai jamais utilisés. Avec jusqu'à 256 affectations de modulation disponibles et chacune entièrement personnalisable, vous pouvez créer des chemins de mod vraiment complexes. Si vous aimez la conception sonore dynamique et expressive, c'est là que Avenger 2 brille.

L'une des fonctionnalités les plus puissantes est le moteur multi-ARP. Vous pouvez passer jusqu'à huit arpèges indépendants à la fois, chacun avec son propre modèle et paramètres. Combiné avec les séquenceurs d'étape intégrés, cela vous permet d'empiler les couches en évolution, de synchroniser différentes rainures ou de créer des arrangements rythmiques complets à l'intérieur d'un seul patch.

Cela dit, la profondeur pure de l'interface peut être un peu beaucoup au début - surtout si vous êtes habitué à des plugins minimaux ou rationalisés. Il y a certainement une courbe d'apprentissage. Mais une fois que vous avez dépassé le dépassement initial, le gain est énorme. Ce n'est pas seulement un plugin ARP; C'est un terrain de jeu créatif pour les concepteurs sonores.

Avenger 2 est disponible dans les formats VST2, VST3, AU et AAX pour MacOS et Windows. Si vous cherchez un outil qui vous donne un contrôle total sur vos arpèges - et bien plus encore - celui-ci vaut vraiment la peine de plonger.

5. Stepic par DeviceMeister

Stepic n'est pas seulement un autre séquenceur de pas - c'est un outil de composition à grande échelle conçu pour les producteurs qui veulent plus que du déclenchement de notes simples. Avec le séquençage polyphonique, la modulation profonde et l'intégration MIDI intelligente, il dépasse les limites des outils DAW standard.

Au cœur de Stepic se trouve un séquenceur en 16 étapes qui peut être étendu jusqu'à 16 barres complètes, vous offrant jusqu'à 4 096 étapes individuelles avec lesquelles travailler. Ce qui le fait vraiment briller, c'est sa capacité à séquencer la hauteur, la longueur de la porte et l'octave indépendamment. Cela permet d'évolution des modèles qui se sentent vivants et jamais statiques.

L'une des fonctionnalités les plus créatives de Steptic est l'éditeur d'accord intégré. Vous pouvez attribuer des accords uniques à chaque étape, ce qui ouvre un tout nouveau monde de variation harmonique. Et si vous voulez plus d'imprévisibilité, le plugin propose une commande d'étape randomisée, des répétitions de notes, des paramètres de probabilité, et plus encore - qui aident tous à injecter le mouvement et la variation dans vos pistes.

La modulation est l'endroit où Stepic prend vraiment vie. Avec 8 voies de modulation dédiées, vous pouvez tout contrôler, de la coupure du filtre à la position d'onde, ajoutant un mouvement en temps réel à n'importe quel paramètre de vos synthés ou effets préférés. Il ne s'agit pas seulement de séquenter des notes - il s'agit de façonner des textures en évolution qui répondent à chaque barre.

Grâce à la prise en charge complète du MIDI CC, Stepic s'intègre parfaitement aux instruments logiciels et aux équipements externes. Que vous travailliez dans la boîte ou dans une configuration hybride, il s'intègre correctement et vous donne un contrôle précis sur chaque appareil connecté.

Cela dit, il y a une courbe d'apprentissage. Avec plus de 200 options de séquençage et de randomisation, il peut être écrasant au début - surtout si vous êtes habitué à des séquenceurs à pas plus minimaux. Mais une fois que vous avez compris, Stepic devient un outil essentiel pour ajouter un mouvement riche, une variation et une complexité à votre musique.

Stepic est disponible dans les formats VST3 et Au pour macOS et Windows. Si vous cherchez à aller au-delà du séquençage des étapes de base et à donner vie à vos modèles MIDI, il s'agit d'un plugin qui vaut la peine de plonger.

6. WA Production Midiq

MIDIQ est l'un de ces outils qui ressemble à un raccourci musical - une façon intelligente et intuitive de sortir des ornières créatives et d'explorer de nouvelles idées harmoniques en quelques clics. Il ne s'agit pas de sur-compliquer votre flux de travail - il s'agit de vous donner un accès instantané à de nouvelles progressions d'accords sans vous enliser en théorie.

Ce qui distingue MIDIQ, c'est son interface de style machine à sous. Vous définissez une structure ou une échelle de base, appuyez sur un bouton et le plugin génère des séquences d'accords complètes à explorer. C'est étonnamment efficace - les algorithmes intégrés produisent des résultats musicaux et utilisables qui se sentent intentionnels plutôt qu'aléatoires.

Ce que j'aime vraiment dans l'utilisation, c'est de la rapidité avec laquelle vous pouvez tomber sur quelque chose de nouveau. Vous avez trouvé un accord qui ne correspond pas tout à fait? Échangez-le et continuez. C'est aussi simple que cela. Le plugin vous maintient dans un flux créatif sans trop penser - parfait pour dessiner des idées ou construire les bases d'une piste.

MIDIQ s'intègre également en douceur dans la plupart des environnements de production. Vous pouvez attribuer différentes séquences d'accords sur plusieurs pistes, les acheminer à travers des arpèges ou les manipuler davantage dans votre DAW. La fonctionnalité de copie-coller fonctionne de manière transparente et tous les préréglages sont enregistrés avec votre session, donc tout reste là où vous l'avez quitté.

Maintenant, ce n'est pas le processeur MIDI le plus avancé du marché. Si vous recherchez une personnalisation super profonde ou si vous souhaitez contrôler chaque petit détail de votre composition, Midiq ne remplacera probablement pas les outils plus complexes. Mais ce n'est pas le point - il est conçu pour être rapide, flexible et concentré sur l'inspiration.

MIDIQ est disponible dans les formats VST, VST3 et Au pour MacOS et Windows. Si vous cherchez un plugin qui vous aide à générer des idées rapidement et à faire bouger votre créativité, celui-ci vaut vraiment la peine d'être vérifié.

7. Modalics eon-arp

Eon-Arp est conçu pour les producteurs qui sont fatigués des modèles d'arpèges génériques. Ce plugin vous donne un contrôle total sur le rythme, la structure de note et la modulation, vous permettant de concevoir des séquences complexes et évolutives qui vont bien au-delà des modèles en boucle habituels.

L'une des fonctionnalités hors concours est le moteur de séquençage en 128 étapes. Vous pouvez affiner la position, la longueur et la vitesse de chaque note avec précision. Que vous préfériez les modifications étroites de la grille ou le mouvement rythmique de forme libre, EON-ARP s'adapte à votre flux de travail et aide à façonner les modèles qui semblent vraiment dynamiques.

Le mini-synth intégré est une belle touche, en particulier pour l'esquisse rapide. Il est livré avec plus de 100 progressions d'accords et échelles prédéfinies, ce qui facilite la circulation des idées sans avoir à tout acheminer immédiatement à travers vos principaux instruments virtuels. Cela dit, Eon-Arp prend vraiment vie lorsque vous l'associez à vos synthés préférés et laissez-le conduire des sons externes.

Une autre fonctionnalité puissante est le système d'instantané. Chaque préréglage peut stocker jusqu'à huit variations, vous permettant de basculer entre les états du motif à la volée. Cela le rend parfait pour ajouter des mouvements et des variations dans les productions de studio et les ensembles en direct. La capacité de parcourir différentes versions Arpeggio en temps réel ajoute une toute nouvelle couche de flexibilité des performances.

Comme tout outil profond, il y a un peu de courbe d'apprentissage - surtout si vous êtes nouveau dans les arpèges avancés. Mais une fois que vous êtes à l'aise avec l'interface, l'Eon-Arp devient un terrain de jeu pour l'expérimentation rythmique et la superposition mélodique.
EON-ARP est disponible dans les formats VST, VST3, AAX et Au pour MacOS et Windows. C'est un outil flexible et inspirant pour quiconque cherche à aller au-delà des arps MIDI de base et à injecter un vrai caractère dans ses séquences - le tout sans se ruiner.

8. U-He Hive 2

Hive 2 est un synthé virtuel qui établit un équilibre intelligent entre la conception sonore haut de gamme et la facilité d'utilisation. Son interface propre maintient les distractions au minimum, tandis que sous le capot, il est entièrement équipé pour construire des textures riches, des coussinets en couches et des sons de pointe. Que vous esquiviez des idées ou que vous plongez dans des paysages sonores profonds, Hive 2 se tient sans effort.

À la base, Hive 2 propose trois moteurs de synthèse distincts, y compris le support d'onde. Avec deux oscillateurs entièrement indépendants et une matrice de modulation de glisser-déposer, vous obtenez un contrôle total sur la mise en forme et l'évolution de votre son. L'attribution de sources et de cibles est rapide et intuitive, ce qui facilite la modulation complexe même si vous n'êtes pas un expert en synthé.

Besoin d'un mouvement et d'un rythme? Hive 2 comprend à la fois un arpègeur et un séquenceur de forme. Le séquenceur est particulièrement utile pour moduler les paramètres comme le coup de filtre ou le volume au fil du temps, ajoutant un sens du mouvement et de la profondeur sans avoir à dessiner à l'automatisation à la main.

Hive 2 navires avec plus de 2 000 préréglages d'usine, tous prêts pour NKS, couvrant un large éventail de genres et de styles. Il y a sept effets embarqués - distorsion, refrain, retard, phaser, équation, réverbération et compresseur - tous facilement modifiables et réorganisables. Cela vous donne des tonnes de flexibilité sans avoir besoin de charger des plugins externes.

L'une des fonctionnalités hors concours de Hive 2 est la rapidité et la modulation sans effort. Vous faites simplement glisser un LFO ou une enveloppe vers n'importe quel paramètre, et vous êtes parti. Cela rend le design sonore naturel et rapide. De plus, Hive 2 est super léger sur le processeur, vous pouvez donc empiler plusieurs instances dans une session sans ralentir votre flux de travail.

Bien que l'interface soit élégante et conviviale, elle peut sembler un peu nue si vous êtes habitué aux synthés avec une rétroaction visuelle détaillée ou des formes d'onde animées. Mais une fois que vous avez compris, la conception minimale devient une force - vous permettant de vous concentrer sur le son, pas les visuels.

Hive 2 fonctionne dans les formats Au2, VST2 et VST3 et fonctionne sur MacOS et Windows, ce qui facilite l'intégration dans toute configuration de DAW majeure.

Hive 2 est un synthé rapide, efficace et très compétent qui encourage l'expérimentation sans vous gêner. Que vous soyez un débutant ou un producteur chevronné, il offre des sons de qualité et des performances lisses - le tout sans s'enliser dans votre système.

9. Dymai Sound Procethya

Procethya by Dymai Sound est un plugin de synthé analogique virtuel qui mélange le caractère analogique classique avec la polyvalence numérique. Construit autour de trois éléments principaux - distorsion, bruit et dérive de tangage - il offre un son riche et texturé avec un ensemble de fonctionnalités moderne. Avec son arpèggiateur avancé, ses oscillateurs multicouches, ses effets à bord et ses options de routage flexibles, la Procéléthya est particulièrement bien adaptée à des genres comme la transe, le synthwave et la musique électronique cinématographique.

L'une des plus grandes forces de Procethya est son arpègeur. Il vous donne le contrôle de la durée de la note, du tempo, de la hauteur, du mouvement et du swing. Vous pouvez construire des séquences avec jusqu'à 64 étapes et affiner la rainure en utilisant la plage d'octave, les paramètres de mélange et la résolution jusqu'à 1/64T. Le bouton de longueur programmable et l'effet de pompe intégré facilitent la composition du mouvement rythmique de style sidechain sans outils externes.

Procethya dispose de deux oscillateurs principaux, chacun capable d'exécuter un oscillateur «2nd» désaccordé supplémentaire pour un son plus large et plus épais. L'oscillateur A offre cinq formes de forme d'onde - sinus, scie, carré, triangle et bruit - avec modulation de largeur d'impulsion sur les vagues carrées et triangulaires. Les deux oscillateurs prennent en charge le désaccord et la stéréo répartis jusqu'à dix voix pour les coussinets unison luxuriants. Le bouton Drift introduit l'instabilité de la hauteur de style vintage, émulant le mouvement organique des synthés matériels classiques.

Chaque oscillateur est livré avec sa propre section FM Shaper. L'oscillateur A est acheminé via un tuner global et un processeur FM, avec des commandes distinctes pour l'octave, le semitone et le réglage fin. Une fois la FM activée, vous pouvez ajuster le mélange humide / sec, la réponse en fréquence rugueuse (CRS), le réglage fin (FIN) et la coloration tonale (col) du signal FM - vous donnant beaucoup de contrôle sur le contenu et la texture harmoniques.

Le module de mélange permet deux modes de mélange. Le croisement vous permet de vous transformer en douceur entre l'oscillateur A et B, tandis que le mélange vous donne un contrôle de volume indépendant sur chaque oscillateur. Vous pouvez également activer un sous-oscillateur ou un générateur de bruit en basculant les interrupteurs de sous-marins et de bruit - idéal pour ajouter du poids bas de gamme ou du grain à votre son.

Procethya comprend deux LFO pour moduler la hauteur, la coupure du filtre et la profondeur de modulation. Le LFO 2 prend également en charge la modulation bipolaire, ajoutant plus d'expressivité. Chaque oscillateur a sa propre section de filtre dédiée, avec plusieurs types de filtres, y compris des options analogiques et de style échelle. Cela permet de sculpter facilement votre ton par couche sans avoir besoin d'un routage complexe.

Les modules FX à bord incluent le retard, la réverbération, le phaser et le refrain. Une caractéristique remarquable ici est le contrôle du canard - lorsqu'il est appliqué au retard ou à la réverbération, il réduit automatiquement le signal humide en réponse à l'audio entrant. Cela crée un effet naturel de latérus, parfait pour garder les pistes et les atmosphères propres dans les mélanges denses.

Procethya s'exécute sur Windows 7 ou version ultérieure et macOS 10.9 ou plus récent. Il prend en charge les systèmes 32 bits et 64 bits et est disponible dans les formats VST, RTAS, AU et AAX, ce qui le rend compatible avec toutes les DAW majeures.

Bien que le synthé offre une tonne de fonctionnalités, sa matrice de modulation est quelque peu limitée - permettant le routage de seulement 3 ou 4 paramètres. En comparaison, de nombreux synthés modernes offrent des options de modulation beaucoup plus étendues. Plus de contrôle de routage sur les paramètres comme PAN, Filtre Q ou Volume aurait été un gros plus.

Pourtant, si vous êtes dans la programmation rythmique et que vous voulez un synthé avec un arpège robuste et un ton d'inspiration vintage, Procethya vaut vraiment la peine d'essayer. Il apporte du caractère, de la profondeur et de la rainure à la table - en particulier pour les producteurs qui aiment rester actifs.

10. ACIDE ARTURIA V

Acid V d'Arturia est une prise de logiciels moderne du légendaire Roland TB-303, amélioré avec des fonctionnalités puissantes pour les producteurs de musique d'aujourd'hui. Conçu en mettant l'accent sur les arpèges et le séquençage de motifs, il excelle dans la génération de lignes de basse de style acide et pointues avec des filtres granuleux, une saturation et un contrôle rythmique nuancé. Son interface propre et intuitive permet de plonger facilement et de commencer à façonner des séquences, tandis que son potentiel sonore va bien au-delà de l'émulation classique 303.

Au cœur de l'acide V se trouve un séquenceur polymétrique en 64 étapes qui va bien au-delà de l'édition de pas traditionnelle. Vous pouvez construire des phrases rythmiques détaillées, ajouter des diapositives, des accents et des décalages d'octave, et même des modèles de traînée dans votre DAW sous forme de clips MIDI. L'arppeggiateur intégré est tout aussi flexible, vous donnant un contrôle pratique sur le comportement de la rainure et de la note, parfait pour créer un mouvement et une complexité dans vos pistes.

L'acide V vous permet d'empiler jusqu'à quatre effets à la fois, choisi parmi une suite de 17 processeurs en studio. Les faits saillants incluent le retard de shift de pitch, la super unison, le compresseur multibande et le multiflanger - chacun avec ses propres contrôles dédiés. La section de distorsion mérite une mention spéciale, offrant 14 algorithmes différents qui vous permettent de façonner n'importe quoi, du grain subtil au chaos acide à part entière.

Un puissant sous-oscillateur est intégré pour enrichir votre bas de gamme. Il s'étend sur deux octaves et vous permet de choisir entre les ondes carrées et triangulaires, avec une modulation vibrato pour un mouvement expressif. Que vous conceviez des pistes grognantes ou des basses fondamentales profondes, le sous-marin apporte un poids sérieux et une flexibilité à votre son.

Pour relancer votre créativité, l'acide V comprend plus de 150 préréglages d'usine - allant des lignes d'acide emblématiques aux patchs expérimentaux audacieux. Encore mieux, le plugin propose des tutoriels interactifs intégrés. Ces guides vous guident à travers chaque partie de l'instrument, vous aidant à apprendre non seulement les bases, mais aussi les astuces de design sonore avancées directement des pros.

L'acide V est compatible avec Windows 10+ (64 bits) et MacOS 10.13+, et se déroule en douceur sur des processeurs quadricœurs modernes. Il prend en charge les modes VST, AAX, unité audio, NKS et autonomes, avec une installation et des mises à jour rationalisées via Arturia Software Center.

Acid V n'est pas seulement un clone 303 - c'est un instrument entièrement moderne conçu pour les exigences de la production contemporaine. Avec un séquenceur avancé, une modulation riche et un moteur à effets puissants, c'est l'outil parfait pour quiconque travaillant dans des genres électroniques qui veulent des lignes de basse qui groovent, évoluent et frappent dur. Que vous soyez un producteur chevronné ou que vous étiez simplement dans les sons acides, l'acide V apporte des vibrations classiques avec un contrôle de pointe.

11. Xfer Cthulhu

Si vous cherchez à améliorer votre flux de travail de composition et à rendre vos harmonies plus dynamiques, Cthulhu par Xfer est un plugin qui mérite d'être vérifié. C'est plus qu'un simple arpège - c'est une machine d'idées complète qui peut aider à briser les blocs créatifs et à accélérer la production lorsque l'inspiration est faible.

Cthulhu combine deux modules principaux en un plugin rationalisé. Le premier est un module d'accord rempli de plus de 150 préréglages d'accord intégrés. Vous pouvez commencer à les utiliser dès la sortie ou enregistrer vos propres ensembles personnalisés. Chaque accord peut être déclenché avec une seule presse de touches, ce qui change la donne pour les performances en direct et la composition rapide. Le plugin vous permet également de trier les accords de différentes manières - chromatiquement, par note la plus basse, ou en utilisant le cercle des cinquièmes, ce qui facilite l'expérimentation et la bonne ambiance.

Le deuxième module est l'arpège, qui vous donne un contrôle profond sur le rythme et l'écoulement mélodique. Vous pouvez modifier à peu près tout - ordre de notes, randomisation, hauteur, vitesse, porte, retard, gamme d'octave et même harmonie. Vous pouvez construire jusqu'à huit motifs, chacun avec sa propre longueur, ce qui ouvre la porte à des séquences polythmiques et des rainures complexes qui semblent organiques et imprévisibles.

Cthulhu fonctionne sous Windows 64 bits (7 et plus) et MacOS (10.11 et plus tard), et prend en charge les formats VST2, VST3, AU et AAX - il fonctionnera donc avec à peu près n'importe quelle DAW moderne.

Ce qui rend Cthulhu spécial, c'est comment il mélange des outils intuitifs avec une flexibilité créative profonde. Il est parfait pour les producteurs qui veulent des progressions d'accords rapides et expressives, ainsi que pour ceux qui aiment plonger dans des structures rythmiques plus avancées. Et si vous êtes d'humeur pour un chaos, appuyez simplement sur le «WTF»? Bouton - il crachera quelque chose de sauvage qui pourrait déclencher votre prochaine piste.

Cthulhu n'est pas seulement un effet MIDI - c'est un partenaire créatif complet, idéal pour construire l'harmonie, générer de nouvelles idées et apporter un mouvement inattendu dans votre musique.

12. Spectrasonics Omnisphere 2

Omnisphere n'est pas seulement un plugin - c'est un écosystème de conception sonore entier. Largement considéré comme l'un des synthétiseurs logiciels les plus puissants, il offre un mélange impressionnant de flexibilité, de son pro-grade et d'outils créatifs qui en font un choix incontournable pour les producteurs de musique, les compositeurs et les concepteurs sonores.

Commençons par l'Arpeggiateur - l'une des fonctionnalités hors concours d'OmniSphere. Il s'agit d'un séquenceur en 32 étapes entièrement personnalisable qui vous permet de contrôler tout, de la vitesse et de la direction du motif à la voix d'accords et à la phrasé de style chaîne. Vous pouvez même moduler des paramètres spécifiques à chaque étape individuelle. Et voici le botteur: chacun des huit couches d'Omnisphere a son propre arpège, ce qui signifie que vous pouvez courir jusqu'à huit arps indépendants à la fois. Cela ouvre un potentiel massif pour construire des textures riches et évolutives et une complexité rythmique.

La bibliothèque du son est tout simplement massive. Avec plus de 14 000 préréglages inclus, vous trouverez tout, des coussinets luxuriants et des textures cinématographiques aux basses percutantes et aux tons expérimentaux. Ces sons sont prêts pour le studio dès la sortie de la boîte, et Spectrasonics continue d'étendre la bibliothèque à chaque mise à jour - ce qui rend OmniSphere tout aussi pertinent pour le film et les jeux que pour la fabrication de musique de pointe.

Du côté FX, OmniSphere est empilé avec 58 processeurs de haute qualité. Il y a tous les trucs de pain et de beurre comme la réverbération, le retard, l'équation, le refrain, le phaser et la compression - mais aussi plus d'outils de style boutique comme les amplis de guitare, la saturation de style analogique, la distorsion du tube, le wah-wah et les expanders multibands. Chaque effet est livré avec sa propre interface personnalisée, et ils semblent aussi bons qu'ils paraissent.

Quant à la synthèse, chaque patch peut inclure jusqu'à quatre couches, et chaque couche prend en charge jusqu'à 20 oscillateurs - tiré à la fois des sources basées sur des échantillons et des formes d'onde de synthé traditionnelles. Ajoutez à cela 8 LFOS par correctif, plus de 30 types de filtres, un contrôle complexe de l'enveloppe et un routage de modulation robuste - et vous avez une quantité folle de contrôle sonore à portée de main.

OmniSphere est compatible avec des fenêtres 64 bits (7 ou plus), MacOS (10,13 ou plus) et Linux, et prend en charge les formats VST2, VST3, AU et AAX - il va donc se glisser dans tout ce que vous utilisez.

Conclusion: Omnisphere est une bête. Il regorge de fonctionnalités qui prendraient des pages à énumérer entièrement, mais son arpège profond, sa bibliothèque massive, ses effets intégrés et son puissant moteur de synthée en font l'un des outils les plus polyvalents. Que vous fassiez des rythmes, que vous soyez marqué ou que vous expérimentiez simplement le son, Omnisphere offre.

13. Tal-U-No-lx

Tal-U-No-lx est une émulation virtuelle tachetée de l'emblématique Roland Juno-60, apportant la chaleur et le caractère de la synthèse analogique vintage dans votre DAW - avec quelques améliorations intelligentes sous le capot. L'interface reste fidèle à la conception rationalisée de l'original, ce qui facilite la composition de tons classiques, tandis que des ajustements subtils et des fonctionnalités ajoutés offrent une flexibilité plus créative.

Contrairement au matériel d'origine, TAL-U-NO-LX comprend un arpège plus polyvalent. Vous obtenez trois modes de lecture - en haut, en bas et en haut / bas - plus le support DAW Sync, qui n'a jamais été disponible sur le JUNO-60. Il vous permet d'ajuster la gamme d'arpègeur sur 1 à 3 octaves et de faire affiner le tempo manuellement (1–25 Hz) ou de le synchroniser avec les divisions de synchronisation de votre projet (1/8, 1/16, 1/32, 1/64). Cela rend incroyablement facile à verrouiller le groove de votre piste et à construire des motifs rythmiquement complexes.

Le moteur de synthé est centré autour d'un seul oscillateur avec des formes d'onde de scie et d'impulsion, de contrôle PWM, d'un sous-oscillateur et d'un générateur de bruit. Vous avez une section de filtre avec des filtres passe-bas et passe-bas de 24 dB / oct., Un suivi complet du clavier pour la modulation du filtre et une enveloppe ainsi qu'un seul LFO pour façonner le volume, le coup de filtre, la largeur d'impulsion ou la modulation de tangage.

En plus de cela, le plugin comprend l'effet de chœur Juno Signature - immédiatement reconnaissable et magnifiquement modelé. TAL a également ajouté des unités de retard et de réverbération, vous offrant plus de puissance de conception sonore juste à l'intérieur du synthé sans avoir besoin d'atteindre des plugins supplémentaires.

Des fonctionnalités petites mais réfléchies comme Keep, qui préserve vos paramètres d'arpège lors de la commutation de préréglages, et maintiennent, qui maintient votre modèle ARP tout en jouant, rendez ce plugin particulièrement adapté aux performances.

TAL-U-NO-LX s'exécute sur Windows 7 et plus, et MacOS 10.9 ou version ultérieure, en 64 bits uniquement. Il prend en charge les formats VST2, VST3, Au et AAX, il est donc compatible avec presque toutes les configurations de DAW modernes.
Si vous poursuivez ce ton Juno indubitable mais que vous voulez plus de flexibilité et de commodité dans votre flux de travail, Tal-U-No-lx offre. C'est un mélange parfait de caractère vintage et de contrôle numérique - le tout sans se ruiner.

14. TONE2 ICARUS 2

Icarus 2 est le synthé phare de Tone2, construit pour fournir une gamme massive de capacités sonores sans submerger l'utilisateur. C'est plus qu'un simple synthé - c'est un environnement de conception sonore à part entière qui se sent comme chez lui dans des genres comme EDM, Trap, DNB, Trance et Scoring cinématographique. Malgré sa profondeur, Icarus 2 maintient les choses intuitives avec la modulation de glisser-déposer, une disposition propre et une organisation intelligente.

Au cœur d'Icarus 2 se trouve un moteur de synthèse incroyablement polyvalent. Vous obtenez trois oscillateurs, chacun capable de basculer entre plusieurs types de synthèse - wavetable, FM (avec six opérateurs), granulaire, additif, soustractif, vocodeur, forme de formant, mod annulaire, modélisation physique, morphing harmonique et même filtrage basé sur FFT. Il y a une prise en charge de l'empilement à l'unisson, du morphing 3D et de la modulation avancée - tous conçus pour vous aider à sculpter des textures complexes et évolutives à partir de zéro.

La conception du filtre est une autre vedette. Icarus 2 comprend deux modules de filtre entièrement indépendants, chacun offrant 63 types de filtres, des sources de modulation multiples et une distorsion à 9 styles par filtre. Que vous ayez besoin d'une cotisation propre ou d'une destruction sonore agressive, tout est intégré.

En ce qui concerne le rythme et le mouvement, Icarus 2 vous donne de sérieux outils créatifs. L'arpèggiateur permet la transposition, la modulation et le comportement de lecture par étape comme Glide, Chord, Up / Down, etc. Il y a même un générateur automatique pour déclencher instantanément de nouvelles progressions. Ajoutez à cela un séquenceur de tambour complet avec des sons intégrés (ou importez le vôtre), plus un séquenceur de glitch pour les batteuses, les arrêts de pitch, les portes et le trémolo - alimentés par 10 modules d'effet en temps réel comme le bindeur, la dégradation et le filtrage.

Les effets sont un autre costume fort. ICARUS 2 se comporte dans 54 processeurs de haute qualité - tout, de la réverbération, du retard, du refrain, du phaser, du vol et du vibrato, à l'égaliseur, à la compression, à la saturation, à l'imagerie stéréo, à la mise en scène automatique, au microtuning, à l'encodage surround, et plus encore. La chaîne d'effets est modulaire et vous pouvez enregistrer / charger des configurations d'effet séparément, ce qui est un énorme gain de temps pendant la production.

Même avec toutes ces fonctionnalités, Icarus 2 est étonnamment lumineux sur le CPU, ce qui le rend idéal pour des séances plus grandes et plus complexes. Il est disponible pour Windows XP et plus 64 et 64 bits, et les macOS 64 bits 10.7 et plus tard. Les formats pris en charge incluent VST2, VST3 et Au.

Alors que les synthés comme le sérum et le zèbre ont tendance à obtenir les projecteurs, Icarus 2 est un véritable joyau caché. Cette revue raye à peine la surface, surtout en ce qui concerne ses outils en arpège et séquençage profonds. Avec des enveloppes à plusieurs étapes, 16 LFO à ondes sinusoïdales, des LFO morphables et un modulateur de pas dédié, c'est un terrain de jeu de modulation insensé. Si vous poursuivez les nouveaux sons audacieux, Icarus 2 ne vous laissera pas tomber.

15. Crème interactive Kirnu

Si vous êtes dans des performances en direct ou une composition MIDI pratique, Kirnu Cream est un outil que vous voudrez certainement dans votre arsenal. Ce plugin n'est pas seulement un arpège de base - c'est un séquenceur de performances MIDI à part entière avec des fonctionnalités avancées qui rendent l'écriture et la réalisation de modèles complexes rapidement, intuitifs et musicaux. Même si cela existe depuis un certain temps, la crème reste l'un des plugins Arpeggiator les plus flexibles et les plus capables disponibles aujourd'hui.

Au cœur de la crème est un séquenceur de pas puissant. Chacune de ses quatre pistes peut contenir jusqu'à 12 motifs, et chaque modèle vous donne le contrôle sur neuf paramètres différents - y compris la longueur de note, la porte, l'accent, la transposition et le MIDI CC. Ce dernier est particulièrement utile lorsque vous souhaitez moduler des synthés ou des échantillonneurs au-delà de la lecture de note. Vous trouverez également des contrôles globaux comme la mise à l'échelle du tempo, la claquement d'échelle et le changement de hauteur, vous donnant encore plus de contrôle sur vos performances.

La fonctionnalité des accords est un autre point fort majeur. La fonction «Mémoire d'accords» vous permet de stocker des voicings d'accords complets et de les déclencher avec une seule clé, ce qui rend la crème parfaite pour les sets en direct ou le jeu à une main. Vous pouvez également inverser les accords en un seul clic, ce qui fait des changements harmoniques à la volée sans effort et amusants. C'est un excellent moyen de garder vos mains libres et vos idées qui coulent, en particulier dans les genres lourds de la performance comme la maison, la techno ou l'ambiance.

Cream comprend également un séquenceur de motifs intégrés, vous permettant de chaîner des motifs dans une configuration de style playlist. Cela permet de construire des sections de chansons entières directement dans le plugin - pas besoin de changer constamment de motifs à la main. Que vous composiez un arrangement complet ou que vous improvisiez en direct, cette fonction ajoute une réelle profondeur à votre flux de travail.

La compatibilité est solide: Kirnu Cream fonctionne sur Windows 64 bits (2000 et plus) et MacOS (10,5 et plus tard). Il prend en charge les formats VST2, VST3, Au et LPX MIDI FX, vous pouvez donc facilement le placer dans presque toutes les configurations DAW.

Dans l'ensemble, Kirnu Cream se démarque en faisant très bien une chose: vous permettant de construire des modèles dynamiques riches musicaux avec un minimum d'effort. Son flux de travail est rapide, l'ensemble de fonctionnalités est profond et les outils de performance le rendent tout aussi utile sur scène que dans le studio. Si vous cherchez un arpègeur qui va bien au-delà des bases, la crème offre.