Qu'est-ce qu'une progression d'accords Blues 1-IV-V

La progression du blues de 12 barres construite sur les accords I, IV et V est l'épine dorsale d'innombrables chansons sur plusieurs genres. Il est instantanément reconnaissable par son rythme et sa structure, et une fois que vous l'avez obtenu, vous pouvez facilement sauter dans une session de jam ou commencer à écrire votre propre musique. Même si vous n'êtes pas musicien, mais que vous aimez le rock, le blues, le jazz, le funk ou le country - il y a de fortes chances que vous ayez entendu cette progression en action plus de fois que vous ne le pensez.

À la base, la progression I - IV - V utilise trois accords basés sur des étapes spécifiques à une échelle majeure. Dans la clé de E majeure, par exemple, ces accords sont E (i), A (IV) et B (V). Ces accords suivent un cycle à 12 mesures, chaque mesure servant un objectif - de l'établissement de la clé, de la tension de la construction, de la résolution. Pour cette raison, les musiciens savent exactement où ils sont dans la chanson et ce qui va suivre.

Une fois que vous avez appris le modèle dans une clé, vous pouvez facilement le transposer à n'importe quelle autre clé. Ceci est particulièrement utile lors de la sauvegarde des chanteurs ou des instruments de changement. Et au-delà du simple blues à 12 barres, la structure I - Iv - V apparaît dans des tonnes d'autres progressions, donc se familiariser ouvre la porte à comprendre comment fonctionne la musique moderne.

Si vous ne faites que commencer - peut-être apprendre de la guitare ou plonger dans la théorie musicale - un générateur d'accords peut être un outil super utile. Il vous montre à quoi ressemble la forme de 12 barres dans différentes clés et vous présente des variations comme des septièmes dominants, des accords de passage ou des extensions plus blues qui donnent à la progression sa saveur de signature.

Vous trouverez des progressions i - iv - v dans des centaines de chansons - du blues classiques aux tubes pop modernes. Les guitaristes l'adorent particulièrement car il s'adapte si naturellement au manche et rend le solo intuitif. Une fois que vous l'avez sous vos doigts, vous serez en mesure de reconnaître les modèles d'accords, de construire vos propres accompagnements à l'oreille et de vous sentir beaucoup plus confiant lorsque vous jouez avec les autres.

Pour tout verrouiller, essayez de décomposer quelques chansons qui utilisent cette progression, puis pratiquez les transposer en différentes clés. C'est un excellent moyen d'aiguiser votre technique et de développer une compréhension réelle et qui fonctionne sur la façon dont la musique coule.

Comment la progression du blues i - iv - v diffère de la version principale

À première vue, la progression du blues I - IV - V ressemble à une séquence d'accord majeure standard, mais cela semble complètement différent. La principale différence est le type d'accord utilisés. Dans une clé majeure comme C, vous verriez généralement CMAJ7, FMAJ7 et G7. En blues, c'est C7, F7 et G7 - les septième accords dominants qui ajoutent du grain et de la tension.

Cela va à l'encontre des règles traditionnelles de l'harmonie, mais c'est exactement ce qui donne au blues sa sensation de signature. Un autre aspect important est le rythme. Le blues utilise souvent une rainure swing ou remanie, ajoutant cette ambiance «Push and Tull» décontractée.

Ainsi, même si la structure reste la même, le blues i - iv - v a sa propre voix - brute, expressive et incontestablement bluesy.

En blues, nous utilisons toujours les 1er, 4e et 5e degrés de l'échelle majeure - dans la clé de C, c'est C, F et G. Mais au lieu des accords majeurs standard, chacun est transformé en septième dominant. Nous obtenons donc C7, F7 et G7. Cela ajouté septième donne aux accords leur tension et morsure signature, même sur le tonique.

La progression du blues suit une forme de 12 bar avec une disposition d'accords semi-fixe. C7 maintient les barres 1 à 4, revient dans les barres 7 à 8, et encore dans les barres 11–12. F7 apparaît dans les barres 5 à 6 et à nouveau dans la barre 10. G7 n'apparaît que dans la barre 9.

Ce schéma familier jette les bases du phrasé du blues et de l'improvisation. Simple en surface, mais c'est le fond de teint derrière d'innombrables pistes de blues et sessions de jam.

Jouez à travers la progression de votre guitare pour obtenir le son des trois septième accords dominants dans vos oreilles et sous vos doigts. Cela vous aidera à vraiment verrouiller la sensation de la forme de 12 barres avant de plonger dans des morceaux de blues bien connus plus tard.

10 chansons de blues construites sur la progression I - Iv - V

Pour vraiment comprendre comment fonctionne la progression du blues i - iv - v dans la musique réelle, il aide à écouter des chansons où il est à l'avant et au centre. Vous trouverez ci-dessous une liste de dix pistes qui collent étroitement à la forme classique de 12 barres ou comportent de légères variations. Certaines de ces chansons ont été à l'origine enregistrées par les premiers pionniers du blues, mais sont devenus largement connus par des couvertures ultérieures - les deux versions valent la peine d'être vérifiées pour savoir comment différents artistes interprètent la même structure centrale.

• Crossroads - Cream / Robert Johnson;
• Dépoussiérer mon balai – Elmore James ;
• Lundi orageux – T-Bone Walker ;
• Inondations au Texas – Stevie Ray Vaughan ;
• Sweet Home Chicago - Buddy Guy / Robert Johnson;
• Maison Rouge – Jimi Hendrix ;
• Je ne peux pas vous quitter bébé - Led Zeppelin / Otis Rush;
• Boum Boum – John Lee Hooker ;
• CC Rider - Mitch Ryder / Ma Rainey;
• Femme de magie noire – Fleetwood Mac.

Chacune de ces pistes offre une saveur différente du cadre I - IV - V - du Delta Blues granuleux aux vibrations électriques de Chicago. Écouter attentivement la façon dont ces progressions sont utilisées vous donnera une sensation solide pour le formulaire et les idées d'étincelles pour votre propre jeu ou votre écriture.