¿Qué es la polirritmia en la música?

El polirhitmo es una combinación de varios patrones rítmicos dentro de la misma firma musical. También se define como la ausencia de la misma duración mínima de las notas (como octavo notas o decimosexto notas) dentro de un medidor dado.

Este fenómeno es común tanto en la música académica como en el folk, y tienen sus propias características. En la música académica, el polirhitmo generalmente se basa en un medidor fijo, y las cifras rítmicas desiguales se sincronizan a ciertos intervalos. En la música popular, como el africano o el indio, los beats en cada ritmo a menudo se desvían ligeramente del ritmo matemático exacto.

En la música moderna, el polirhitmo también es muy común. Un ejemplo es el pulso de jazz básico de "swing", que es un polirhitmo, que crea la sensación de una firma clásica de 12/8 de tiempo al colocar un patrón de triplete de swing en un patrón de graves de cuarto plano. Sin embargo, la tarea de un músico de jazz no es permitir que la firma de tiempo iguale, sino crear un sonido cercano al polirhmo popular.

Un ejemplo simple de polirhitmo es el hemiola, que es una combinación de bipartito y triplicado, donde la hemiola puede crear un polirhitmo en relación con la pulsación principal en la misma voz musical.

Primero, la oreja se acostumbra a la pulsación de tres golpes, que luego, con la ayuda de mezclar acentos, se convierte en dos. Sin embargo, el oído, por inercia, percibe este beat de dos en una medida de tres golpes, como resultado de la cual surge un sonido polirítmico.

Combinar pulsaciones en 2 y 3 es la forma más sencilla y común de crear polirritmia. Es posible, por ejemplo, superponer tresillos negros a negras pares o a corcheas:

En la segunda medida, se forma un tipo de 4 por 3 polyritmo. Otro ejemplo de 4 por 3 polyritmo. Acentos cuadruplosos en una línea de triplete. La combinación inversa también es posible: la imposición de acentos de tres golpes en las decimosexto notas. Una de las técnicas populares en el jazz es superponer un cuarto de nota con un punto en un medidor de 4 golpes:

Estos son los tipos más simples de polirrítmos. Se forman variantes más complejas de polyritmo combinando pulsaciones de cinco y siete beat. Uno de los ejemplos más interesantes es la imposición de acentos de cinco golpes en un triplete y pulsación de cuatro golpes.

Tenga en cuenta que en ambos tamaños la coincidencia de tiempos se produce a través de un número de compases igual a la duración sostenida (en nuestro caso es 5).
Este es un patrón importante de polirritmia, que se basa en la posible reversibilidad de cualquier polirritmia en otra similar en un compás diferente. El ejemplo 16 se puede escribir como quintillizos o compases de 5/16.

Técnicas prácticas para dominar los ritmos polirrítmicos.

Algunos tipos de polyrítmos son más fáciles de estudiar y percibir, ya que se basan en la coincidencia matemática de las partes rítmicas y se calculan fácilmente, como el hemiola o el ritmo 4 por 3. Sin embargo, hay polyritmos que se basan en la percepción independiente de cada ritmo y son indivisibles, como el septoli en una relación de 16 trillizos. Es importante desarrollar la independencia en la realización de diferentes partes del cuerpo (brazos, piernas, voz, etc.), dependiendo del instrumento musical utilizado.

Al estudiar polyrytmos, vale la pena tomar un ejemplo de los músicos vocales que también tocan instrumentos. A menudo aconsejan calcular la coincidencia de los latidos rítmicos. En el canto, no es costumbre calcular la correspondencia de cada sílaba a un acorde específico.

Un enfoque efectivo es memorizar cada parte por separado y practicarlos hasta que se vuelvan automáticos, después de lo cual debe intentar sincronizarlos. En la práctica, es mejor combinar ritmos en poliritmos en o cerca del tempo original. Un tempo que es demasiado lento puede provocar demasiado énfasis en los ritmos coincidentes y destruir la estructura rítmica. Lo principal es aprender a escuchar cada línea por separado.

Dado que el oído humano es capaz de percibir claramente solo tres líneas musicales independientes al mismo tiempo, al agregar una cuarta línea, vale la pena combinar los dos ya masterizados en una. En el futuro, también discutiremos conceptos como la mezcla rítmica, la modulación rítmica, los modos rítmicos, etc. Pero por ahora, la atención principal debe prestarse a dominar los poliritmos.