Edición de voz

Edición de voz de principio a fin.

Aquí se detallan las etapas clave del procesamiento vocal, sin detalles innecesarios. Tenga en cuenta que cada pista vocal requiere un enfoque individual, pero estos métodos le darán un buen comienzo.

1.Asegúrate de tener suficiente material de partida

Un error común que cometen los ingenieros de audio novatos es la falta de material de grabación. Trate de tener al menos tres copias de la voz principal antes de comenzar a editarla. También es importante tener suficientes grabaciones de voces de respaldo, Adlibs y armonías.

Este paso es fundamental para crear una pista vocal efectiva. La falta de material puede dificultar la creación de una interpretación vocal expresiva.
Recuerde que el número de tomas requeridas para una sesión vocal exitosa varía según el intérprete. Algunos vocalistas pueden ofrecer una gran actuación la primera vez, mientras que otros pueden necesitar más tiempo y esfuerzo para lograr el resultado deseado.

Una gran mezcla comienza con una grabación de voz estelar

Recuerda que la selección adecuada del equipo juega un papel clave en la calidad de tu sonido. Por ejemplo, al grabar voces para una canción pop que necesita destacarse de una mezcla ocupada, es preferible utilizar un micrófono de condensador que pueda captar mejor los tonos altos.

2. Compilar partes de voz

Una vez que tenga varias grabaciones vocales a su disposición, puede comenzar a crear una pista compuesta. Esta es una pista de audio adicional donde puede mezclar diferentes tomas vocales. El objetivo es mantener el rendimiento de la voz lo más consistente posible, o elegir la toma que más se destaca como base.
Este enfoque ayuda a lograr consistencia e integridad en las voces para el oyente. Puede hacer esto en postproducción o trabajar en conjunto con el vocalista para seleccionar y combinar diferentes partes de la grabación.

Se recomienda compilar segmentos cortos, unos segundos cada uno, para que los oídos puedan evaluar adecuadamente cada toma. Use frases musicales para lograr la consistencia en su composición.

No te olvides de tus beneficios. Al editar voces, como con otros elementos de una mezcla, es extremadamente importante considerar el volumen. Este paso es importante porque el sonido demasiado fuerte le impedirá crear capas en la mezcla o pasar efectivamente a la etapa de masterización. En general, se recomienda dejar un espacio para la cabeza de volumen de 3 a 6 decibelios durante el proceso de edición de voz.

3. Soluciona todos los problemas de sincronización de voz.

En la mayoría de los casos, se espera que los vocalistas lleguen a tiempo, pero se pueden realizar ajustes durante la mezcla para mejorar la sincronización. Si encuentra errores de sincronización obvios, no dude en resaltar esa sección y ajustar la sincronización en su DAW si es necesario. Si bien no es necesario que todos los compases estén perfectamente limpios, se deben eliminar las diferencias de sincronización notables para garantizar una experiencia auditiva fluida y consistente.

4. Eliminar respiraciones innecesarias y crear desvanecimientos.

Durante el proceso de mezcla vocal en POP y otros géneros, una técnica a menudo utilizada es eliminar las respiraciones notables del cantante. Para lograr esto, la voz se procesa manualmente, creando transiciones suaves entre secciones editadas para lograr la unidad de sonido.

El uso de complementos de cancelación de ruido también puede ser útil. Te permiten eliminar el ruido que no excede un umbral establecido. Experimente con configuraciones para suprimir de manera óptima el ruido de la respiración en su mezcla.

También es útil agregar fallas cortas entre frases individuales, creando así un contraste notable en la mezcla. En ciertos casos, puede ser aconsejable dejar algunas respiraciones para preservar la naturalidad de la actuación vocal original.

5. Cuidado con los sibilantes

Los sibilantes son sonidos agudos como "S", "P" o "T" que se destacan en una mezcla. Si bien usar un filtro POP mientras la grabación ayuda a minimizarlos, estos sonidos aún pueden aparecer en ciertas frases dependiendo del artista.

Los desesperadores se usan efectivamente para eliminar las sibilantes. Estos son compresores dirigidos al espectro de alta frecuencia, donde la sibilancia se produce con mayor frecuencia. Además, puede usar un ecualizador para reducir el nivel de frecuencias problemáticas.

6. Elimina el ruido innecesario

Antes de comenzar a agregar efectos y aumentar ciertas frecuencias (procesamiento aditivo), es importante limpiar a fondo sus voces. Esto significa centrarse en el procesamiento sustractivo (aplicando la desesperación, EQ, etc.) primero, ya que todos los pasos aditivos posteriores se basarán en las acciones ya realizadas, mejorándolas o degradándolas.

Antes de pasar al siguiente paso, asegúrese de que su voz sea lo más clara posible y se ha eliminado todo el ruido innecesario. Es importante recordar que la mejor manera de obtener una grabación limpia es comenzar con una buena grabación de origen. Si el sonido es demasiado ruidoso, es posible que desee considerar hacer una grabación adicional en un estudio.

Como regla general, cuanto menos procesamiento requerido para las pistas grabadas, mejor. Para resaltar ciertas frecuencias en respuesta a otras, puede usar una herramienta como un ecualizador dinámico.

7. Usar la corrección de tono

El uso del software de corrección de tono en la industria de la música no se considera un "truco" sino una práctica común. De hecho, la mayoría de las composiciones profesionales usan alguna forma de corrección de tono, aunque muchos oyentes no la reconocen. Además, en algunos géneros, como Hyperpop y Emo Rap, el uso explícito de Auto-Tune se ha convertido en una de las características características de su sonido.

No hay necesidad de sentirse culpable por el uso de la corrección de tono. Incluso pequeños ajustes pueden mejorar una voz ya fuerte, acercándola a la perfección, y hacer que la música sea más agradable para que los oyentes escuchen.

8. Forma para el tono

También es posible cambiar el tono de tu voz utilizando herramientas como un ecualizador o filtros. Por ejemplo, muchos ingenieros de audio utilizan un filtro de paso alto para eliminar las frecuencias bajas no deseadas en las voces. Se puede utilizar un filtro shelving para enfatizar las partes más sonoras y agradables de una parte vocal.

9. Reduce tu voz

La compresión es un efecto clave para el procesamiento vocal, tanto que es común usar más de un compresor en una sola pista vocal. Un compresor funciona reduciendo picos fuertes y mejorando sonidos más silenciosos en una grabación.

Este enfoque ayuda a crear una sensación de uniformidad para el oyente. Algunos compresores están diseñados para igualar la amplitud general de una pista, mientras que otros se utilizan para dar forma a un carácter sónico único.

Puede usar el primer compresor para controlar los niveles máximos y los compresores posteriores para colorear el sonido o la dinámica de proceso adicional. En algunos géneros de música, se prefiere un sonido más comprimido. En tales casos, ajustar el tiempo de ataque para disparar rápidamente el compresor cuando se alcanza un cierto umbral puede ser particularmente efectivo.

10. Considere agregar efectos

La etapa final de la edición es agregar efectos a la pista vocal completa. Su voz procesada ya debería ser segura e independiente, pero los efectos pueden mejorar sus cualidades o ayudarla a integrarse mejor en la mezcla general. Después del procesamiento básico de las voces, vale la pena considerar opciones para utilizar varios efectos.

Reverberación

La reverberación es un efecto de tiempo clásico para voces que crea ecos artificiales. Cuanta más reverberación se añade, más etéreo y onírico se vuelve el sonido.

Demora

El retardo es otro efecto popular para las voces que puede ayudar a suavizar las transiciones entre partes de una canción o agregar expresividad a la voz.

Distorsión

La distorsión intensa se utiliza a menudo en la música rock y géneros relacionados. Sin embargo, muchos ingenieros de audio utilizan la distorsión para crear un sonido más cálido y rico en la mezcla.

11. Asegúrate de que tu pista vocal coincida con tu pista instrumental.

Al escuchar su grabación vocal, es importante asegurarse de que se ajuste al resto de la canción. Una voz bien grabada es excelente, pero debe integrarse efectivamente en el contexto de toda la canción.

La voz debe encajar orgánicamente en el estilo de toda la pista. Es posible que deba experimentar con diferentes efectos y técnicas de procesamiento para lograr el sonido que desea. Si no está seguro, puede buscar canciones similares y sus mezclas para tener una idea del enfoque del ingeniero para el procesamiento vocal.

Con paciencia y práctica, el proceso de edición de voz será más fácil. Espero que estas técnicas te ayuden a crear una mezcla vocal armoniosa que resalte los talentos de tu intérprete.