Arpegiador VST

Un arpegiador VST (Virtual Studio Technology) es un complemento de software que emula la funcionalidad de un arpegiador dentro de una estación de trabajo de audio digital (DAW) o software de producción musical.

Un arpegiador es una característica que se encuentra comúnmente en sintetizadores y teclados electrónicos y que reproduce automáticamente una secuencia de notas individuales de un acorde en un patrón predefinido. Esto puede crear un efecto rítmico y melódico que agrega movimiento y complejidad al sonido. El arpegiador se puede configurar para tocar las notas de un acorde en varios patrones, como secuencias ascendentes, descendentes, arriba-abajo, aleatorias o definidas por el usuario.

Los complementos Arpeggiator VST brindan a los usuarios la capacidad de aplicar efectos de arpegiador a la entrada MIDI dentro de su DAW, lo que permite la manipulación en tiempo real y la exploración creativa de ideas musicales. Estos complementos suelen ofrecer una variedad de parámetros y controles para ajustar la velocidad, el patrón, el rango de octava, la duración de la nota y otras configuraciones del arpegiador para personalizar la secuencia arpegiada resultante.

Los complementos Arpeggiator VST se usan comúnmente en la producción de música electrónica, pero se pueden encontrar en varios géneros para agregar interés rítmico, movimiento y textura a melodías, acordes y otros elementos musicales. A menudo se utilizan para crear patrones arpegiados intrincados, líneas de bajo pulsantes y secuencias rítmicas dinámicas.

1. Innovaciones de tono Eternal Arps

Eternal Arps no es solo otro arpegiador: está diseñado para dar vida a sus patrones MIDI y convertirlos en secuencias orgánicas y fluidas. Si estás cansado de los arps rígidos y robóticos, este complemento ofrece una sensación de movimiento y expresión, casi como un músico en vivo está tocando.

Lo que distingue a los arps eternos es lo musical que se siente. Transforma los acordes básicos en frases dinámicas en evolución que cambian ligeramente cada vez que presionas en el juego. El resultado es algo mucho más humano y emocional que lo que normalmente obtienes de los arpegiadores estándar.

Viene cargado con más de 300 preajustes que cubren todo, desde texturas cinematográficas hasta intrincados ritmos electrónicos. Ya sea que busque líneas melódicas suaves o patrones en capas complejos, hay mucho para inspirar, simplemente cargue un preajuste y escuche sus progresiones cobrar vida al instante.

Una característica destacada es el mágico dados, un aleatorizador creativo que genera nuevos patrones con un solo clic. Es perfecto para cuando estás atascado o quieres tropezar con algo inesperado. Agrega una ventaja divertida y espontánea a su flujo de trabajo y a menudo conduce a accidentes felices.

Si bien Eternal Arps suena increíblemente natural, puede parecer un poco profundo para los principiantes totales que solo quieren formas de arpegio básicas. La interfaz es intuitiva, pero sumergirse en controles avanzados requiere un poco de aprendizaje. Dicho esto, la recompensa vale la pena: una vez que lo tienes, esta herramienta agrega seria musicalidad a tus pistas.

Eternal Arps está disponible en formatos VST, VST3, AU y AAX para macOS y Windows. Si está buscando arpegios que suenen vivos y expresivos, vale la pena explorar este complemento. Pruebe algunos preajustes, rode los dados mágicos y vea con qué facilidad se ajusta a su proceso creativo.

2. Arpegiador de Bleass

Este arpegiador ofrece un enfoque poco convencional para generar patrones rítmicos. Combina con éxito los principios clásicos de arpegio con características que a menudo carecen de complementos típicos. Gracias a esta herramienta, se hace más fácil crear no solo secuencias, sino también estructuras musicales de pleno derecho con el carácter.

A diferencia de la mayoría de los arpegiadores que funcionan con patrones lineales simples, este complemento le permite construir poliritmos complejos, controlar la polifonía y usar modulación avanzada. Todo esto lo hace especialmente interesante para la escena electrónica, tanto en el trabajo de estudio como en el trabajo en vivo.

Una gran ventaja es la interfaz gráfica clara diseñada para el control en tiempo real. Dos almohadillas XY abren nuevas posibilidades, especialmente cuando se usan en dispositivos móviles como el iPad. Literalmente, puedes "tocar" arpegios con tus dedos, ajustando los matices del sonido sobre la marcha.

El sintetizador FM incorporado le permite generar sonidos brillantes y ricos dentro del complemento. Esto es conveniente si desea obtener rápidamente un resultado sin conectar sintetizadores externos. Todos los parámetros se editan paso a paso, de modo que la construcción de arpegios puede ser lo más precisa posible.

El secuenciador de movimiento merece una atención especial, una herramienta para la modulación paso a paso. Permite que los parámetros cambien de barra en barra, gracias a lo cual incluso el patrón más simple puede sonar nuevo cada vez. En combinación con LFOS personalizables, esto ofrece un gran alcance para el diseño de sonido y la dinámica.

Dominar todas las capacidades del complemento llevará un poco de tiempo, especialmente si no ha trabajado con modulaciones profundas antes. Pero definitivamente vale la pena estudiar este arpegiador. Proporciona no solo funcionalidad, sino también inspiración: cada parámetro lo invita a experimentar y buscar su propio sonido.

El complemento Arpegiator está disponible en formatos VST3, AU y AAX y funciona tanto en MacOS como en Windows. Esta es una herramienta poderosa para aquellos que desean ir más allá del arpegio estándar y crear música viva y expresiva.

3. Arturia - ARP2600 V

Si alguna vez ha sido intrigado por el legendario ARP 2600, el complemento ARP2600 V trae ese sintetizador icónico al estudio moderno, completo con nuevas características que lo hacen más flexible y accesible que nunca.

Este instrumento virtual se mantiene fiel al diseño semi-modular del original, con el trío exclusivo de osciladores, el filtro de paso bajo resonante y el secuenciador de pasos que ayudó a dar forma al sonido de la música electrónica temprana. Todo lo que hizo que el original fuera tan influyente está aquí, ahora con un giro moderno.

Lo que destaca es cómo el complemento combina autenticidad vintage con actualizaciones modernas útiles. Obtiene hasta 32 voces de polifonía y control MIDI completo, lo que facilita la integración en el flujo de trabajo digital actual. Los efectos incorporados como el retraso, el coro y un LFO asignable le brindan opciones de diseño de sonido instantáneos sin necesidad de procesamiento externo.

Claro, los puristas podrían argumentar que la resonancia de alta frecuencia no coincide con la arena del hardware. Y es cierto: la mordida de gama alta es un poco más suave. Pero para la mayoría de los productores, la compensación vale la pena. El tono sigue siendo rico y reconocible, y la conveniencia adicional compensa con creces diferencias menores.

Otra gran ventaja: más de 500 incluyeron preajustes. Desde clientes y bajos clásicos hasta texturas experimentales y paisajes sonoros, hay mucho que explorar. Si se siente cómodo con el enrutamiento modular y los parches prácticos, se sentirá como en casa. Si eres nuevo en el mundo ARP, espere una curva de aprendizaje, pero una vez que te acostumbras, las posibilidades creativas son enormes.

ARP2600 V está disponible en formatos VST, AU, AAX y NKS para macOS y Windows. Es una versión poderosa e inspiradora de una leyenda antigua, construida para las necesidades de los productores de hoy.

4. VPS Avenger 2

Avenger 2 no es solo un complemento Arpegiator: es un entorno de sintetizador completo donde puede esculpir Arps desde cero y empujarlos hasta donde su imaginación lo permita. Ya sea que esté creando una línea melódica simple o construyendo un paisaje sonoro complejo y en evolución, este complemento le brinda el tipo de control que es difícil de superar.

Lo que hace que Avenger 2 realmente se destaque es su versatilidad. No importa el género o la complejidad de su pista, maneja todo, desde delicadas texturas cinematográficas hasta cables EDM de alta energía con facilidad. Todo en este sintetizador parece que fue diseñado para usuarios que aman cavar profundamente y afinar cada capa de su sonido.

La sección del oscilador es especialmente impresionante. Obtiene todo, desde formas de onda analógicas clásicas hasta una biblioteca masiva de ondos y muestras, todas totalmente modulables. Eso solo lo hace perfecto para crear arpegios que se sienten vivos, matizados y ricos en movimiento.

Luego está el sistema de modulación, fácilmente uno de los más flexibles que he usado. Con hasta 256 asignaciones de modulación disponibles y cada una totalmente personalizable, puede construir rutas de mod realmente intrincadas. Si amas el diseño de sonido dinámico y expresivo, aquí es donde brilla Avenger 2.

Una de las características más potentes es el motor múltiple. Puede ejecutar hasta ocho arpegiadores independientes a la vez, cada uno con su propio patrón y parámetros. Combinado con los secuenciadores de pasos incorporados, esto le permite apilar capas en evolución, sincronizar diferentes surcos o desarrollar arreglos rítmicos completos dentro de un solo parche.

Dicho esto, la gran profundidad de la interfaz puede ser un poco mucho al principio, especialmente si está acostumbrado a complementos mínimos o simplificados. Definitivamente hay una curva de aprendizaje. Pero una vez que superas el abrumador inicial, la recompensa es enorme. Este no es solo un complemento ARP; Es un patio creativo para diseñadores de sonido.

Avenger 2 está disponible en formatos VST2, VST3, AU y AAX para macOS y Windows. Si está buscando una herramienta que le brinde un control total sobre sus arpegios, y mucho más, vale la pena sumergirse.

5. Stepic por Devicemeister

Stepic no es solo otro secuenciador de pasos: es una herramienta de composición a gran escala diseñada para productores que desean más que una simple activación de notas. Con secuenciación polifónica, modulación profunda e integración inteligente de MIDI, empuja más allá de los límites de las herramientas DAW estándar.

En el núcleo de Stepic hay un secuenciador de 16 pasos que se puede extender hasta 16 barras completas, lo que le brinda hasta 4,096 pasos individuales para trabajar. Lo que realmente lo hace brillar es su capacidad para secuenciar el tono, la longitud de la puerta y la octava de forma independiente. Esto permite patrones en evolución que se sienten vivos y nunca estáticos.

Una de las características más creativas de Stepic es el editor de acordes incorporado. Puede asignar acordes únicos a cada paso, lo que abre un mundo completamente nuevo de variación armónica. Y si desea más imprevisibilidad, el complemento ofrece orden de paso aleatorio, repeticiones de nota, configuraciones de probabilidad y más, todo lo cual ayuda a inyectar movimiento y variación en sus pistas.

La modulación es donde Stepic realmente cobra vida. Con 8 carriles de modulación dedicados, puede controlar todo, desde el corte del filtro hasta la posición de onda, agregando movimiento en tiempo real a cualquier parámetro en sus sintetizadores o efectos favoritos. No se trata solo de notas de secuencia, se trata de dar forma a las texturas en evolución que responden a cada barra.

Gracias al soporte completo de MIDI CC, Stepic se integra a la perfección con los instrumentos de software y el equipo externo. Ya sea que esté trabajando en la caja o en una configuración híbrida, se ajusta directamente y le brinda un control preciso sobre cada dispositivo conectado.

Dicho esto, hay una curva de aprendizaje. Con más de 200 opciones de secuenciación y aleatorización, puede sentirse abrumador al principio, especialmente si está acostumbrado a secuenciadores de pasos más mínimos. Pero una vez que te acostumbras, Stepic se convierte en una herramienta esencial para agregar un movimiento rico, variación y complejidad a tu música.

Stepic está disponible en formatos VST3 y AU para macOS y Windows. Si está buscando ir más allá de la secuenciación básica de los pasos y dar vida a sus patrones MIDI, este es un complemento en el que vale la pena sumergirse.

6. WA Production Midiq

MIDIQ es una de esas herramientas que se siente como un atajo musical: una forma inteligente e intuitiva de salir de rutinas creativas y explorar nuevas ideas armónicas con solo unos pocos clics. No se trata de complicar en exceso su flujo de trabajo, se trata de brindarle acceso instantáneo a progresiones de acordes frescas sin atar en teoría.

Lo que hace que MIDIQ se destaque es su interfaz de estilo ranura. Establece una estructura o escala básica, presiona un botón y el complemento genera secuencias de acordes completas para que explore. Es sorprendentemente efectivo: los algoritmos incorporados producen resultados musicales y utilizables que se sienten intencionales en lugar de aleatorios.

Lo que realmente me encanta de usarlo es lo rápido que puedes tropezar con algo nuevo. ¿Encontraste un acorde que no encaja del todo? Simplemente cambie y sigue adelante. Es tan fácil. El complemento lo mantiene en un flujo creativo sin pensar demasiado, perfecto para dibujar ideas o construir la base de una pista.

MIDIQ también se ajusta suavemente a la mayoría de los entornos de producción. Puede asignar diferentes secuencias de acordes en múltiples pistas, enrutarlas a través de Arpegiators o manipularlas más en su DAW. La funcionalidad de Copy-Paste funciona sin problemas, y todos los preajustes se guardan con su sesión, por lo que todo permanece justo donde la dejó.

Ahora, no es el procesador MIDI más avanzado que existe. Si está buscando una personalización súper profunda o desea controlar cada pequeño detalle de su composición, MIDIQ probablemente no reemplazará herramientas más complejas. Pero ese no es el punto: está diseñado para ser rápido, flexible y centrado en la inspiración.

MIDIQ está disponible en formatos VST, VST3 y AU para MacOS y Windows. Si está buscando un complemento que lo ayude a generar ideas rápidamente y mantener su creatividad en movimiento, definitivamente vale la pena echarle un vistazo.

7. Modálicos eon-arp

EON-ARP está construido para productores que están cansados ​​de los patrones genéricos de arpegio. Este complemento le brinda control total sobre el ritmo, la estructura de notas y la modulación, lo que le permite diseñar secuencias intrincadas y en evolución que van mucho más allá de los patrones de bucle habituales.

Una de las características destacadas es el motor de secuenciación de 128 pasos. Puede ajustar la posición, la longitud y la velocidad de cada nota con precisión. Ya sea que prefiera las ediciones ajustadas de la red o el movimiento rítmico de forma libre, Eon-Arp se adapta a su flujo de trabajo y ayuda a dar forma a los patrones que se sienten realmente dinámicos.

El mini-sinth incorporado es un buen toque, especialmente para un boceto rápido. Viene con más de 100 progresiones de acordes y escalas preestablecidas, lo que hace que sea fácil hacer que las ideas fluyan sin tener que enrutar todo a través de sus principales instrumentos virtuales de inmediato. Dicho esto, Eon-Arp realmente cobra vida cuando lo combinas con tus sintetizadores favoritos y deja que impulse los sonidos externos.

Otra característica poderosa es el sistema de instantáneas. Cada preajuste puede almacenar hasta ocho variaciones, lo que le permite cambiar entre estados de patrón sobre la mosca. Esto lo hace perfecto para agregar movimiento y variación tanto en las producciones de estudio como en los sets en vivo. La capacidad de recorrer diferentes versiones de arpegio en tiempo real agrega una capa completamente nueva de flexibilidad de rendimiento.

Como cualquier herramienta profunda, hay una pequeña curva de aprendizaje, especialmente si eres nuevo en los arpegiadores avanzados. Pero una vez que te sientas cómodo con la interfaz, Eon-Arp se convierte en un patio de recreo para la experimentación rítmica y las capas melódicas.
EON-ARP está disponible en formatos VST, VST3, AAX y AU para macOS y Windows. Es una herramienta flexible e inspiradora para cualquiera que quiera ir más allá de los arps midi básicos e inyectar un carácter real en sus secuencias, todo sin romper el banco.

8. U-He Hive 2

Hive 2 es un sintetizador virtual que logra un equilibrio inteligente entre el diseño de sonido de alta gama y la facilidad de uso. Su interfaz limpia mantiene las distracciones al mínimo, mientras que debajo del capó, está completamente equipado para construir texturas ricas, almohadillas en capas y sonidos de vanguardia. Ya sea que esté dibujando ideas o sumergiendo en paisajes sonoros profundos, Hive 2 se mantiene sin esfuerzo.

En su núcleo, Hive 2 ofrece tres motores de síntesis distintos, incluido el soporte de onda. Con dos osciladores totalmente independientes y una matriz de modulación de arrastrar y soltar, obtienes un control total sobre la configuración y la evolución de tu sonido. Asignar fuentes y objetivos es rápida e intuitiva, lo que facilita la modulación compleja incluso si no es un experto en sintetizador.

¿Necesita movimiento y ritmo? Hive 2 incluye tanto un arpegiador como un secuenciador de forma. El secuenciador es especialmente útil para modular parámetros como el corte del filtro o el volumen con el tiempo, agregando una sensación de movimiento y profundidad sin tener que dibujar en automatización a mano.

Hive 2 barcos con más de 2,000 preajustes de fábrica, todos listos para NKS, que cubren una amplia gama de géneros y estilos. Hay siete efectos a bordo (distorsión, coro, retraso, faser, ecualización, reverb y compresor), todos fácilmente ajustables y reordenables. Esto le brinda toneladas de flexibilidad sin necesidad de cargar complementos externos.

Una de las características destacadas de Hive 2 es cómo se siente la modulación rápida y sin esfuerzo. Simplemente arrastre un LFO o un sobre a cualquier parámetro, y está fuera. Hace que el diseño de sonido se sienta natural y rápido. Además, Hive 2 es súper ligera en la CPU, por lo que puede apilar múltiples instancias en una sesión sin ralentizar su flujo de trabajo.

Si bien la interfaz es elegante y fácil de usar, puede parecer un poco despealado si está acostumbrado a sintetizadores con comentarios visuales detallados o formas de onda animadas. Pero una vez que te acostumbras, el diseño mínimo se convierte en una fuerza, lo que te permite concentrarte en el sonido, no en las imágenes.

Hive 2 se ejecuta en formatos AU2, VST2 y VST3 y funciona tanto en MacOS como en Windows, lo que facilita la integración en cualquier configuración importante de DAW.

Hive 2 es un sintetizador rápido, eficiente y altamente capaz que fomenta la experimentación sin interponerse en su camino. Ya sea que sea un principiante o un productor experimentado, ofrece sonidos de calidad y un rendimiento suave, todo sin atascar su sistema.

9. Dymai Sound Proclethya

Proclethya by Dymai Sound es un complemento de sintetizador analógico virtual que combina el carácter analógico clásico con versatilidad digital. Construido alrededor de tres elementos centrales: distorsión, ruido y deriva de tono, ofrece un sonido rico y texturizado con un conjunto de características moderna. Con su avanzado arpegiador, los osciladores de varias capas, los efectos a bordo y las opciones de enrutamiento flexibles, Proclethya es especialmente adecuado para géneros como Trance, Synthwave y Cinematic Electronic Music.

Una de las mayores fortalezas de Proclethya es su arpegiador. Le brinda control sobre la duración de la nota, el tempo, el tono, el movimiento y el swing. Puede construir secuencias con hasta 64 pasos y ranura de ajuste fino utilizando el rango de octava, la configuración de baraja y la resolución hasta 1/64T. La perilla de longitud programable y el efecto de la bomba incorporada facilitan el marco en el movimiento rítmico de estilo lateral sin herramientas externas.

Proclethya presenta dos osciladores principales, cada uno capaz de ejecutar un oscilador "2do" desunido adicional para un sonido más ancho y grueso. Oscillator A ofrece cinco formas de forma de onda (seno, sierra, cuadrado, triángulo y ruido) con modulación de ancho de pulso en ondas cuadradas y triangulares. Ambos osciladores admiten Detuning y Stereo se extienden hasta diez voces para exuberantes almohadillas unísonas. La perilla de deriva introduce inestabilidad de tono de estilo vintage, emulando el movimiento orgánico de los sintetizadores de hardware clásicos.

Cada oscilador viene con su propia sección FM Shaper. El oscilador A se enruta a través de un sintonizador global y un procesador FM, con controles separados para octava, semitona y ajuste fino. Una vez que se activa FM, puede ajustar la mezcla húmeda/seca, respuesta de frecuencia rugosa (CRS), ajuste fino (aleta) y coloración tonal (COL) de la señal FM, lo que le brinda mucho control sobre el contenido y la textura armónicos.

El módulo de mezcla permite dos modos de mezcla. Crossover le permite transformarse suavemente entre el oscilador A y B, mientras que la mezcla le brinda un control de volumen independiente sobre cada oscilador. También puede activar un subcilador o generador de ruido alternando los interruptores de sub y ruido, ideal para agregar un peso o arena de bajo nivel a su sonido.

Proclethya incluye dos LFO para modular el tono, el corte del filtro y la profundidad de la modulación. LFO 2 también admite la modulación bipolar, agregando más expresividad. Cada oscilador tiene su propia sección de filtro dedicada, con varios tipos de filtros que incluyen opciones analógicas y de estilo escalera. Esto facilita esculpir su tono por capa sin necesidad de enrutamiento complejo.

Los módulos FX a bordo incluyen retraso, reverberación, faser y coro. Una característica sobresaliente aquí es el control de pato: cuando se aplica para retrasar o reverbe, reduce automáticamente la señal húmeda en respuesta al audio entrante. Esto crea un efecto lateral natural, perfecto para mantener los cables y las atmósferas limpias en densas mezclas.

Proclethya se ejecuta en Windows 7 o posterior y MacOS 10.9 o más nuevo. Admite sistemas de 32 bits y 64 bits y está disponible en formatos VST, RTA, AU y AAX, lo que lo hace compatible con todos los principales DAWS.

Si bien el sintetizador ofrece una tonelada de funcionalidad, su matriz de modulación es algo limitada, lo que permite el enrutamiento de solo 3 o 4 parámetros. En comparación, muchos sintetizadores modernos ofrecen opciones de modulación mucho más extensas. Más control de enrutamiento sobre parámetros como PAN, Filtro Q o volumen habría sido una gran ventaja.

Aún así, si te gusta la programación rítmica y quieres un sintetizador con un arpegiador robusto y un tono inspirado en la vintage, Proclethya vale la pena intentarlo. Trae el carácter, la profundidad y el surco a la mesa, especialmente para los productores a los que les gusta mantenerse prácticos.

10. Arturia ácido V

Acid V de Arturia es una versión moderna del legendario Roland TB-303, actualizado con características potentes para los productores musicales de hoy. Diseñado con un enfoque en arpegios y secuenciación de patrones, se destaca para generar líneas de bajo afiladas de estilo ácido con filtros arenosos, saturación y control rítmico matizado. Su interfaz limpia e intuitiva facilita el buceo y comienza a formar secuencias, mientras que su potencial sónico va mucho más allá de la emulación clásica 303.

En el núcleo del ácido V hay un secuenciador polimétrico de 64 pasos que va mucho más allá de la edición de paso tradicional. Puede construir frases rítmicas detalladas, agregar diapositivas, acentos y cambios de octava, e incluso arrastrar patrones a su DAW como clips Midi. El arpegiador incorporado es igualmente flexible, lo que le brinda control práctico sobre el comportamiento de ritmo y nota, perfecto para crear movimiento y complejidad en sus pistas.

Acid V le permite apilar hasta cuatro efectos a la vez, elegido de un conjunto de 17 procesadores de grado de estudio. Los aspectos más destacados incluyen retraso en el cambio de cabeceo, superisón, compresor multiband y multiflanger, cada uno con sus propios controles dedicados. La sección de distorsión merece una mención especial, ofreciendo 14 algoritmos diferentes que le permiten dar forma a cualquier cosa, desde la arena sutil hasta el caos ácido completo.

Se incorpora un poderoso subcilador para enriquecer su extremo bajo. Abarca dos octavas y le permite elegir entre ondas cuadradas y triangulares, con modulación vibrato para el movimiento expresivo. Ya sea que esté diseñando cables de gruñido o graves fundamentales profundos, el subproceso aporta un gran peso y flexibilidad a su sonido.

Para impulsar su creatividad, el ácido V incluye más de 150 preajustes de fábrica, desde líneas icónicas de ácido hasta parches audaces y experimentales. Aún mejor, el complemento presenta tutoriales interactivos incorporados. Estas guías lo guían a través de cada parte del instrumento, lo que lo ayudan a aprender no solo los conceptos básicos, sino también los trucos de diseño de sonido avanzados directamente de los profesionales.

El ácido V es compatible con Windows 10+ (64 bits) y MacOS 10.13+, y se ejecuta sin problemas en los procesadores modernos de cuatro núcleos. Admite VST, AAX, Unidad de Audio, NKS y modos independientes, con instalación y actualizaciones simplificadas a través de Arturia Software Center.

El ácido V no es solo un clon 303: es un instrumento completamente moderno construido para las demandas de la producción contemporánea. Con un secuenciador avanzado, una rica modulación y un potente motor de efectos, es la herramienta perfecta para cualquier persona que trabaje en géneros electrónicos que desean líneas de bajo que se rinden, evolucionen y golpeen con fuerza. Ya sea que seas un productor experimentado o que simplemente te subas a los sonidos ácidos, el ácido V trae vibraciones clásicas con control de vanguardia.

11. Xfer Cthulhu

Si está buscando subir de nivel su flujo de trabajo de composición y hacer que sus armonías sean más dinámicas, Cthulhu de Xfer es un complemento que vale la pena visitar. Es más que un simple arpegiador: es una máquina de ideas completa que puede ayudar a romper los bloques creativos y acelerar la producción cuando la inspiración se baja.

Cthulhu combina dos módulos principales en un complemento simplificado. El primero es un módulo de acordes repleto de más de 150 preajustes de acordes incorporados. Puede comenzar a usarlos directamente fuera de la puerta o grabar sus propios conjuntos personalizados. Cada acorde se puede activar con una sola llave, que cambia el juego para el rendimiento en vivo y la composición rápida. El complemento también le permite ordenar los acordes de diferentes maneras, cromáticamente, por nota más baja o utilizando el círculo de quintos, lo que facilita el experimento y encuentra el ambiente correcto.

El segundo módulo es el arpegiador, que le brinda un control profundo sobre el ritmo y el flujo melódico. Puede ajustar casi todo: orden de nota, aleatorización, tono, velocidad, puerta, retraso, rango de octavas e incluso armonía. Puede construir hasta ocho patrones, cada uno con su propia longitud, lo que abre la puerta a secuencias polirrítmicas y surcos complejos que se sienten orgánicos e impredecibles.

Cthulhu se ejecuta en ventanas de 64 bits (7 y más) y macOS (10.11 y más tarde), y admite los formatos VST2, VST3, AU y AAX, por lo que funcionará con casi cualquier DAW moderno.

Lo que hace que Cthulhu sea especial es cómo combina herramientas intuitivas con una profunda flexibilidad creativa. Es perfecto para los productores que desean progresiones rápidas y expresivas de acordes, así como para aquellos que disfrutan de sumergirse en estructuras rítmicas más avanzadas. Y si estás de humor para un caos, solo golpea el "WTF?" Botón: escupirá algo salvaje que podría provocar su próxima pista.

Cthulhu no es solo un efecto MIDI: es un socio creativo completo, ideal para construir armonía, generar nuevas ideas y traer un movimiento inesperado a su música.

12. Spectrasonics Omnisphere 2

Omnisphere no es solo un complemento, es un ecosistema de diseño de sonido completo. Ampliamente considerado como uno de los sintetizadores de software más potentes que existen, ofrece una impresionante combinación de flexibilidad, sonido profesional y herramientas creativas que lo convierten en una opción para productores musicales, compositores y diseñadores de sonido por igual.

Comencemos con el Arpegiator, una de las características más destacadas de Omnishere. Es un secuenciador de 32 pasos totalmente personalizable que le permite controlar todo, desde la velocidad y la dirección del patrón hasta la expresión de acordes y frases de estilo de cuerda. Incluso puede modular parámetros específicos en cada paso individual. Y aquí está el pateador: cada una de las ocho capas de Omnishere tiene su propio arpegiador, lo que significa que puede correr hasta ocho arps independientes a la vez. Eso abre un potencial masivo para construir texturas ricas en evolución y complejidad rítmica.

La biblioteca de sonido es nada menos que masivo. Con más de 14,000 presets incluidos, encontrará de todo, desde almohadillas exuberantes y texturas cinematográficas hasta bajos fuertes y tonos experimentales. Estos sonidos están listos para el estudio de inmediato, y Spectrasonics sigue expandiendo la biblioteca con cada actualización, lo que hace que Omnisphere sea tan relevante para anotar películas y juegos como lo es para hacer música de vanguardia.

En el lado de FX, Omnisphere está apilada con 58 procesadores de alta calidad. Hay todas las cosas de pan y mantequilla como Reverb, Delay, EQ, Chorus, Phaser y Compression, pero también más herramientas de estilo boutique como amplificadores de guitarra, saturación de estilo analógico, distorsión del tubo, wah-wah y expansores multibandas. Cada efecto viene con su propia interfaz personalizada, y suenan tan bien como se ven.

En cuanto a la síntesis, cada parche puede incluir hasta cuatro capas, y cada capa admite hasta 20 osciladores, extraída de fuentes basadas en muestras y formas de onda de sintetizador tradicionales. Agregue a esos 8 LFO por parche, más de 30 tipos de filtros, control de envoltura compleja y un enrutamiento de modulación robusto, y tiene una cantidad loca de control sónico a su alcance.

Omnisphere es compatible con ventanas de 64 bits (7 o más), macOS (10.13 o más) y Linux, y admite los formatos VST2, VST3, AU y AAX, por lo que se ubicará directamente en cualquier DAW que esté usando.

En pocas palabras: Omnishere es una bestia. Está repleto de características que llevarían las páginas a la lista completa, pero su profundo arpegiador, biblioteca masiva, efectos incorporados y potente motor de sintetizador lo convierten en una de las herramientas más versátiles que existen. Ya sea que esté haciendo ritmos, escenas de puntuación o simplemente experimentando con sonido, Omnisphere entrega.

13. Tal-u-no-lx

Tal-U-No-LX es una emulación virtual de la icónica Roland Juno-60, que trae la calidez y el carácter de la síntesis analógica vintage en su DAW, con algunas mejoras inteligentes debajo del capó. La interfaz se mantiene fiel al diseño optimizado del original, lo que facilita el marcar en tonos clásicos, mientras que los ajustes sutiles y las características adicionales ofrecen una flexibilidad más creativa.

A diferencia del hardware original, Tal-U-No-LX incluye un arpegiador más versátil. Obtiene tres modos de reproducción: arriba, abajo y hacia arriba/hacia abajo, más soporte de sincronización DAW, que nunca estuvo disponible en el Juno-60. Le permite ajustar el rango de arpegiador en 1 a 3 octavas y ajustar el tempo manualmente (1–25 Hz) o sincronizarlo con las divisiones de tiempo de su proyecto (1/8, 1/16, 1/32, 1/64). Esto hace que sea increíblemente fácil encerrar en el ritmo de su pista y construir patrones rítmicamente complejos.

El motor de sintetizador se centra alrededor de un solo oscilador con formas de onda de sierra y pulso, control PWM, un subcilador y un generador de ruido. Tiene una sección de filtro con filtros de paso bajo de 24 dB/OCT y de paso alto, seguimiento de teclado completo para la modulación del filtro y un sobre junto con un solo volumen de LFO para dar forma, corte de filtro, ancho de pulso o modulación de tono.

Además de eso, el complemento incluye el efecto de coro de Juno Signature, reconocible al instante y bellamente modelado. Tal también agregó unidades de retraso y reverb, lo que le brinda más alimentación de diseño de sonido dentro del sintetizador sin necesidad de alcanzar complementos adicionales.

Características pequeñas pero reflexivas como Keep, que conserva la configuración de su arpegiator al cambiar los presets, y sostiene, lo que mantiene su patrón ARP mientras se reproduce, hace que este complemento sea especialmente amigable con el rendimiento.

Tal-U-No-LX se ejecuta en Windows 7 y UP, y MacOS 10.9 o más tarde, solo en 64 bits. Admite formatos VST2, VST3, AU y AAX, por lo que es compatible con casi cualquier configuración moderna de DAW.
Si está persiguiendo ese tono de Juno inconfundible pero quiere más flexibilidad y conveniencia en su flujo de trabajo, Tal-U-No-LX ofrece. Es una combinación perfecta de carácter vintage y control digital, todo sin romper el banco.

14. Tone2 Icarus 2

Icarus 2 es el sintetizador insignia de Tone2, construido para ofrecer una gama masiva de capacidades sónicas sin abrumar al usuario. Es más que un sintetizador: es un entorno de diseño de sonido completo que se siente como en casa en géneros como EDM, TRAP, DNB, Trance y puntuación cinematográfica. A pesar de su profundidad, Icarus 2 mantiene las cosas intuitivas con la modulación de arrastrar y soltar, un diseño limpio y una organización inteligente.

En el núcleo de Icarus 2 hay un motor de síntesis increíblemente versátil. Obtiene tres osciladores, cada uno capaz de cambiar entre múltiples tipos de síntesis: Wavetable, FM (con seis operadores), granulares, aditivos, sustractivos, vocoder, forma formante, mod de anillo, modelado físico, transformación armónica e incluso filtrado basado en FFT. Hay soporte para el apilamiento del unísono, la transformación 3D y la modulación avanzada, todo diseñado para ayudarlo a esculpir texturas intrincadas y en evolución desde cero.

El diseño del filtro es otro destacado. ICARUS 2 incluye dos módulos de filtro totalmente independientes, cada uno que ofrece 63 tipos de filtros, múltiples fuentes de modulación y distorsión de estilo 9 por filtro. Ya sea que necesite una forma limpia de tono o una destrucción sónica agresiva, todo está incorporado.

Cuando se trata de ritmo y movimiento, Icarus 2 le ofrece herramientas creativas serias. El arpegiador permite la transposición por paso, la modulación y el comportamiento de reproducción como Glide, Chord, Up/Down y más. Incluso hay un generador de acordes automáticos para provocar instantáneamente nuevas progresiones. Agregue a eso un secuenciador de tambor completo con sonidos incorporados (o importe el suyo), además de un secuenciador de fallas para tartamudeos, paradas de tono, puertas y trémolo, alimentados por 10 módulos de efectos en tiempo real como crote de bits, degradado y filtrado.

Los efectos son otro traje fuerte. ICARUS 2 empacan en 54 procesadores de alta calidad: todo, desde reverberación, retraso, coro, faser, flanger y vibrato, hasta ecuación, compresión, saturación, imagen estéreo, auto-panificación, microtuning, codificación envolvente y más. La cadena de efectos es modular, y puede guardar las configuraciones de efectos de carga por separado, lo cual es un gran ahorro de tiempo durante la producción.

Incluso con todas estas características, Icarus 2 corre sorprendentemente ligero en la CPU, lo que lo hace ideal para sesiones más grandes y complejas. Está disponible para Windows XP y 64 bits de 32 y 64 bits, y MacOS 10.7 de 64 bits y más tarde. Los formatos compatibles incluyen VST2, VST3 y AU.

Mientras que los sintetizadores como suero y cebra tienden a obtener el centro de atención, Icarus 2 es una verdadera joya oculta. Esta revisión apenas rasca la superficie, especialmente cuando se trata de sus profundas herramientas de arpegiación y secuenciación. Con sobres de múltiples etapas, 16 LFO de onda sinusoidal, LFOS morfables y un modulador de puerta de paso dedicado, es un parque infantil de modulación. Si estás persiguiendo nuevos sonidos audaces, Icarus 2 no te defraudará.

15. Kirnu Interactive Cream

Si te gusta la actuación en vivo o la composición práctica de MIDI, Kirnu Cream es una herramienta que definitivamente desearás en tu arsenal. Este complemento no es solo un arpegiador básico: es un secuenciador de rendimiento MIDI completo con características avanzadas que hacen que la escritura y la realización de patrones complejos sean rápidos, intuitivos y musicales. A pesar de que ha existido por un tiempo, la crema sigue siendo uno de los complementos arpegiador más flexibles y capaces disponibles en la actualidad hoy.

En el corazón de la crema hay un poderoso secuenciador de pasos. Cada una de sus cuatro pistas puede mantener hasta 12 patrones, y cada patrón le brinda control sobre nueve parámetros diferentes, incluida la longitud de la nota, la puerta, el acento, la transposición y el MIDI CC. Ese último es especialmente útil cuando desea modular sintetizadores o muestras más allá de la reproducción de solo nota. También encontrará controles globales como escalado de tempo, roto de escala y cambio de tono, lo que le brinda aún más control sobre su rendimiento.

La funcionalidad de acordes es otro punto destacado. La característica de "memoria de acordes" le permite almacenar voces completas de acordes y activarlas con una sola llave, haciendo que la crema sea perfecta para sets en vivo o reproducción con una sola mano. También puede invertir acordes con un solo clic, lo que hace que los cambios armónicos sobre la marcha fueran fáciles y divertidos. Es una excelente manera de mantener sus manos libres y que sus ideas fluyan, especialmente en géneros con el rendimiento como la casa, el techno o el ambiente.

La crema también incluye un secuenciador de patrones incorporado, que le permite encadenar los patrones en una configuración de estilo de lista de reproducción. Esto permite construir secciones completas de canciones directamente dentro del complemento, no es necesario cambiar constantemente los patrones a mano. Ya sea que esté componiendo una disposición completa o improvisar en vivo, esta función agrega profundidad real a su flujo de trabajo.

La compatibilidad es sólida: la crema Kirnu se ejecuta en ventanas de 64 bits (2000 y arriba) y macOS (10.5 y posterior). Admite los formatos VST2, VST3, AU y LPX MIDI FX, por lo que puede colocarlo fácilmente en casi cualquier configuración de DAW.

En general, Kirnu Cream se destaca haciendo una cosa realmente bien: permitirte construir patrones dinámicos y ricos musicalmente con un esfuerzo mínimo. Su flujo de trabajo es rápido, el conjunto de funciones es profundo y las herramientas de rendimiento lo hacen tan útil en el escenario como en el estudio. Si está buscando un arpegiador que vaya mucho más allá de lo básico, la crema ofrece.