Was ist Polyrhythmik in der Musik?

Polyrhythmus ist eine Kombination verschiedener rhythmischer Muster innerhalb derselben musikalischen Signatur. Es ist auch definiert als das Fehlen der gleichen Mindestdauer von Notizen (z. B. achte Notizen oder sechzehnte Notizen) innerhalb eines bestimmten Messgeräts.

Dieses Phänomen ist sowohl in der akademischen als auch in der Volksmusik üblich und sie haben ihre eigenen Eigenschaften. In der akademischen Musik basiert Polyrhythmus normalerweise auf einem festen Messgerät, und ungleiche rhythmische Figuren werden in bestimmten Abständen synchronisiert. In Volksmusik wie Afrikaner oder Inder weichen die Downbeats in jedem Rhythmus oft leicht vom genauen mathematischen Beat ab.

In der modernen Musik ist Polyrhythmus ebenfalls sehr häufig. Ein Beispiel ist der grundlegende Jazz -Puls von „Swing“, der ein Polyrhythmus ist und das Gefühl einer klassischen 12/8 -Zeit -Signatur erzeugt, indem ein Swing -Triplett -Muster auf ein Bassmuster mit flachem Viertel geschichtet wird. Die Aufgabe eines Jazzmusikers besteht jedoch nicht darin, die zeitliche Signatur auszugleichen, sondern einen Sound nahe dem Volkspolyrhythmus zu schaffen.

Ein einfaches Beispiel für Polyrhythmus ist die Hemiola, die eine Kombination aus zweiparteilen und dreifachem Dreifach ist, wobei die Hemiola einen Polyrhythmus in Bezug auf die Hauptpulsation in derselben musikalischen Stimme erzeugen kann.

Zunächst gewöhnt sich das Ohr an die Pulsation mit drei Beat, die sich dann mit Hilfe von Mischakzenten in zwei in zwei Personen verwandelt. Das Ohr ist jedoch durch Trägheit diesen Zwei-T-Drei-Beat-Maß an, wobei ein polyrhythmischer Geräusch entsteht.

Die Kombination von Pulsation auf 2 und 3 ist die einfachste und gebräuchlichste Art, Polyrhythmus zu erzeugen. Es ist beispielsweise möglich, gerade Viertelnoten oder Achtelnoten mit Vierteltriolen zu überlagern:

Im zweiten Maß wird eine Art von 4 x 3 Polyrhythmus gebildet. Ein weiteres Beispiel von 4 mal 3 Polyrhythmus. Vierfachakzente in einer Triplettlinie. Die umgekehrte Kombination ist ebenfalls möglich-die Auferlegung von Akzenten mit drei Beat auf den sechzehnten Notizen. Eine der beliebten Techniken im Jazz ist die Überlasse eines Viertelnotizs mit einem Punkt auf einem 4-Beat-Messgerät:

Dies sind die einfachsten Arten von Polyrhythmen. Komplexere Varianten von Polyrhythmus werden durch Kombination von Pulsationen von fünf und sieben Beat gebildet. Eines der interessantesten Beispiele ist die Einführung von Akzenten mit fünf Beat auf einem Triplett und einer Pulsation mit vier Beat.

Bitte beachten Sie, dass in beiden Größen das Zusammenfallen der Schläge über eine Anzahl von Takten erfolgt, die der anhaltenden Dauer entsprechen (in unserem Fall sind es 5).
Dies ist ein wichtiges Polyrhythmusmuster, das auf der möglichen Reversibilität eines Polyrhythmus in einen ähnlichen in einem anderen Takt basiert. Das 16. Beispiel kann als Quintolen oder im 5/16-Takt geschrieben werden.

Praktische Techniken zur Beherrschung polyrhythmischer Rhythmen

Einige Arten von Polyrhythmen sind leichter zu untersuchen und wahrzunehmen, da sie auf dem mathematischen Zufall rhythmischer Teile basieren und leicht berechnet werden können, wie z. B. Hemiola oder 4 x 3 Rhythmus. Es gibt jedoch Polyrhythmen, die auf der unabhängigen Wahrnehmung jedes Rhythmus basieren und unteilbar sind, wie zum Beispiel Septoli in einem Verhältnis von 16 Triplingen. Es ist wichtig, die Unabhängigkeit bei der Durchführung verschiedener Körperteile (Arme, Beine, Stimme usw.) zu entwickeln, abhängig vom verwendeten Musikinstrument.

Beim Studium von Polyrhythmen lohnt es sich, ein Beispiel von Vokalmusikern zu nehmen, die auch Instrumente spielen. Sie empfehlen oft, den Zufall rhythmischer Beats zu berechnen. Beim Singen ist es nicht üblich, die Korrespondenz jeder Silbe für einen bestimmten Akkord zu berechnen.

Ein wirksamer Ansatz besteht darin, jeden Teil getrennt zu merken und sie zu üben, bis sie automatisch werden. Danach sollten Sie versuchen, sie miteinander zu synchronisieren. In der Praxis ist es am besten, Rhythmen in Polyrhythmen am oder in der Nähe des ursprünglichen Tempos zu kombinieren. Ein Tempo, das zu langsam ist, kann zu viel Wert auf passende Beats und die Zerstörung der rhythmischen Struktur führen. Die Hauptsache ist, zu lernen, jede Zeile getrennt zu hören.

Da das menschliche Ohr in der Lage ist, nur drei unabhängige musikalische Linien gleichzeitig zu erkennen, wenn es eine vierte Zeile hinzufügt, lohnt es sich, die beiden bereits gemeistert zu kombinieren. In Zukunft werden wir auch Konzepte wie rhythmische Mischung, rhythmische Modulation, rhythmische Modi usw. diskutieren. Für den Moment sollte die Hauptaufmerksamkeit auf die Beherrschung von Polyrhythmen geschenkt werden.