Arpeggiator VST

Ein Arpeggiator VST (Virtual Studio Technology) ist ein Software-Plugin, das die Funktionalität eines Arpeggiators in einer digitalen Audio-Workstation (DAW) oder Musikproduktionssoftware emuliert.

Ein Arpeggiator ist eine Funktion, die man häufig in Synthesizern und elektronischen Keyboards findet und die automatisch eine Folge einzelner Noten eines Akkords in einem vordefinierten Muster spielt. Dadurch kann ein rhythmischer und melodischer Effekt erzeugt werden, der dem Klang Bewegung und Komplexität verleiht. Der Arpeggiator kann so eingestellt werden, dass er die Noten eines Akkords in verschiedenen Mustern spielt, z. B. in Aufwärts-, Abwärts-, Auf-Ab-, Zufalls- oder benutzerdefinierten Sequenzen.

Arpeggiator-VST-Plugins bieten Benutzern die Möglichkeit, Arpeggiator-Effekte auf den MIDI-Eingang in ihrer DAW anzuwenden, was eine Echtzeitmanipulation und kreative Erkundung musikalischer Ideen ermöglicht. Diese Plugins bieten normalerweise eine Reihe von Parametern und Steuerelementen zum Anpassen der Geschwindigkeit, des Musters, des Oktavbereichs, der Notendauer und anderer Einstellungen des Arpeggiators, um die resultierende arpeggiierte Sequenz anzupassen.

Arpeggiator-VST-Plugins werden häufig in der Produktion elektronischer Musik verwendet, sind jedoch in verschiedenen Genres zu finden, um Melodien, Akkorden und anderen musikalischen Elementen rhythmisches Interesse, Bewegung und Textur zu verleihen. Sie werden oft verwendet, um komplizierte Arpeggiomuster, pulsierende Basslinien und dynamische Rhythmussequenzen zu erzeugen.

1. Pitch Innovations Ewige Arps

Eternal Arps ist nicht nur ein weiterer Arpeggiator - es soll Ihren MIDI -Mustern Leben einhauchen und sie in organische, fließende Sequenzen verwandeln. Wenn Sie es satt haben, starre, roboterisch klingende ARPs zu sein, liefert dieses Plugin ein Gefühl von Bewegung und Ausdruck, fast wie ein Live-Musiker spielt.

Was ewige Arps auszeichnet, ist, wie musikalisch es sich anfühlt. Es verwandelt grundlegende Akkorde in sich entwickelnde, dynamische Phrasen, die sich jedes Mal, wenn Sie das Spiel treffen, geringfügig ändern. Das Ergebnis ist etwas viel menschlicheres und emotionaleres als das, was Sie normalerweise von Standard -Arpeggiatoren erhalten.

Es wird mit über 300 Voreinstellungen geladen, die alles von filmischen Texturen bis hin zu komplizierten elektronischen Rhythmen abdecken. Egal, ob Sie nach glatten melodischen Linien oder komplexen Schichtmustern suchen, hier gibt es viele zu inspirieren - laden Sie einfach ein Voreinsatz und hören Sie, wie Ihre Fortschritte sofort zum Leben erweckt werden.

Eine herausragende Funktion ist der Magic Dice - ein kreativer Randomizer, der neue Muster mit einem einzigen Klick generiert. Es ist perfekt, wenn Sie festsitzen oder auf etwas Unerwartetes stolpern möchten. Es verleiht Ihrem Workflow einen lustigen, spontanen Vorsprung und führt oft zu glücklichen Unfällen.

Während der ewige Arps unglaublich natürlich klingt, kann es sich für totale Anfänger, die nur grundlegende Arpeggio -Formen wollen, ein bisschen tief anfühlt. Die Schnittstelle ist intuitiv, aber ein wenig in fortschrittliche Steuerelemente einzudämmen. Das heißt, die Auszahlung lohnt sich - sobald Sie ein Gefühl dafür bekommen, verleiht dieses Tool Ihren Tracks ernsthafte Musikalität.

Eternal ARPs ist in VST-, VST3-, AU- und AAX -Formaten für MacOS und Windows erhältlich. Wenn Sie nach Arpeggios suchen, die lebendig und ausdrucksstark klingen, lohnt es sich absolut um Erkundungen. Probieren Sie ein paar Voreinstellungen aus, rollen Sie die magischen Würfel und sehen Sie, wie einfach es in Ihren kreativen Prozess passt.

2. Bleas Arpeggiator

Dieser Arpeggiator bietet einen unkonventionellen Ansatz zur Erzeugung rhythmischer Muster. Es kombiniert erfolgreich klassische Arpeggio -Prinzipien mit Funktionen, denen typische Plugins häufig fehlen. Dank dieses Tools wird es einfacher, nicht nur Sequenzen, sondern auch vollwertige Musikstrukturen mit Charakter zu erstellen.

Im Gegensatz zu den meisten Arpeggiatoren, die mit einfachen linearen Mustern arbeiten, können Sie mit diesem Plugin komplexe Polyrhythmen erstellen, die Polyphonie steuern und eine erweiterte Modulation verwenden. All dies macht es besonders interessant für die elektronische Szene - sowohl in Studioarbeit als auch in Live.

Ein großes Plus ist die klare grafische Schnittstelle für die Echtzeitsteuerung. Zwei XY -Pads öffnen neue Möglichkeiten, insbesondere wenn sie auf mobilen Geräten wie dem iPad verwendet werden. Sie können Arpeggios buchstäblich mit den Fingern „spielen“ und die Nuancen des Klangs unterwegs anpassen.

Mit dem integrierten FM-Synthesizer können Sie helle und reichhaltige Klänge direkt im Plugin erzeugen. Dies ist bequem, wenn Sie schnell ein Ergebnis erzielen möchten, ohne externe Synthesizer zu verbinden. Alle Parameter werden Schritt für Schritt bearbeitet, so dass die Konstruktion von Arpeggios so präzise wie möglich sein kann.

Der Bewegungssequenzer verdient besondere Aufmerksamkeit-ein Werkzeug für die schrittweise Modulation. Es ermöglicht es Parametern, von Bar zu Bar zu wechseln, dank dessen, dass selbst das einfachste Muster jedes Mal neu klingen kann. In Kombination mit anpassbaren LFOs bietet dies einen großen Bereich für Sounddesign und Dynamik.

Das Beherrschen aller Funktionen des Plugins dauert ein wenig Zeit - insbesondere wenn Sie zuvor noch nicht mit tiefen Modulationen gearbeitet haben. Aber dieser Arpeggiator ist definitiv einen Studium wert. Es bietet nicht nur Funktionen, sondern auch Inspiration - jeder Parameter lädt Sie ein, zu experimentieren und nach Ihrem eigenen Sound zu suchen.

Das Arpeggiator -Plugin ist in VST3-, AU- und AAX -Formaten erhältlich und funktioniert sowohl auf MacOS als auch an Windows. Dies ist ein leistungsstarkes Werkzeug für diejenigen, die über den Standard -Arpeggio hinausgehen und lebhafte, ausdrucksstarke Musik erstellen möchten.

3. Arturia - ARP2600 V.

Wenn Sie jemals vom legendären ARP 2600 fasziniert waren, bringt das ARP2600 -V -Plugin diesen legendären Synthesizer in das moderne Studio mit neuen Funktionen, die es flexibler und zugänglicher als je zuvor machen.

Dieses virtuelle Instrument bleibt dem halbmodularen Layout des Originals treu, mit dem Signature-Trio von Oszillatoren, dem resonanten Tiefpassfilter und dem Schrittsequenzer, der den Klang frühzeitiger elektronischer Musik formulierte. Alles, was das Original so einflussreich gemacht hat, ist hier - jetzt mit einer modernen Wendung.

Was auffällt, ist, wie das Plugin Vintage -Authentizität mit nützlichen modernen Updates kombiniert. Sie erhalten bis zu 32 Stimmen der Polyphonie und der vollständigen MIDI -Kontrolle, sodass es einfach ist, sich in den heutigen digitalen Workflow zu integrieren. Integrierte Effekte wie Verzögerung, Chor und ein zuweisbares LFO bieten Ihnen sofortige Sound-Designoptionen, ohne eine externe Verarbeitung zu benötigen.

Sicher, Puristen könnten argumentieren, dass die Hochfrequenzresonanz nicht ganz mit dem Grit der Hardware übereinstimmt. Und es ist wahr-der Top-End-Biss ist etwas weicher. Aber für die meisten Produzenten ist der Kompromiss wert. Der Ton ist immer noch reich und erkennbar, und die zusätzliche Bequemlichkeit macht geringfügige Unterschiede mehr als aus.

Ein weiterer großer Vorteil: Über 500 enthaltene Voreinstellungen. Von klassischen Leads und Bässen bis hin zu experimentellen Texturen und Klanglandschaften gibt es viel zu erkunden. Wenn Sie mit modularem Routing und praktischen Patching vertraut sind, fühlen Sie sich wie zu Hause. Wenn Sie neu in der ARP -Welt sind, erwarten Sie eine kleine Lernkurve - aber sobald Sie den Dreh raus haben, sind die kreativen Möglichkeiten groß.

ARP2600 V ist in den Formaten VST, AU, AAX und NKS für MacOS und Windows erhältlich. Es ist eine kraftvolle, inspirierende Sicht auf eine Vintage -Legende - gebaut für die Bedürfnisse der heutigen Produzenten.

4. VPS Avenger 2

Avenger 2 ist nicht nur ein Arpeggiator-Plugin-es ist eine vollwertige Synth-Umgebung, in der Sie Arps von Grund auf nach oben formen und sie so weit wie Ihre Fantasie schieben können. Egal, ob Sie eine einfache melodische Linie herstellen oder eine komplexe, sich entwickelnde Klanglandschaft bauen, dieses Plugin bietet Ihnen die Art von Kontrolle, die schwer zu übertreffen ist.

Was Avenger 2 wirklich hervorhebt, ist seine Vielseitigkeit. Unabhängig von der Genre oder der Komplexität Ihrer Spur ist es alles, von delikaten filmischen Texturen bis hin zu hochenergetischen EDM-Leads, problemlos. Alles in diesem Synthesizer fühlt sich so an, als wäre es für Benutzer konzipiert, die gerne tief graben und jede Schicht ihres Klangs gut abteilen.

Der Oszillatorabschnitt ist besonders beeindruckend. Sie erhalten alles, von klassischen analogen Wellenformen bis hin zu einer massiven Bibliothek von Wavetables und Proben - alles vollständig modulierbar. Das allein macht es perfekt, um Arpeggios zu kreieren, die sich lebendig, nuanciert und reich an Bewegung fühlen.

Dann gibt es das Modulationssystem - leicht eines der flexibelsten, die ich je verwendet habe. Mit bis zu 256 verfügbaren Modulationszuweisungen und jedem vollständig anpassbaren, können Sie wirklich komplizierte Mod -Pfade erstellen. Wenn Sie dynamisches, ausdrucksstarkes Sounddesign lieben, leuchtet Avenger 2 hier.

Eines der leistungsstärksten Merkmale ist der Multi-ARP-Motor. Sie können bis zu acht unabhängige Arpeggiatoren gleichzeitig mit einem eigenen Muster und Parametern laufen. In Kombination mit den integrierten Schrittsequenzern können Sie sich entwickelnde Schichten stapeln, verschiedene Rillen synchronisieren oder in einem einzelnen Patch voll rhythmische Anordnungen aufbauen.

Die schiere Tiefe der Schnittstelle kann zunächst etwas viel sein - insbesondere wenn Sie es gewohnt sind, nur minimale oder optimierte Plugins zu gewährleisten. Es gibt definitiv eine Lernkurve. Aber sobald Sie die anfängliche Überlastung überschritten haben, ist die Auszahlung enorm. Dies ist nicht nur ein ARP -Plugin. Es ist ein kreativer Spielplatz für Sounddesigner.

Avenger 2 ist in VST2-, VST3-, AU- und AAX -Formaten für MacOS und Windows erhältlich. Wenn Sie nach einem Tool suchen, das Ihnen die vollständige Kontrolle über Ihre Arpeggios gibt - und vieles mehr -, ist es absolut wert, eingetaucht zu sein.

5. Stepic von Devicemeister

Stepic ist nicht nur ein weiterer Schrittsequenzer-es ist ein Kompositionsinstrument in voller Ebene, das für Hersteller entwickelt wurde, die mehr als einfaches Notenauslösen wünschen. Mit der polyphonischen Sequenzierung, der tiefen Modulation und der intelligenten MIDI -Integration drückt es weit über die Grenzen von Standard -DAW -Tools hinaus.

Im Kern von Stepic befindet sich ein 16-Stufen-Sequenzer, der bis zu 16 Vollstäbe erweitert werden kann, wodurch bis zu 4.096 einzelne Schritte zum Arbeiten geliefert werden können. Was es wirklich zum Leuchten bringt, ist seine Fähigkeit, unabhängig voneinander Pech, Gatelänge und Oktave zu sequenzieren. Dies ermöglicht sich entwickelnde Muster, die sich lebendig und niemals statisch anfühlen.

Eine der kreativsten Funktionen von Stepic ist der eingebaute Akkordredakteur. Sie können jedem Schritt einzigartige Akkorde zuweisen, was eine ganz neue Welt der harmonischen Variation eröffnet. Und wenn Sie mehr Unvorhersehbarkeit wünschen, bietet das Plugin randomisierte Schrittreihenfolge, Hinweis Wiederholungen, Wahrscheinlichkeitseinstellungen und mehr - alle helfen dabei, Bewegung und Variation in Ihre Spuren zu injizieren.

In der Modulation wird Stepic wirklich lebendig. Mit 8 dedizierten Modulationsspuren können Sie alles steuern, von Filter Cutoff bis hin zu einer wellbaren Position, wobei Sie einen Echtzeitbewegung zu jedem Parameter für Ihre bevorzugten Synthesizungen oder Effekte hinzufügen. Es geht nicht nur darum, Notizen zu sequenzieren - es geht darum, sich entwickelnde Texturen zu entwickeln, die auf jede Balken reagieren.

Dank der vollen Unterstützung von MIDI CC integriert Stepic nahtlos sowohl Softwareinstrumente als auch externe Ausrüstung. Unabhängig davon, ob Sie in der Box oder in einem Hybrid -Setup arbeiten, passt es genau ein und gibt Ihnen eine genaue Kontrolle über jedes angeschlossene Gerät.

Das heißt, es gibt eine Lernkurve. Mit über 200 Sequenzierungs- und Randomisierungsoptionen kann es sich zunächst überwältigend anfühlen - insbesondere, wenn Sie an minimalere Schrittsequenzer gewohnt sind. Sobald Sie jedoch den Dreh raus haben, wird Stepic zu einem wesentlichen Werkzeug, um Ihrer Musik eine reichhaltige Bewegung, Variation und Komplexität hinzuzufügen.

Stepic ist in VST3- und Au -Formaten für MacOS und Windows erhältlich. Wenn Sie über die grundlegende Schrittsequenzierung hinausgehen und Ihren MIDI -Mustern das Leben einbringen möchten, ist dies ein Plugin, in das man sich unterscheidet.

6. WA Production Midiq

MIDIQ ist eines dieser Tools, das sich wie eine musikalische Verknüpfung anfühlt - eine intelligente, intuitive Möglichkeit, kreative Fureln auszubrechen und neue harmonische Ideen mit nur wenigen Klicks zu erkunden. Es geht nicht darum, Ihren Workflow zu überwinden - es geht darum, Ihnen sofortigen Zugang zu frischen Akkord -Fortschritten zu gewähren, ohne sich theoretisch niederzulassen.

Was MIDIQ auszeichnet, ist die Schnittstelle im Slot-Maschinen-Stil. Sie setzen eine Basisstruktur oder -struktur, drücken Sie eine Taste und das Plugin erzeugt vollständige Akkordsequenzen, die Sie erkunden können. Es ist überraschend effektiv-die eingebauten Algorithmen erzeugen musikalische, nutzbare Ergebnisse, die sich eher beabsichtigt als zufällig fühlen.

Was ich an der Verwendung wirklich liebe, ist, wie schnell Sie über etwas Neues stolpern können. Fand einen Akkord, der nicht ganz passt? Tauschen Sie es einfach aus und fahren Sie fort. Es ist so einfach. Das Plugin hält Sie in einem kreativen Fluss ohne Überdenken - perfekt zum Skizzieren von Ideen oder zum Aufbau der Grundlage einer Strecke.

MIDIQ passt auch reibungslos in die meisten Produktionsumgebungen. Sie können verschiedene Akkordsequenzen über mehrere Spuren hinweg zuweisen, sie über Arpeggiatoren weiterleiten oder in Ihrer DAW weiter manipulieren. Die Kopie-Paste-Funktionalität funktioniert nahtlos und alle Voreinstellungen werden mit Ihrer Sitzung gespeichert, sodass alles genau dort bleibt, wo Sie sie verlassen haben.

Jetzt ist es nicht der fortschrittlichste MIDI -Prozessor da draußen. Wenn Sie nach einer supertiefen Anpassung suchen oder jedes winzige Detail Ihrer Komposition steuern möchten, wird MIDIQ wahrscheinlich keine komplexeren Werkzeuge ersetzen. Aber das ist nicht der Punkt - es ist so konzipiert, dass es schnell, flexibel und inspiriert ist.

MIDIQ ist in VST-, VST3- und Au -Formaten für MacOS und Windows erhältlich. Wenn Sie nach einem Plugin suchen, das Ihnen hilft, schnell Ideen zu generieren und Ihre Kreativität in Bewegung zu halten, lohnt es sich auf jeden Fall, sich zu überprüfen.

7. Modalics Eon-arp

EON-ARP ist für Produzenten gebaut, die es satt haben, generische Arpeggio-Muster. Dieses Plugin bietet Ihnen eine vollständige Kontrolle über Rhythmus, Notenstruktur und -modulation, mit der Sie komplizierte, sich entwickelnde Sequenzen entwerfen können, die weit über die üblichen Loop -Muster hinausgehen.

Eines der herausragenden Merkmale ist die 128-Stufen-Sequenzierungsmotor. Sie können die Position, Länge und Geschwindigkeit jeder Notiz mit Präzision fein stimmen. Unabhängig davon, ob Sie eng mit dem Gitter gesperrte Änderungen oder rhythmische Bewegung mit freier Form bevorzugen, passt sich EON-ARP an Ihren Workflow an und hilft, Muster zu formen, die sich wirklich dynamisch anfühlen.

Der eingebaute Mini-Synth ist eine nette Geste, besonders zum schnellen Skizzieren. Es verfügt über über 100 Akkordfortschritte und voreingestellte Skalen, wodurch es einfach ist, Ideen fließen zu lassen, ohne alles durch Ihre virtuellen Hauptinstrumente weiterzuleiten. Das heißt, Eon-arp wird wirklich zum Leben erweckt, wenn Sie es mit Ihren Lieblingssynthesizern kombinieren und externe Geräusche antreiben lassen.

Eine weitere leistungsstarke Funktion ist das Snapshot -System. Jedes Voreingang kann bis zu acht Variationen speichern, sodass Sie im laufenden Fliegen zwischen den Musterzuständen wechseln können. Dies macht es perfekt, um Bewegung und Variation sowohl in Studioproduktionen als auch in Live -Sets hinzuzufügen. Die Fähigkeit, verschiedene Arpeggio -Versionen in Echtzeit durchzuführen, fügt eine ganz neue Ebene der Leistungsflexibilität hinzu.

Wie bei jedem tiefen Werkzeug gibt es eine gewisse Lernkurve - insbesondere wenn Sie neu in fortgeschrittenen Arpeggiatoren sind. Aber sobald Sie sich mit der Schnittstelle vertraut machen, wird Eon-ARP zum Spielplatz für rhythmische Experimente und melodische Schichten.
EON-ARP ist in VST-, VST3-, AAX- und AU-Formaten für MacOS und Windows erhältlich. Es ist ein flexibles und inspirierendes Werkzeug für alle, die über die grundlegenden MIDI -Arps hinausgehen und in ihre Sequenzen einen echten Charakter injizieren möchten - alles ohne die Bank zu brechen.

8. U-He Hive 2

Hive 2 ist ein virtueller Synthesizer, der eine intelligente Balance zwischen High-End-Sounddesign und Benutzerfreundlichkeit schafft. Die saubere Oberfläche hält die Ablenkungen auf ein Minimum, während sie unter der Motorhaube voll ausgestattet ist, um reichhaltige Texturen, geschichtete Pads und modernste Geräusche zu bauen. Egal, ob Sie Ideen skizzieren oder in tiefe Klanglandschaften eintauchen, Hive 2 hält mühelos mit.

Hive 2 bietet im Kern drei verschiedene Synthesemotoren, einschließlich welliger Unterstützung. Mit zwei vollständig unabhängigen Oszillatoren und einer Drag & Drop-Modulationsmatrix erhalten Sie die volle Kontrolle über die Gestaltung und Entwicklung Ihres Sounds. Das Zuweisen von Quellen und Zielen ist schnell und intuitiv und erleichtert die komplexe Modulation auch dann, wenn Sie kein Synth -Experte sind.

Brauchen Sie Bewegung und Rhythmus? Hive 2 enthält sowohl einen Arpeggiator als auch einen Formsequenzer. Der Sequenzer ist besonders nützlich für die Modulation von Parametern wie Filterausschnitten oder Volumen im Laufe der Zeit und fügt ein Gefühl von Bewegung und Tiefe hinzu, ohne die Automatisierung von Hand zeichnen zu müssen.

Hive 2 Schiffe mit über 2.000 Fabrikvoreinstellungen, alle NKS-fähig und abdecken eine breite Palette von Genres und Stilen. Es gibt sieben Effekte an Bord-Verzerrung, Chor, Verzögerung, Phaser, EQ, Reverb und Kompressor-leicht optimierbar und nachweisbar. Auf diese Weise erhalten Sie jede Menge Flexibilität, ohne externe Plugins laden zu müssen.

Eine der herausragenden Funktionen von Hive 2 ist, wie schnell und mühelose Modulation sich anfühlt. Sie ziehen einfach einen LFO oder einen Umschlag in einen Parameter, und Sie sind weg. Es lässt das Sounddesign natürlich und schnell anfühlen. Außerdem ist Hive 2 bei der CPU superlich, sodass Sie mehrere Instanzen in einer Sitzung stapeln können, ohne Ihren Workflow zu verlangsamen.

Während die Benutzeroberfläche schlank und benutzerfreundlich ist, kann sie ein bisschen Barebones anfühlen, wenn Sie es gewohnt sind, mit detailliertem visuellem Feedback oder animierten Wellenformen zu synths. Aber sobald Sie den Dreh raus haben, wird das minimale Design zu einer Stärke - und lassen Sie sich auf Klang und nicht auf Visuals konzentrieren.

Hive 2 läuft in den Formaten AU2, VST2 und VST3 und funktioniert sowohl auf MacOS als auch in Windows, sodass es einfach ist, sich in ein wichtiges DAW -Setup zu integrieren.

Hive 2 ist ein schneller, effizienter und sehr fähiger Synthesizer, der das Experimentieren fördert, ohne sich in den Weg zu stellen. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Produzent sind, es liefert Qualitätsgeräusche und eine reibungslose Leistung - alles ohne Ihr System abzulegen.

9. Dymai Sound Proclethya

Proclethya von Dymai Sound ist ein virtuelles analoges Synth -Plugin, das einen klassischen analogen Charakter mit digitaler Vielseitigkeit kombiniert. Es basiert auf drei Kernelementen - Verzerrung, Rauschen und Pitch -Drift - einen reichhaltigen, strukturierten Sound mit einem modernen Feature -Set. Mit seinem fortschrittlichen Arpeggiator, mehrschichtigen Oszillatoren, Onboard-Effekten und flexiblen Routing-Optionen eignet sich Proclethya besonders gut für Genres wie Trance, Synthwave und filmische elektronische Musik.

Eine der größten Stärken von Proclethya ist sein Arpeggiator. Es gibt Ihnen die Kontrolle über Notendauer, Tempo, Tonhöhe, Bewegung und Schwung. Sie können Sequenzen mit bis zu 64 Schritten und Fine-Tune-Rillen mit dem Oktavbereich, den Shuffle-Einstellungen und der Auflösung von 1/64T erstellen. Der programmierbare Längenknopf und ein integrierter Pumpeneffekt machen es einfach, rhythmische Bewegung im Sidechain-Stil ohne externe Werkzeuge zu wählen.

Proclethya verfügt über zwei Hauptoszillatoren, die jeweils in der Lage sind, einen zusätzlichen verstorbenen „2. Oszillator“ für einen breiteren, dickeren Klang auszuführen. Oszillator A bietet fünf Wellenformformen-Sinus, Säge, Quadrat, Dreieck und Rauschen-mit Pulsbreitenmodulation auf quadratischen und Dreieckswellen. Beide Oszillatoren unterstützen die Verstärkung und Stereo -Verbreitung auf bis zu zehn Stimmen für üppige Einklangkissen. Der Driftknopf führt die Pitch-Instabilität im Vintage-Stil ein und emuliert die organische Bewegung klassischer Hardware-Synthesizer.

Jeder Oszillator verfügt über einen eigenen FM -Shaper -Abschnitt. Der Oszillator A wird durch einen globalen Tuner- und FM-Prozessor mit separaten Steuerelementen für Oktave, Semiton und Feinabstimmung geleitet. Sobald FM aktiviert ist, können Sie den Nass/Trockenmischung, den rauen Frequenzgang (CRS), die Feinabstimmung (FIN) und die tonale Färbung (COL) des FM -Signals einstellen.

Das Mix -Modul ermöglicht zwei Mischmodi. Mit Crossover können Sie zwischen Oszillator A und B reibungslos verwandeln, während Mix Ihnen eine unabhängige Lautstärkeregelung über jeden Oszillator bietet. Sie können auch einen Sub-Oscillator- oder Rauschgenerator aktivieren, indem Sie die Sub- und Rauschschalter umschalten-ideal zum Hinzufügen von Gewicht oder Grit mit niedrigem Gewicht oder Ihrem Geräusch.

Proclethya enthält zwei LFOs zur Modulation von Tonhöhe, Filterausschnitt und Modulationstiefe. LFO 2 unterstützt auch die bipolare Modulation und verleiht mehr Expression. Jeder Oszillator verfügt über einen eigenen dedizierten Filterabschnitt mit mehreren Filtertypen, einschließlich Analog- und Leiterstiloptionen. Dies erleichtert es einfach, Ihren Ton pro Schicht zu formen, ohne komplexes Routing zu benötigen.

Zu den FX -Modulen an Bord gehören Verzögerungen, Reverb, Phaser und Chor. Eine herausragende Funktion ist hier die Entensteuerung - wenn sie auf Verzögerung oder Hall angewendet wird, reduziert sie das Nasssignal als Reaktion auf eingehende Audio automatisch. Dies schafft einen natürlichen Sidechain -Effekt, der sich perfekt für Leitungen und Atmosphären in dichten Mischungen perfekt hält.

Proclethya läuft unter Windows 7 oder höher und macOS 10.9 oder neuer. Es unterstützt sowohl 32-Bit- als auch 64-Bit-Systeme und ist in VST-, RTA-, AU- und AAX-Formaten erhältlich.

Während der Synth eine Menge Funktionalität liefert, ist seine Modulationsmatrix etwas begrenzt und ermöglicht das Routing von nur 3 oder 4 Parametern. Im Vergleich dazu bieten viele moderne Synthesizer weitaus umfangreichere Modulationsoptionen. Weitere Routing -Steuerung über Parameter wie PAN, Filter Q oder Volumen wären ein großes Plus gewesen.

Wenn Sie sich für rhythmische Programme interessieren und einen Synthesizer mit einem robusten Arpeggiator und einem Vintage-inspirierten Ton haben möchten, ist Proclethya absolut einen Versuch wert. Es bringt Charakter, Tiefe und Groove auf den Tisch-besonders für Produzenten, die gerne praktisch bleiben.

10. Arturiasäure V.

Acid V von Arturia ist eine moderne Software, die den legendären Roland TB-303 übernimmt, der mit leistungsstarken Funktionen für die heutigen Musikproduzenten verbessert wird. Entworfen mit einem Fokus auf Arpeggios und Mustersequenzierung, erzeugt es sich bei der Erzeugung scharfer Basslines im Säurestil mit grobkörnigen Filtern, Sättigung und nuancierten rhythmischen Kontrolle. Die saubere, intuitive Schnittstelle erleichtert das Tauchen und die Gestaltung von Sequenzen, während sein klangliches Potenzial weit über die klassische 303 -Emulation hinausgeht.

Im Kern von Säure V befindet sich ein 64-stufiger polymetrischer Sequenzer, der weit über die traditionelle Stufenherstellung hinausgeht. Sie können detaillierte rhythmische Phrasen erstellen, Rutschen, Akzente und Oktavverschiebungen hinzufügen und sogar Muster in Ihre DAW als MIDI -Clips ziehen. Der eingebaute Arpeggiator ist ebenso flexibel und bietet Ihnen praktische Kontrolle über Rillen- und Notizverhalten.

Mit Acid V können Sie bis zu vier Effekte gleichzeitig stapeln, ausgewählt aus einer Suite von 17 Prozessoren in Studiograde. Zu den Highlights zählen Pitch-Shift-Verzögerungen, Supereinflüsse, Multiband-Kompressor und Multifylanger-jeweils mit eigenen speziellen Steuerelementen. Der Verzerrungsabschnitt verdient besondere Erwähnung und bietet 14 verschiedene Algorithmen, mit denen Sie alles vom subtilen Körnern bis zum ausgewachsenen Säure-Chaos formen können.

Ein leistungsstarker Sub-Oszillator ist eingebaut, um Ihr niedriges Ende zu bereichern. Es umfasst zwei Oktaven und ermöglicht es Ihnen, zwischen quadratischen und Dreieckswellen mit Vibrato -Modulation für ausdrucksstarke Bewegungen zu wählen. Egal, ob Sie knurrende Leads oder einen tiefen grundlegenden Bass entwerfen, das U -Boot bringt ernsthaftes Gewicht und Flexibilität in Ihren Sound.

Um Ihre Kreativität zu starten, enthält Säure V über 150 Fabrikvoreinstellungen - von ikonischen Säurelinien bis hin zu fettem, experimentellen Flecken. Noch besser ist, dass das Plugin integrierte interaktive Tutorials bietet. Diese Führer führen Sie durch jeden Teil des Instruments und helfen Ihnen, nicht nur die Grundlagen zu lernen, sondern auch fortschrittliche Sounddesign -Tricks von den Profis.

Säure V ist mit Windows 10+ (64-Bit) und MacOS 10.13+ kompatibel und läuft reibungslos auf modernen Quad-Core-Prozessoren. Es unterstützt VST, AAX, Audioeinheit, NKS und eigenständige Modi mit optimierter Installation und Updates über das Arturia Software Center.

Acid V ist nicht nur ein 303 -Klon - es ist ein voll modernes Instrument, das für die Anforderungen der zeitgenössischen Produktion gebaut wurde. Mit einem fortschrittlichen Sequenzer, einer umfangreichen Modulation und einem leistungsstarken Effekt -Engine ist es das perfekte Werkzeug für alle, die in elektronischen Genres arbeiten, die Basslines haben, die sich rasten, entwickeln und hart treffen. Egal, ob Sie ein erfahrener Produzent sind oder sich nur in Säure-Sounds einlassen, Acid V mit klassischer Vibes mit modernster Kontrolle.

11. Xfer Cthulhu

Wenn Sie Ihren Songwriting -Workflow aufbauen und Ihre Harmonien dynamischer machen möchten, ist Cthulhu von XFER ein Plugin, das es wert ist, es zu überprüfen. Es ist mehr als nur ein Arpeggiator-es ist eine vollständige Ideenmaschine, die dazu beitragen kann, kreative Blöcke zu brechen und die Produktion zu beschleunigen, wenn die Inspiration niedrig ist.

Cthulhu kombiniert zwei Hauptmodule zu einem optimierten Plugin. Das erste ist ein Akkordmodul mit über 150 eingebauten Akkordvoreinstellungen. Sie können sie direkt außerhalb des Gate verwenden oder Ihre eigenen benutzerdefinierten Sets aufzeichnen. Jeder Akkord kann mit einer einzigen Tastendrucke ausgelöst werden, die ein Spielveränderer für Live-Performance und schnelle Komposition ist. Mit dem Plugin können Sie auch Akkorde auf unterschiedliche Weise sortieren - chromatisch, durch die niedrigste Note oder die Verwendung des Kreises von Fifths, um das Experimentieren zu erleichtern und die richtige Stimmung zu finden.

Das zweite Modul ist der Arpeggiator, der Ihnen eine tiefe Kontrolle über den Rhythmus und den melodischen Fluss gibt. Sie können so ziemlich alles optimieren - Notizauftrag, Randomisierung, Tonhöhe, Geschwindigkeit, Tor, Verzögerung, Oktavbereich und sogar Harmonie. Sie können bis zu acht Muster mit jeweils eigener Länge bauen, was die Tür zu polyrhythmischen Sequenzen und komplexen Rillen öffnet, die sich organisch und unvorhersehbar anfühlen.

Cthulhu läuft auf 64-Bit-Fenstern (7 und auf) und MacOS (10.11 und später) und unterstützt VST2-, VST3-, AU- und AAX-Formate-also funktioniert es mit nahezu jedem modernen DAW.

Was Cthulhu besonders besonders macht, ist, wie es intuitive Werkzeuge mit tiefer kreativer Flexibilität verbindet. Es ist perfekt für Produzenten, die schnelle, ausdrucksstarke Akkordfortschritte wollen, sowie für diejenigen, die gerne in fortschrittlichere rhythmische Strukturen eintauchen. Und wenn Sie Lust auf ein Chaos haben, schlagen Sie einfach das „WTF?“? Button - Es wird etwas Wildes ausspucken, das Ihren nächsten Track auslösen könnte.

Cthulhu ist nicht nur ein MIDI-Effekt-es ist ein umfassender kreativer Partner, der ideal für den Aufbau von Harmonie, die Erzeugung neuer Ideen und die unerwartete Bewegung in Ihre Musik einbringt.

12. Spektrasonik Omnisphere 2

Omnissphere ist nicht nur ein Plugin - es ist ein ganzes Sound -Design -Ökosystem. Es wird allgemein als eine der leistungsstärksten Software-Synthesizer angesehen, die eine beeindruckende Mischung aus Flexibilität, Sound und kreativen Tools bietet, die es zu einer Auswahl für Musikproduzenten, Komponisten und Sounddesigner machen.

Beginnen wir mit dem Arpeggiator - einem der herausragenden Funktionen von Omnisphere. Es ist ein vollständig anpassbarer 32-Schritte-Sequenzer, mit dem Sie alles von Geschwindigkeit und Musterrichtung bis hin zu Akkordstimmungen und Phrasierung im Stringstil steuern können. Sie können sogar bestimmte Parameter für jeden einzelnen Schritt modulieren. Und hier ist der Kicker: Jedes der acht Schichten von Omnisphere hat einen eigenen Arpeggiator, was bedeutet, dass Sie bis zu acht unabhängige ARPs gleichzeitig laufen können. Das eröffnet ein massives Potenzial für den Aufbau reichhaltiger, sich entwickelnder Texturen und rhythmischer Komplexität.

Die Soundbibliothek ist geradezu massiv. Mit über 14.000 Voreinstellungen finden Sie alles, von üppigen Pads und filmischen Texturen bis hin zu druckvollen Bässen und experimentellen Tönen. Diese Sounds sind direkt aus der Box studiobereit, und die Spektrasonik erweitert die Bibliothek mit jedem Update. Damit ist Omnisphere genauso relevant für den Film und die Spiele wie für die Herstellung hochmoderner Musik.

Auf der FX-Seite ist Omnisphere mit 58 hochwertigen Prozessoren gestapelt. Es gibt all die Brot-und-Butter-Sachen wie Reverb, Delay, EQ, Chorus, Phaser und Komprimierung-aber auch mehr Tools im Boutique-Stil wie Gitarrenverstärker, Sättigung im Analogstil, Röhrchenverzerrung, Wah-Wah und Multiband-Expandationen. Jeder Effekt ist mit einer eigenen benutzerdefinierten Schnittstelle ausgestattet und sie klingen so gut, wie sie aussehen.

In Bezug auf die Synthese kann jeder Patch bis zu vier Ebenen enthalten, und jede Schicht unterstützt bis zu 20 Oszillatoren-gezogen aus sowohl probenbasierten Quellen als auch herkömmlichen Synthesizer-Wellenformen. Fügen Sie zu diesem 8 LFOS pro Patch, mehr als 30 Filtertypen, komplexer Umschlagsteuerung und robustem Modulationsrouting hinzu - und Sie haben eine wahnsinnige Menge an Schallkontrolle an Ihren Fingerspitzen.

Omnissphere ist mit 64-Bit-Fenstern (7 oder höher), MacOS (10,13 oder höher) und Linux kompatibel und unterstützt VST2-, VST3-, AU- und AAX-Formate.

Fazit: Omnisphere ist ein Biest. Es ist voll mit Funktionen, die Seiten zur vollständigen Auflistung benötigen, aber der tiefe Arpeggiator, die massive Bibliothek, ein integriertes Effekt und die leistungsstarke Synth-Engine machen es zu einem der vielseitigsten Werkzeuge. Egal, ob Sie Beats machen, Szenen bewerten oder einfach mit Sound experimentieren, Omnisphere liefert.

13. Tal-u-no-lx

Tal-u-no-lx ist eine virtuelle Emulation des legendären Roland Juno-60, der die Wärme und den Charakter der analogen Vintage-Synthese in Ihre DAW bringt-mit einigen intelligenten Verbesserungen unter der Motorhaube. Die Benutzeroberfläche bleibt dem optimierten Design des Originals treu und erleichtert es einfach, klassische Töne zu wählen, während subtile Verbesserungen und hinzugefügte Funktionen eine kreative Flexibilität bieten.

Im Gegensatz zur ursprünglichen Hardware enthält Tal-U-NO-LX einen vielseitigeren Arpeggiator. Sie erhalten drei Wiedergabemodi-hoch, unten und nach oben-plus Daw Sync-Unterstützung, die am Juno-60 nie verfügbar waren. Sie können den Arpeggiatorbereich auf 1 bis 3 Oktaven anpassen und das Tempo manuell (1–25 Hz) fein oder mit den Zeitabteilungen Ihres Projekts (1/8, 1/16, 1/32, 1/64) synchronisieren. Dies macht es unglaublich einfach, in den Groove Ihrer Strecke einzusperren und rhythmisch komplexe Muster zu bauen.

Der Synth-Motor ist um einen einzelnen Oszillator mit Säge- und Impulswellenformen, PWM-Steuerung, einem Sub-Oszillator und einem Rauschgenerator zentriert. Sie haben einen Filterabschnitt mit 24 dB/OCT-Tiefpass- und Hochpassfiltern, der vollständigen Tastaturverfolgung für die Filtermodulation und einer Umschlag sowie einer einzigen LFO zum Formvolumen, Filterabschnitten, Impulsbreite oder Tonhöhenmodulation.

Darüber hinaus enthält das Plugin den Signature Juno Chorus -Effekt - sofort erkennbar und wunderschön modelliert. Tal fügte auch Verzögerungs- und Reverb -Einheiten hinzu, wodurch Sie mehr Sound -Design -Kraft direkt im Synthese erhalten, ohne nach zusätzlichen Plugins zu greifen.

Kleine, aber nachdenkliche Funktionen wie Keep, die Ihre Arpeggiator-Einstellungen beim Umschalten von Voreinstellungen und Halten, die Ihr ARP-Muster beim Spielen beibehalten, erhalten, machen Sie dieses Plugin besonders leistungsfreundlich.

Tal-u-no-lx läuft unter Windows 7 und UP und macOS 10.9 oder später nur in 64-Bit. Es unterstützt VST2-, VST3-, AU- und AAX -Formate, sodass es mit nahezu jedem modernen DAW -Setup kompatibel ist.
Wenn Sie diesen unverkennbaren Juno-Ton verfolgen, aber mehr Flexibilität und Bequemlichkeit in Ihrem Workflow wünschen, liefert Tal-U-NO-LX. Es ist eine perfekte Mischung aus Vintage -Charakter und digitaler Kontrolle - alles ohne die Bank zu brechen.

14. Tone2 Icarus 2

Icarus 2 ist das Flaggschiff von Tone2, das so erstellt wurde, dass er eine große Auswahl an Klangfunktionen bietet, ohne den Benutzer zu überwältigen. Es ist mehr als nur ein Synthesizer-es ist eine ausgewachsene Sound-Design-Umgebung, die sich in Genres wie EDM, Trap, DNB, Trance und filmischem Wert wie zu Hause anfühlt. Trotz seiner Tiefe hält Ikarus 2 die Dinge mit Drag & Drop-Modulation, sauberem Layout und intelligenter Organisation intuitiv.

Im Kern von Icarus 2 befindet sich eine unglaublich vielseitige Synthese -Engine. Sie erhalten drei Oszillatoren, die jeweils zwischen mehreren Synthesetypen wechseln können-wellig, FM (mit sechs Operatoren), granulär, additiv, subtraktiv, voderer, formendformend, ringmod, physikalischer Modellierung, harmonisches Morphing und sogar FFT-basierte Filterung. Es gibt Unterstützung für Unisono -Stapel, 3D -Morphing und fortschrittliche Modulation - alle sollen Ihnen dabei helfen, komplizierte, sich von Grund auf zu entwickelnde Texturen zu formen.

Filterdesign ist ein weiteres herausragendes. Icarus 2 enthält zwei vollständig unabhängige Filtermodule, die jeweils 63 Filtertypen, mehrere Modulationsquellen und eine Verzerrung im 9-Stil pro Filter anbieten. Egal, ob Sie saubere Tonform oder aggressive Klangzerstörung benötigen, alles ist eingebaut.

Wenn es um Rhythmus und Bewegung geht, gibt Icarus 2 ernsthafte kreative Werkzeuge. Der Arpeggiator ermöglicht eine tranzielle Transposition, Modulation und Wiedergabeverhalten wie Gleit, Akkord, Auf-/Ab- und mehr. Es gibt sogar einen Auto-Akkordgenerator, der sofort neue Fortschritte auswirkt. Hinzu kommt, dass ein voll ausgestatteter Drum-Sequenzer mit integrierten Sounds (oder importieren Sie Ihre eigenen) sowie einen Glitch-Sequenzer für Stotter, Tonhöhenstopps, Gates und Tremolo-angetrieben von 10 Echtzeit-Effektmodulen wie Bit-Crush, Degrade und Filterung.

Effekte sind ein weiterer starker Anzug. Icarus 2 Packungen in 54 hochwertigen Prozessoren-alles von Reverb, Delay, Chorus, Phaser, Flanger und Vibrato bis hin zu Gl. Die Effektkette ist modular und Sie können Effekt-Setups separat speichern, was während der Produktion eine enorme Zeitspanne ist.

Selbst bei all diesen Funktionen läuft Ikarus 2 überraschend leicht auf der CPU, was es ideal für größere, komplexere Sitzungen macht. Es ist für 32- und 64-Bit-Windows XP und UP sowie 64-Bit MacOS 10.7 und später verfügbar. Zu den unterstützten Formaten gehören VST2, VST3 und AU.

Während Synthesizer wie Serum und Zebra dazu neigen, das Rampenlicht zu erhalten, ist Ikarus 2 ein echtes verstecktes Juwel. Diese Rezension kratzt kaum an der Oberfläche, insbesondere wenn es um seine tiefen Arpeggiation- und Sequenzierungswerkzeuge geht. Mit mehrstufigen Umschlägen, 16 Sinus-Wellen-LFOs, morphierbaren LFOs und einem dedizierten Step-Gate-Modulator ist es ein verrückter Modulationsspielplatz. Wenn Sie mutige neue Sounds jagen, lässt Icarus 2 Sie nicht im Stich.

15. Kirnu Interactive Cream

Wenn Sie sich für Live-Performance oder praktische MIDI-Komposition interessieren, ist Kirnu Cream ein Werkzeug, das Sie in Ihrem Arsenal auf jeden Fall wünschen. Dieses Plugin ist nicht nur ein einfacher Arpeggiator-es ist ein vollwertiger MIDI-Performance-Sequenzer mit fortgeschrittenen Funktionen, die das Schreiben und Durchführen komplexer Muster schnell, intuitiv und musikalisch machen. Obwohl es schon eine Weile gibt, bleibt Cream heute eines der flexibelsten und fähigsten Arpeggiator -Plugins, die heute verfügbar sind.

Das Herzstück der Creme ist ein starker Schrittsequenzer. Jedes seiner vier Spuren kann bis zu 12 Muster enthalten, und jedes Muster gibt Ihnen die Kontrolle über neun verschiedene Parameter - einschließlich der Länge, des Gate, des Akzents, der Transposition und des Midi CC. Das letzte ist besonders nützlich, wenn Sie Synthesizer oder Sampler über die Note -Wiedergabe hinaus modulieren möchten. Sie finden auch globale Steuerelemente wie Tempo Skaling, skaliertes Schnappen und Pech -Verschiebung, wodurch Sie noch mehr Kontrolle über Ihre Leistung erhalten.

Akkordfunktionalität ist ein weiteres wichtiges Highlight. Mit der Funktion „Chord Memory“ können Sie vollständige Akkord-Voicings speichern und mit einem einzigen Schlüssel auslösen, wodurch Creme perfekt für Live-Sets oder einhändiges Spielen geeignet ist. Sie können auch Akkorde mit einem einzelnen Klick umkehren, was mühelos und unterhaltsames Veränderungen vorübergehend harmonische Veränderungen vornimmt. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Hände frei zu halten und Ihre Ideen zu fließen, insbesondere in leistungssteigernden Genres wie Haus, Techno oder Umgebungsunternehmen.

Creme enthält auch einen eingebauten Mustersequenzer, mit dem Sie Muster in ein Playlist-Setup ketten können. Dies ermöglicht es, ganze Songabschnitte direkt im Plugin zu erstellen. Unabhängig davon, ob Sie eine vollständige Anordnung oder improvisierten Live komponieren, verleiht diese Funktion Ihrem Workflow echte Tiefe.

Die Kompatibilität ist solide: Kirnu Creme läuft auf 64-Bit-Windows (2000 und UP) und MacOS (10,5 und später). Es unterstützt VST2-, VST3-, AU- und LPX -MIDI -FX -Formate, sodass Sie es leicht in nahezu jedes DAW -Setup versetzen können.

Insgesamt fällt Kirnu Cream auf, indem Sie eines wirklich gut machen: Sie können musikalisch reichhaltige, dynamische Muster mit minimalem Aufwand aufbauen. Sein Workflow ist schnell, das Feature -Set ist tief und die Leistungstools sind auf der Bühne genauso nützlich wie im Studio. Wenn Sie nach einem Arpeggiator suchen, der weit über die Grundlagen hinausgeht, liefert Cream.